中職學校戲曲專業教學中的幾個問題

鄧春燕

〔摘 要〕湖南藝術職業學院復排花鼓戲《喜脈案》，師生近距離觀摩，好評如潮。由此引發的對《喜脈案》是否有歷史背景的討論，以及借由此劇談談如何挖掘戲曲故事背后的歷史淵源，如何學習中國歷史，探索一條適合藝術職業教育歷史教學的新思路。

〔關鍵詞〕《喜脈案》；歷史??；啟迪

具有悠久歷史的中國戲曲（包括地方戲曲），是表現和傳承中華優秀文化的重要載體。隨著近年文化復興及觀眾熱情的逐漸回歸，戲曲也就成了“文化自信”中不可忽視的重要力量。由于諸多原因，一段時間以來，中國的文化曾受到西方文化的猛烈沖擊，一些外來文化甚至夾其糟粕在中華大地大行其道，甚至受到一些人的盲目追捧，致使文化精髓的戲曲較長時間地處于邊緣化，特別是口口相傳的地方劇種，更是處于失傳與消亡的危險境地。然而，在以習近平同志為核心的黨中央高度重視下，以戰略眼光審視全局，在舉國上下為“振興中華”而努力奮斗中，文化振興也就成了“文化自信”， 成了實現“中國夢”的一個重要組成部分。于是乎，在“文化自信”的感召下，喚醒了燦若星河的傳統文化，中國戲曲就是我國優秀傳統文化的典型代表，在沉寂多年后，以其金子般的光芒照耀著中華現代文明，那鑼鼓聲聲，婉轉戲韻又飄蕩在廣闊的農村、企業、軍營、社區、校園的上空。就在戲曲人為此情此景而高興的時候，一些阻礙戲曲發展的因素在傳承中漸漸顯現出來，一些不協調的現象和短板成為一時難以解決的問題，如劇團的科班少，人才青黃不接，名老藝人逐漸離去，傳統劇目挖掘整理困難，能挑大梁的年輕人奇缺，更嚴重的是缺少反映時代氣息現代戲的編創。面對這些問題，我作為一個國家一級演員、長期從事戲曲教學的老師，結合中職學校的教學及舞臺藝術實踐來談談我個人的看法。

一、中職學校戲曲專業的課程設置

中職學校的戲曲專業課程應朝著科學、合理、實用而設置，其目標導向原則也應根據學生的培養方向而確立；要注意與專業藝術團體及高等藝術院校的銜接，使其在為專業藝術團體輸送戲曲表演及演奏復合型人才的同時，還可作為高等藝術院校培養后備人才和生源基地。

隨著國家對戲曲事業越來越重視及社會發展的不斷進步，國務院辦公廳于2015年7月發布了《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》，以國家的高度奠定了戲曲事業在“文化自信”中的地位，也對戲曲演員的知識和專業結構提出了更高的要求。一些高等藝術院校更是將地方戲曲也納入了本科招生范圍，這無疑對廣大愛好戲曲的學生是一個莫大的機遇和挑戰，作為培養戲曲人才的中職學校，更應該立足本地、放眼全局，設立不同的培養方向，以適應各地方藝術院團和社會的不同需求，在提高質量的基礎上，加強學生全方位的技能培養，以扎實的功底和牢固的基礎走向未來的崗位。

因此，中職學校在培養學生的課程設置上應區分對待，實現教學靈活性與因人而異，將升學型與就業型的學生實行重點不同的教學課程：

（一）對于升學型學生的文化課可重點加大教學量的比重，甚至與普通高中同步，并加強教學中的模擬考試，隨時掌握升學型學生的文化水平，差什么補什么，盡可能地讓愿意接受高等藝術學院深造的學生如愿以償。

（二）對于就業型的學生或委培生，在教學中應以全面掌握專業技能為目標，適當減少文化課課時，加重學生“四功五法”及舞臺表演的基礎訓練，使其成為合格的實用型人才。

（三）提高學生的競爭能力，增設必要的第二課堂，讓他們成為一專多能的復合型人才，特別是一些對口委培的學生，大多是為基層縣市級劇團而對口培養的，盡管戲曲是一門集聲樂、舞蹈、器樂、服裝、武術等一身的綜合藝術，除基訓之外，還應增加一些器樂演奏、各種舞蹈、音樂表演等技能的學習，以滿足現代觀眾和劇團的需求，達到培養人才的針對性和有效性的目的。

二、教學與傳承中的“進”與“出”

戲曲教育和培養具有很強的實踐性，其成果更需要在藝術實踐這個環節中表現出來，雖不能一蹴而就，然而必須在有限的時間內（指在學校學習的時間），去完成這項必要的“社會考試”。一方面是為學生提供平臺和自我空間，測試其各項技能的應用； 另一方面則是檢驗學校的教學模式、教學方法、教學內容等是否達到觀眾歡迎和社會需求。所以，中職學校的戲曲教學，必須緊緊抓住藝術實踐這一重要環節，并在“進”與“出”上下功夫。

（一）“進”

所謂“進”就是要在中職學校的戲曲教學中，將教學與傳承有機結合起來，對學生不但要重視課堂更要重視社會，將教學以輔助延伸，讓學生在學習的過程中逐漸為社會這塊廣闊天地服務。近距離接觸觀眾，培養觀眾意識，用藝術實踐打通最終的受眾層面，將中國戲曲當作一種文化進行廣泛傳播，高度重視其傳播內容，傳播渠道，傳播方式，特別是在當今世界多元文化碰撞交流的時候，就更應該將我們老祖宗留下的這項寶貴遺產傳播進行到底，這就要求我們的戲曲教學不但要以有效的傳承為宗旨，更應該以有效的傳播來催生“文化自信”的力量。所以，學校在教授學生的同時，要以藝術實踐的方式，帶領并鼓勵他們走進農村、走進校園、走進企業、走進社區、走進軍營等，讓他們進行實踐式的演出和傳播，把有形的教學和有形傳播結合起來，目的是讓戲曲這朵奇葩盛開在中國人的心中，扎根在中華大地，讓中華文化走進世界民族之林。

（二）“出”

今天的“進”就是為了明天的“出”。2015年，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》就明確指出：“要加強學校戲曲專業人才培養。研究制定新形勢下加強戲曲教育工作的意見，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費?！敝行坎块L劉奇葆在出席全國戲曲工作座談會時強調：“百花齊放，推陳出新，關鍵要創新創造，出名家，出精品，出流派?！庇辛诉@些政策和意見的支持，無疑將振興戲曲的使命推上了一個更高的層次。無論怎樣加強戲曲教育，一句話就是要出人才，出作品，出名家，這是我們始終的目標。

1.出人才

人才是根本，觀眾是基礎。出人才要靠體系，特別是戲曲人才的培養有其特殊性，培養周期長，門類行當多，是一項綜合性強、涉及面廣的系統工程。在中職學校戲曲專業的教學中，在注重基礎訓練的同時，還應注意學生文化內功的培養； 在結構上既注意尖子的培訓，又要重視各行當人才的配備，做到人才培養構建層次科學合理。當他們畢業走出校園時，就能很快適應基層藝術院團的實踐需要而融入其中，并逐漸挑起舞臺大梁來，真正起到一個科班人才的作用。

2.出作品

從目前中職學校戲曲專業的課程設置來看，很少設置 “編劇”這門創作課，其實這是嚴重忽視了“戲劇創作”的存在。雖然中職學校招收進來的學生年齡偏小，缺乏創作思維能力，但通過在校五至六年的學習，隨著年齡的增長，應該讓他們掌握一些基本的編劇知識，培養他們對戲劇生產的認知感，特別是發現了好苗子或熱愛創作的學生，我們可以有意識的個別輔導、開小灶，為他們未來走向社會或進入高等藝術院校打下良好的基礎。

當然，在開設“戲劇創作”這門課程的時候，我們不一定期望他們在校期間就能創作出什么好的作品來，只是讓他們熟悉創作規律，我在這里所說的“出作品”是讓他們在教師的指導下能夠寫出像作品的東西來就達到了中職學校開設這門課的目的了。這期間我們要注意的是，在教授創作課時不要以大型劇本為教材 ，而應以小戲、小品或折子戲為主，甚至可以從一個故事的小片段入手以激發學生對創作的興趣； 還可以用學生自己創作出來的小作品進行自導自演，這樣既提供了實驗平臺又增長了自豪與成就感。通過這一過程，對那些有志于進行編劇創作的學生來說是一個很大的啟發和觸動，如果在有條件的情況下，還可請一些優秀的編劇來授課和現身說法，使一些學生立志走上編劇的道路。如原衡陽戲曲學校92級湘劇班學生龔少雄就是典型的例子，他在校期間在劇作家童隆杰先生的啟發下愛上了戲劇創作，并改編創作了幾個課本劇，于1992年畢業后就考上了上海戲劇學院戲文系，成長為國家一級編劇，并擔任了上?；磩F團長，其創作的京劇作品《北平無戰事》，淮劇《浦東人家》，粵劇《鴛鴦劍》等曾獲中國戲劇文學獎，田漢戲劇獎· 劇本獎，成為被人們喜愛的新一代中青年劇作家。所以說，中職學校在戲曲教學中，必須開設戲文或編劇創作課程，打下基礎，為學生的未來鋪平道路。

三、提高師生師徒與“非遺”保護意識

（一）做“師徒傳承”的典范

一所學校，老師與學生這種師生關系存在了幾千年，本無可非議，然而作為當今中職學校的戲曲專業也許還應有另一種關系的存在，這就是師徒關系。說起來，這種現象在許多地方戲曲是早已存在的，至于今天我們要將它運用于專業學校，那可以說是一項教育改革了，這種改革自“文革”以來是一種新現象，在這一點上，國務院《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》就已經明確地強調：“實施‘名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝計劃，支持各級各類戲曲藝術表演團體、學校、研究機構采取‘一帶一、一帶二等方式傳授戲曲表演藝術精粹?！痹谧⒅貛熗絺鞒猩?，中宣部部長劉奇葆在全國戲曲工作座談會上強調：“以師帶徒、口傳心授，是傳承戲曲藝術，培養戲曲人才的好傳統好做法。通過科班教育，學校教育一批一批地培養學生這是必要的，但還不夠，還應注重師徒傳承?！?/p>

不難看出，國家已經將“師徒傳承”提到一定的高度，學校也應是首當其中。學校教育中大多是一些中青年教師，其曲目、風格都是有限的，或多或少地制約了學生的發展，特別是那些經典絕活或隱于鄉、隱于野，也許隱于各級藝術院團的老師傅，大多已經退休或年事已高，他們為此甚至奉獻了畢生的精力。作為培養戲曲人才的學校，應該在如此大好的環境下，鄭重地將這些“師傅”們請出來，走學校教育與師徒傳承相結合的道路，開辟一個戲曲教學的新天地，讓這些老師傅們嚴格選徒、精心培育，在老師傅們耳提面命的教導下推出新一代年青拔尖人才來，讓他們在“振興戲曲”中真正起到杠桿的作用。

（二）扛起“非遺”保護的責任

非物質文化遺產保護是我國在改革開放的過程中提出來的新命題，古老的戲曲（包括地方戲曲）也就成了非物質文化遺產保護的重要內容，特別是隨著國家對非物質文化遺產的重視，地方戲曲的保護和發展問題越來越受到廣泛關注。作為中職學校中的戲曲專業在教學培養人才的同時，還應把它作為非物質文化遺產傳承的保護基地來建設，主動融入當地“非遺”保護之中。從目前“非遺”保護狀態來看，很多地方戲曲都被列入了各級非物質文化遺產保護名錄，頭頂國家保護的光環，為發揚光大提供了堅實的支撐，在衡陽的幾個古老劇種如衡陽湘劇、衡陽祁劇、衡陽花鼓戲均被列入了國字號的“非遺”名錄，為傳承起到了更有效的保護和發展的作用。作為當地中職學校的戲曲專業就應當主動形成一個傳承保護基地，以絕對的優勢挑起地方傳承與保護的大梁。在這里，我們必須清醒地看到自己的有利因素：一是有一批戲曲學生群體，他們既是傳承者又是具有一定素質的保護者； 二是有著系統的學習模式和傳承保護手段，讓傳統的戲曲藝術原汁原味地傳播下去； 三是有一批從民間、藝術院團請來的名老藝人作為外聘教師，有著集中、規范的效果； 四是可以名正言順地與地方“非遺”中心聯合舉辦相應的“非遺”傳承與保護培訓班，具有一定的學術性和權威性，能很好引導社會上一些不協調的聲音。所以說，中職學校的戲曲專業在教學的同時有機地結合“非遺”傳承與保護基地的建設，既培養了人才又擴大了影響，是一件雙贏的大好事。

結 語

中職學校的戲曲專業既是培養戲曲專業人才的搖籃，又是“非遺”保護的重要環節，我們在教學中應將它們有機相融，在模式改革上大膽創新，在課程設置上因地制宜，在技藝傳授上尊重傳統，注重師生師徒關系，提高傳承與“非遺”保護意識，突破“學院化”的教學瓶頸，促進學校人才綜合素質的不斷提升。我們正處在一個振興戲曲的偉大時代，通過廣大師生和全社會的努力，在國家政策的引導和支持下，一個學校有活力，人才有動力，戲曲有影響力的局面一定會到來，中國的民族傳統文化也將因戲曲的繁榮發展而更加光輝燦爛。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

[1]國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發展的若干政策[Z].2015-7-11.

[2]林巖.中高職院校戲曲專業教育現狀及教學模式改革初探[J].藝術評論，2017，（11）.