淺論德奧早期浪漫主義風格流派形成的基礎

◎ 劉洋 （白俄羅斯國立文化藝術大學）

浪漫主義涵蓋了精神文化的所有領域：文學，音樂，戲劇，哲學，造型藝術等。音樂在浪漫主義藝術的層次結構中處于主導地位，它結合了對思想審美和民族特色基礎的追求，最能傳達出人們生活中深深隱藏的情感領域的理想和愿望。

在音樂中“浪漫主義”這個詞最初由德國作家及作曲家恩斯特·西奧多·阿瑪迪斯·霍夫曼引入。追溯到19世紀前十年，在德奧的作家、哲學家以及后來音樂家的創作影響下形成了創作領域的新方向，其中維也納古典主義發揮了重要作用。18世紀和19世紀之交，由于文學和音樂領域的巨大成就，在德奧兩國文化融合中發揮了特殊的作用。一方面，對于奧地利和德國普遍意義在于獲得德國作家萊斯辛、歌德、席勒和文學藝術運動“風暴與沖擊”。另一方面，得益于維也納古典樂團格魯克，海頓，莫扎特和貝多芬的活動，奧地利在音樂領域獲得了絕對的統治地位。

浪漫主義時代，統一趨勢繼續存在并確定了奧德音樂之間的緊密聯系。例如，在奧地利著名浪漫主義作曲家舒伯特的歌曲中，德國浪漫主義詩歌得到了廣泛的體現（德國詩人威廉·米勒演唱詩歌）、勃拉姆斯于1860年移居維也納，在他的作品中德奧兩種文化緊密的交織在一起。

19世紀歐洲音樂浪漫主義的三個主要階段(早期、中期、晚期)與奧地利和德國音樂的總體發展階段相對應。早期可追溯到十九世紀的1810至1820年，霍夫曼的歌劇《昂丁》、韋伯的歌劇《西爾瓦納》，《阿布·哈?！?，1815年鋼琴曲《邀舞》標志著音樂的開始。成熟的浪漫主義階段是在1830年至1840年，期間門德爾松和舒曼的作品蓬勃發展；瓦格納創作《坦格塞》和《洛亨格林》（1848年）。當時，家庭舞蹈音樂的創造者約瑟夫·蘭納和約翰·施特勞斯的父親在奧地利名聲大噪。從1850年代初到1890年中期，由于德國土地獨立統一以及奧地利最終的政治孤立，浪漫主義的晚期跨越了幾十年，瓦格納把音樂戲劇作為“未來的藝術”的角色，勃拉姆斯在作品中證明了古典音樂傳統與新的浪漫世界觀相結合的持久重要性。1880年代下半葉，浪漫主義顯然開始衰落，但德奧兩國一些浪漫主義作品仍在涌現，如勃拉姆斯的最后一首鋼琴作品，布魯克納的最后一首交響樂，下一代偉大的奧地利作曲家馬勒和德國理查德·斯特勞斯在1880年-1890年的作品中表現出自己的浪漫色彩?？偟膩碚f，這些作曲家是19世紀“浪漫”和“反浪漫”20世紀之間的橋梁。

在音樂文化上相近的德國和奧地利，由于歷史文化傳統具有民族差異性。杰出的德國作曲家不僅限于創作并從事文化和教育工作，從而促進了該國家音樂文化水平的提高。韋伯擔任歌劇指揮和音樂評論家，門德爾松擔任音樂會指揮和老師，也是德國第一音樂學院的創始人。在奧地利，由于政治和文化的集中化，作曲家沒有廣泛的社會活動條件，在維也納著名的舒伯特圈子是團結藝術知識分子代表的唯一可能形式。而奧地利文化有著獨特的色彩，在維也納，德國、匈牙利、意大利和斯拉夫文化的元素結合在一起形成了豐富的音樂土壤，在此基礎上舒伯特，施特勞斯等人的作品得以形成，后來勃拉姆斯移居維也納這些元素成為他的特征。

奧德音樂風格與歐洲其他民族文化不同。創作特點歌詞均親切抒情，散發遐想，尤其是舒伯特，韋伯，門德爾松，舒曼。他們的音樂以自然悠揚的旋律，純凈的聲音為主導，與德國歌曲的概念聯系在一起。在德國和奧地利浪漫主義的早期階段，積極的開端往往以悲劇性、激動人心、叛逆的形象出現。舒伯特的《孤兒院》和《亞特蘭大》、通過弗洛雷斯坦對舒曼的印象，他的序曲《曼弗雷德》、門德爾松序曲《呂伊·布拉斯》。

奧地利和德國的作品中大自然的元素占有極其重要的地位。在門德爾松的交響樂作品中，音樂景觀得到了廣泛的發展。它主要與海洋元素有關：蘇格蘭交響曲、赫布里底群島的序曲、平靜的海洋與幸福的航行。德國風景畫典型特征：史詩般浪漫的森林世界，在韋伯式的歌劇《魔術射手》和《奧伯龍》的介紹中，詩意地體現了這一點。從門德爾松的音樂《夜曲》到莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》。從這里一直延伸到布魯克納交響曲（第4號“浪漫主義”，第7號），瓦格納四部曲中的交響風景“森林的沙沙聲”，以及馬勒的第一個交響曲中的森林圖片。

浪漫主義的風格來源之一是路德維?！し丁へ惗喾业淖髌?。勃拉姆斯談到貝多芬時說：“我們總是聽到巨人的腳步聲”。他與19世紀作曲家有著千絲萬縷的聯系。在作品中，作曲家偏離了交響樂和奏鳴曲的嚴格傳統，例如，第7號交響曲《田園》。門德爾松的序曲推開是基于貝多芬的序曲。瓦格納的聲樂交響樂直接追溯到貝多芬的歌劇和演繹風格。李斯特交響詩的風格以明顯的色彩特征為特征，表現在貝多芬晚期的作品中，以及對奏鳴曲周期的自由詮釋。同時，勃拉姆斯轉向貝多芬交響曲的嚴格結構，而柴可夫斯基則重振了內心的戲劇。在貝多芬的作品中，可以預見十九世紀某些重要的藝術發展趨勢。他們傾向于細節的表達是19世紀浪漫文學的特征。

霍夫曼是第一位享譽全球的德國浪漫主義者，也是莫扎特和格魯克歌劇的出色詮釋者。在他的作品中，將每一部作品變成熱情洋溢的個人表白，作品主題為藝術與生活的關系，藝術家與非利士人的關系;中心沖突是夢想與現實、詩歌與真理之間的矛盾。與他的文學作品相較，音樂作品體現了他的浪漫主義的概念，如：悲劇音樂《波羅的海的十字勛章》；芭蕾舞《丑角》；“鋼琴、小提琴和大提琴的三重奏”；情景劇《吉娜：三幕中的印度情節劇》；歌劇《奧羅拉》等。用他自己的話說：音樂是“伴侶和安慰者”、“自從我寫音樂以來，我忘記所有的煩惱，忘記整個世界。因為在我的房間里，在我的手指下產生了數千個聲音的世界，與外面的一切事物都不相容”這表達了霍夫曼的天性，有著非凡感受音樂的能力，在苦難的生活中感受快樂。

作曲家在理解歌劇作為音樂和戲劇的綜合體時，從格魯克的美學觀點出發，關于音樂語言的各種手段的許多陳述，包括旋律、和聲的含義以及音樂作品的豐富性，至今仍未失去其意義。說起浪漫主義歌劇，不能不說莫特·富凱的小說《昂丁》，他在1816年作為第一部浪漫歌劇進入音樂史。隨后阿爾伯特·羅爾青對歌劇進行重新設計，1847年新版本在維也納上演?；仡檮∏?，霍夫曼的音樂戲劇概念在歌劇的第一幕中最清楚地揭示了出來，這是一個巨大的合奏，奔放而輕松，但充滿內在的張力。

霍夫曼的創新作品預示著韋伯的《歐麗安特》和瓦格納的歌劇將在尋找音樂劇更新的途中。

馮·韋伯—19世紀初期德國杰出的作曲家，演奏家，也是德國音樂戲劇事業的組織者和改革家，并在音樂劇院中實現了萊辛的審美準則。他發現了單簧管、巴松管和法國號的精湛技藝，并創作了一系列音樂會。韋伯浪漫歌劇的樂器，在視覺和心理特性上是他歌劇風格的最重要特征之一，這段時期重要的作品包括浪漫歌劇《西爾瓦娜》、《阿巴加?！?，《邀舞》，眾多室內樂器和聲樂合奏，歌曲（超過90首）。這些作品，尤其是鋼琴奏鳴曲，不同于維也納古典音樂，其色彩豐富，主題對比鮮明。他的大部分評論都是關于當代室內樂和交響樂。交響曲作品則被刻在世紀繪畫的總體背景中。三部后期最成熟的歌劇《魔術射手》、《歐文塔》、《奧伯隆》也預示著德國歌劇的開始。

韋伯一生中在德累斯頓的最后一個時期（1817-1826年）以他著名歌劇的出現為標志，1821年《魔術射手》在柏林的凱旋首演成為他作品的頂峰。這部作品中表達了新德國歌劇藝術的理想，這些理想成為后來該流派發展的基礎。伴隨著《魔術射手》的出現，浪漫主義在德國確立了地位。在世界觀的形成和韋伯的創作基礎形成的那些年里，作曲家認真考慮德國音樂的命運，決定獻身于為民族藝術。在未完成的小說《藝術家的生活》中，專門針對新音樂作品進行巧妙分析，評判。這大大反應了反映了韋伯精神上的成熟度。在大量德國民間故事與民間文學藝術的涌現，韋伯親自與許多當代作家交談。最新的浪漫主義文學對作曲家審美原則的形成產生了巨大的影響。這些童話般的民間形象幫助韋伯找到了新的《魔術射手》模式。在尋找民族題材的過程中，作曲家堅持騎士的浪漫主義，這也是德國詩歌中贊美的浪漫主義。

舒伯特一生中創作了大量的作品：奏鳴曲、彌撒、歌曲、歌劇、交響樂，無一不揭示人類無限的精神世界。他大部分作品核心意識形態是理想與現實的沖突，作曲家注意的焦點不是以積極理想為名義進行的斗爭，而是或多或少的明確揭露矛盾，這是舒伯特屬于浪漫主義的主要證明，它的主題取材于生活，反映了包括作曲家本人在內的命運。

舒伯特是浪漫交響樂(抒情戲劇和史詩)的創始人。在音樂史上，他的名字主要與浪漫主義的流派相關?！兑国L和歌聲的天鵝》歌曲的旋律構成了舒伯特器樂作品的主題基礎。而抒情是他創作的本質，在作品中，抒情主題的范圍非常廣泛：詩意、大自然、愛、孤獨色彩交織在一起。

作品的歌詞多年來已經從天真的田園詩般的對生命和自然的感知轉變為成熟的心理，戲劇和悲劇表達。在他生命最后所著的《美麗的磨坊女》《冬之旅》構成了他創作的高潮，這兩首都是以著名浪漫主義詩人威廉·米勒（1794-1827）的詩歌為基礎?！抖谩肥恰睹利惖哪シ慌返难永m，以孤獨的主題與相關的旅行情節為共同點來表現浪漫主義藝術的特征。

舒伯特音樂是古典主義和浪漫主義音樂之間的界限。從十九世紀開始浪漫主義歌曲普及整個歐洲，可稱為“舒伯特主義”。

綜上所述，德奧浪漫主義音樂在19世紀音樂的發展中起著主導作用。主觀抒情是浪漫主義的特點，而浪漫主義者也是該風格的源頭。若說霍夫曼是德奧浪漫主義音樂的開始，那韋伯則是推動者進行歌劇改革，舒伯特，舒曼，瓦格納，勃拉姆斯、柏遼茲，李斯特這些音樂家都是鑒證和發展者。正是在音樂中，新的創作領域被發現，大批作品涌現，推動了近代音樂文化的發展。這個時代的產物有著深遠的文化意義和斑斕的歷史場景，在音樂的長河里架起了一座絢爛的橋梁。