聲樂技巧訓練中音色與氣息的相互關系探究

李苗苗

（運城幼兒師范高等?？茖W校，山西 運城 044000）

一、音色的訓練與作用

（一）對嗓音的運用保護

1.演唱者在變換中塑造音色藝術

對于演唱者來講，嗓音就是身份的象征，區別于其他演唱者，是時時刻刻需要注重的發音器官保護。多數情況下，演唱者的音色基本上來說都是天生的，經過后天的訓練對其會有一些美化，但對于原音色不會相差很大。演唱者的音色總是需要帶有情感的，要是空洞、沒有內涵的話，再怎么厲害的聲樂技巧都會被人說是炫技；音色也可以比喻成演唱者的個性，俗話說音如其人，帶給聽眾愉悅和情感釋放，聽者則會用自己的知識面層次來反饋給演唱者，判斷哪一種情況下可以讓其情感共鳴。在歡樂愉悅的歌曲中，演唱者將其音色更加圓潤、嘹亮；在講述悲傷故事的歌曲中，音色沉悶、弱音重，所以演唱者對其不同風格、情感等歌曲都會去適當調整音色。

一般來說，對于美聲唱法是來解釋聲樂技巧變換的最佳唱法，因為很大的原因是其在歷代歌唱中有著很高的地位，在現代更是有奠基性。美聲唱法的發音使很有技巧性，其演唱者需要扎實的基礎，在不同層次之間會進行轉換，具有很強大的表現力，而且這樣的效果無一給觀眾帶來驚喜。能夠在音色、發音、氣息上面都實現了，這樣的共鳴性在其提高、變化音量的同時又可以讓音色增加識別性、美感，起到了一石二鳥的用處。而且美聲唱法不僅僅能夠使音色更加完美，還可以有效地協調各個發音器官，各司其職，構成不一樣的音色，特別是有些演唱部分需要用聲樂技巧來襯托其有難度的發音上面，各個發音器官的合作猶如宏偉的樂團，大大豐富了聲樂作品的藝術感染力[1]。

2.音的快與慢是表現著曲的藝術力

在聲樂演唱的時候，歌曲的表達也是很重要的，其中就當數“節奏”，觀眾在聽著的過程中也會因為節奏的舒張而感受其蘊含的情感，這使得演唱者對音律掌控要拿捏到位，無論是在曲目里的哪一句、哪一部分都要與其相應的節拍匹配無誤，這樣才能夠游刃有余地控制節奏。內心穩定才能夠保證其節奏不會走調，曲目是快的，演唱歌曲的速度也是比較快，但心情的平穩，才不會在演唱的時候搶拍，給聽眾慌亂、不舒服，這樣既可以體現出旋律的優美，又可以表意出詞的意境。慢曲通常會有弱音、延音等，唱著這類曲目不能夠呆滯的拖音，更應該在延長適合做到情緒上的發展，需要有足夠的爆發大，深情中帶著激情，才可以讓觀眾與之共鳴。相同的情況下，曲目的演唱更需要做到穩中有變、不慌不亂，音節的長度需要掌控好，又不會與詞義不協調，不會使聽眾感覺失去了曲目的精華[2]。

3.強弱音論定曲目的開頭與結尾

曲目的表達里面，音色的強與弱是決定整首曲目起伏，演唱者需要在音色的訓練中處理這一關系，強音不是蠻力的高，要恰到好處也更要有節制，從容地演唱才可以更好地表達感情。氣息是需要穩住，類似于汽車的發動機，音色要有磁性與感染力，以感情作為演唱曲目動力，把握好節奏，使聲音向前邁開“步伐”，一切都是恰到好處。弱音的處理是開闊、豐富、柔滑，不會破音也不會漏音，在訓練的過程里，可以幫助發聲器官放松，無形中為真假音的轉化奠定了基礎，當真假音流暢轉化演繹的時候，可以確保音的平穩，循序漸進地處理曲目的感情。所以說，在曲目的延長里，凝聚的情感，開頭的第一聲瞬間，就應該想好后面的路，恰到好處地處理強音弱音的變化，便可以達到“以聲勾人”的效果，為接下來的演唱者的感情抒發打下良好的基礎。

二、音色在不同的演唱風格中的處理技巧

在聲樂的訓練中，大家都常?？紤]到一個問題，到底是音色重要一點，還是音樂重要。還是兩者都一樣重要。當然，最終正確的答案是兩者都是重要的，對于聲樂，有聲才有樂，美麗的音色下才可以更好的演唱美妙的音樂，對音色的掌控把握，使導致整個演唱成功與否的關鍵。

（一）風格的體現

1.群眾曲風

這類風格，從創作上看可以分為進行曲、列隊曲目、贊頌曲目等，分為獨唱、合唱、輪唱、齊唱等等多種形式，音域跨度十度左右，調性大部分以大調式為主，因演唱的對象向著大眾，符合群眾的要求，一般來說都是有廣泛的教育性，曲目形象鮮明、鏗鏘有力、感情真摯，音色明亮又清脆，有些混聲的加入，但演唱者的真聲還是很有識別性，共鳴的焦點處都落在了鼻腔上。

2.中外藝術曲風

藝術歌曲不管在什么地區用聲的技巧都是很豐富的，強調其連貫性與強弱的對比，聲音的靈活性強，曲目有很多的高難度技巧，例如滑音、顫音、轉音、強弱音等等，吐字清晰又積極，聲音的傳遞方式是向前的，鼻腔與口腔都參與了混合共鳴，假聲運用較多，也是很靈活，但是在音質方面略顯得空虛[3]。

3.民間藝術曲與戲曲風

在其音色的定位中為明亮、質樸、直白，發聲的共鳴主要是口咽腔為主，演唱者基本上是用真聲，沒有混音，但有個缺點就是真聲靈活性差，振動的頻率低而且也容易累等等。戲曲的風格在其演唱中既明亮又高亢，既挺拔又富有穿透力，俊朗秀美的同時也集中于演唱者身上，為此大堂里的每一個角落都可以回響著。咬字清晰的同時唱法偏短，音色集中。

三、聲樂技巧之氣息訓練

（一）呼吸的重要

在聲樂訓練中，氣息都是一個繞不開又躲不掉的話題，教學者往往都是強調氣息，氣需要沉下去，不能夠浮起來，用氣歌唱。在演唱的時候，往往要用到深呼吸，氣息也相當于唱歌的能量，要是沒有氣息支撐的話，音就會變得特別的弱，就像是被蟲子蛀空的爛木頭。呼吸本來是人賴以生存的行為，在演唱的過程里，演唱者發出長音或者是高音時候，呼吸就不能按照自然的頻率來進行著，但是肺活量是有限的，要是在演唱的過程中中斷了發聲而呼吸，這樣就會導致節奏的錯亂，也破壞了氛圍，因此在聲樂的訓練中，必須熟練地掌握呼吸技巧，用氣息來演唱。

（二）氣息訓練出現的問題

聲樂選連載，氣息的位置于之巔的高低往往影響著聲音的好壞，在搶著這呼吸低位置的時候，強調著氣息放低，沉下去，但是在此過程中很多人往往出現了氣息沉不下去，或者是沉下去了又很難上來，呼吸不穩定又能難以控制等。這一系類的問題會極大的阻礙聲音的發出，更加影響聲音的質量，演唱者自身的舒適度也大大降低，打擊了自信心而影響到演唱。

或者是聲樂的訓練中，在強調氣息壓低的時候，特別注意呼吸的支點要低時，很容易緊張，從而使氣息沉下去的同時也失去了靈活度與彈性，或者是直接導致了聲音的干澀、不流暢，僵硬的情況下也大大地降低了聲音的質量。

（三）氣息的訓練方法

首先要還原本真的呼吸，在我們日常呼吸中，不會加以修飾，無時無刻在進行這呼吸的胸腔運動，已經成為了下意識的習慣，不需要刻意去準備，狀態如何就是如何，松弛自然時很好的發聲狀態，演唱的時候所需要松弛與氣息低的位置都很容易達到，不做過多的事情，在這個基礎上合理的使用呼吸，自然流暢的發聲是最好不過了。

在呼吸訓練中，有很多類型，但在其中最常見的是腔體呼吸訓練有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法三種。

1.胸式呼吸法

胸式呼吸就是很淺的呼吸，是由常規的呼吸而演變過來的呼吸訓練法，通過對胸腔帶動肺部吸氣，腹部呈現出緊縮的狀態，同時從外部對胸部進行一定的壓迫、擠壓，反復的訓練可以幫助其掌握好呼吸技巧。相對的，每次的氣體交換率就比較低，導致身體必要要加快節奏，這種胸式呼吸法不建議長期使用，這樣會出現糟糕的情況。在其訓練者本身就是存在著身體的問題，一定不能夠使用，外力的壓迫會對內臟造成很大的負擔，而且每一次呼吸都要盡很大的力氣，這樣會產生不良的呼吸習慣，而且體內的二氧化碳沒有有效地派出去，也會給健康帶來一定的問題。因此，胸式呼吸法在實際應用的過程中，出現了不利的情況，有局限性，也會阻礙歌唱，并不能算是科學的好方法。

2.腹式呼吸法

腹式呼吸法呼吸的時候，膈肌就像活塞一樣上下的活動，是比胸式呼吸方式的位置要更深一些，就在吸氣的時候控制腹部放松，慢慢隆起的同時要保持吸氣的狀態，隨后緩緩吐氣，這對于增強肺活量有很多幫助，練習腹式呼吸法最重要的是橫膈膜的位置，要求在一定的時間內把氣息吐干凈，這樣反復地訓練，有利于增加其肺活量。這種腹式呼吸養成的優點是吸氣的動作不明顯且沒有聲音，氣息很平，很容易就達到了“腰上”；換氣的動作也比較快，對于節奏過快的曲目，中間偷換一口氣，身體放松氣息就開始醞釀進出，聲音也會比較飽滿一點。但是，腹式呼吸法相對胸式呼吸法畢竟是吸氣達到極限的狀態，所以很容易導致音色顯得悶、無聊的單一，在后期對于節奏的把控也比較困難，屬于有利有弊的呼吸訓練法。

3.胸腹式呼吸法

這種胸腹式呼吸法也是一個重要的練習方法，氣息往下，橫膈膜向下移，我們所說的氣息支撐，實際上是增大氣息量，而不是撐住那一股氣，這很容易產生誤區，聯系錯誤會導致氣息的僵硬。如何下降橫膈膜是最重要的一點，最簡單的是彎腰，有些演唱者在唱到某一定高音的情況下就會彎腰，這不是演唱效果表現，而且彎腰可以讓橫膈膜大幅度下降，以獲得更多的氣息支撐著。訓練的時候要求先放松胸部，控制后腰向下收緊，然后能夠感覺到背部是扳直的，保證吸氣的力量足夠，也就是后腰部用力，這就類似于美聲訓練中加大氣息支撐，用皮帶將后腰用一些力往下扯是同一個原理；還需要保持著腹直肌終點的力量，對應放松腹直肌的上部，就比如高音的時候收緊臀肌或者是肚臍底下三寸收緊，也是這個原理。無論訓練者的體態是什么樣的，胸腹式呼吸法對其身體沒有負面影響，也不會出現音準偏差、音色澀感強，自由度很高，因為歌唱的發聲本質上就是氣息與聲帶對抗的過程。但此外，不能在飽腹的時候進行胸腹式呼吸訓練，因為胃部被裝滿的時候會對其腹部造成一定的影響，有些許阻礙，最好待飽腹感消失后再進行胸腹式呼吸訓練[4]。

四、氣息與音色在聲樂聲樂演唱中的相互關系

（一）音色與氣息是否一齊運用得當

1.對氣息的調控與音色的轉變

在聲樂訓練的時候，對于氣息的深淺控制主要的是演唱吸氣的過程，也是音色變換的關鍵，這要求演唱的時候偷偷換氣，對吸氣的深度進行合理的控制，才能使音色在演唱中得以爆發，這樣不會使的音顯得蒼白無力，或者是使不上氣的感覺，也不會顯得生硬又無聊。

2.氣息斷連時候的調控

所謂的斷連就是在聲樂演唱的時候停頓與連續，一般演唱的時具體的氣息運用，是保證節奏的變化，對氣息而言有著直接的影響。對于氣息斷連的運用可以使音色變換，慢節奏的時候圓潤，像是江南女子一般溫柔可人，快節奏時候像川湘妹子一樣潑辣等等。

3.氣息的大小與音色表達

從現實生活中來看，氣息是沒有大小的，看不見摸不著，但是在聲樂訓練中是客觀存在的，是可以感受到的，可以分大小。無論氣息是怎么樣的，對于訓練者的來說，利用“丹田”、腹直肌等以促進與音色共鳴的形成，這時候的音色是最能夠體現體現曲目的情感，在聲樂演唱中，演唱者對于所扮演的角色，依據氣息控制掌握來對于音色進行合理掌控。

4.對氣息的收放度

在聲樂演唱中，音色是色彩，氣息就是繪畫板，呼吸中的吸氣是通過共鳴腔來調節發聲器官，來促使音色的平衡，這是收放里面的收；呼氣則是發聲的主要關鍵之一，是收放的放，對氣息合理的收放，是確保音色可以穩定發聲的主要方式，也能確保氣息平穩[5]。

五、結論

總的來說技術是軀體用來展現聲樂的美，情感才是靈魂，嗓音不等于一切，歌唱家也必須要參悟其曲目的靈感，才能在表演的時候真情實感的代入，良好的情感不僅為氛圍增添色彩，扣人心弦的同時還能與聽者共鳴。所以，無論是不是天生的“金嗓子”，都要訓練好扎實的基礎功底，音色的訓練與氣息的訓練，其實都是在不斷地進行科學改進與完善的，更新換代也綜合全面的發展，掌握好并運用好技巧，良好的藝術修養能夠豐富感知力，如此才能夠使歌唱更加動聽。