巧用聯覺，讓小學音樂欣賞教學更精彩

吳 婷

（吳江經濟技術開發區花港迎春小學，江蘇 蘇州 215200）

欣賞是小學音樂教學中的核心內容，更是培養學生審美素養的必要途徑。在具體的教學過程中，教師需要結合學生音樂感知的特點，從聽覺、視覺、觸覺等多個維度進行課堂教學設計，借助聯覺對學生的音樂鑒賞能力進行培養，從而熏陶學生的審美能力、感知力以及想象力。

一、利用視聽聯覺，激活欣賞思維

何為音樂欣賞？音樂欣賞指的是建立在聽覺系統上、同時以音樂作品為主要賞析對象的高級審美活動。它不僅是音樂教學的主要內容，同時也是音樂教學的核心途徑。隨之而來的問題是，教師應該采取怎樣的策略才能促進音樂欣賞、提高學生的審美素養呢？通過“聯覺”教學可以有效提高音樂欣賞的效果。所謂“聯覺”教學，指的是將多種感官體驗于一身，豐富教學維度，給學生帶來豐富的審美體驗。因此，在音樂教學中，教師可以利用視聽聯覺激活學生的欣賞思維，放飛學生對樂曲的想象。

例如在教學《花兒與少年》時，這是一首民風濃郁、風情獨特的樂曲，在開展欣賞活動前，教師先簡單介紹歌曲背景：同學們，你們即將聽到的這首歌屬于回族樂曲，是一首膾炙人口的回族民歌，主要流傳于青海、甘肅一帶，曲調高亢悠揚。在聆聽的過程中，需要認真觀看視頻內容，用心體會這首歌的情感變化有著怎樣的特點。接著，教師可以將歌曲的相關MV資料進行課堂展示，讓學生欣賞以后進行集體討論，鼓勵學生說出自己的“真知灼見”。比如有的學生評論道，“這首歌旋律很動人，聽著就想跳舞?！边€有的學生表示，“聽這首歌的時候，眼前好像看到了一個載歌載舞的姑娘，是那樣奪目、動人?！边€有的學生說，“這首歌抒情意味濃厚，敘事性質較強，適合男女對唱?！贝藭r，教師可以對學生進行引導，“這首歌中存在二拍子、三拍子的變化，增強了旋律感，因此可以結合這個特征設計律動方案，在歌曲進行的過程中進行表現……”此時，教師無形中為學生樹立了一個最佳欣賞角度，更有利于幫助學生從視聽聯覺中獲得美的享受。

音樂欣賞并不是簡單的“豎起耳朵”聆聽，而是和全部感官密切相關的思維活動。在賞析一部音樂作品時，為了提高學生的審美能力、激活學生的感官體驗，教師需要利用視聽聯覺的手段，讓學生從聆聽音樂中體會，從視頻畫面中感知音樂，二者巧妙融合才能形成立體化的體驗效果。

二、利用聽動聯覺，形成認知共鳴

在音樂欣賞過程中，音樂的旋律、節奏最先作用于聽覺器官。因此，“聯覺教學法”在應用過程中，也必須豐富學生“聽”的體驗。音樂是另一種形式的語言、是有聲的詩、是情感的媒介，聆聽是最能深入音樂世界的方法。對于一些音樂作品而言，只是單純地聆聽卻并不能完全理解作品本身的內涵。小學音樂教材中收錄的多為名家名作，這些作品的內涵豐富，小學生并不能完全理解。因此，教師需要運用多元化手段引導學生，如將聽覺與動覺結合，讓學生在律動中感知音樂，將能提高音樂欣賞的效果，促進認知共鳴。

針對《月光下的鳳尾竹》這首歌曲，在欣賞的過程中，教師需要先為學生進行簡單的鋪墊，同學們，這首歌是由我國著名作曲家施光南譜寫而成，它創作于1979年，具有濃郁的傣族民族風情。它的旋律優美、悠揚流暢，廣受社會大眾的青睞，稱得上是一首非常經典的樂曲。最令人稱道的，是這首歌中葫蘆絲的運用，想必很多學生曾經接觸過這種樂器，有的學生可能還會吹奏，那么誰能給大家普及一下葫蘆絲的相關知識點呢？很快，有的學生進行回應，葫蘆絲是一種典型是吹管樂器，也稱作葫蘆蕭，發音悠揚、優美，帶有獨特的鼻音腔，令人一聽難忘?！苯又?，教師和學生進行互動，讓學生談談應該如何結合樂曲設計律動方案。很多學生紛紛回應，“我認為既然是傣族的樂曲，那么應該設計一些活潑、輕松的舞蹈動作，展現一種優美的肢體感”還有的學生認為，“我認為應該設計一些舒緩的動作，同時可以點綴一些孔雀動作，這樣更彰顯傣族風情，也更符合樂曲旋律悠揚的特點?！痹诠采讨?，學生們拿出了屬于這首歌的舞蹈方案，教師隨機要求學生跟著樂曲舞動起來，課堂氛圍變得更加熱烈。

音樂欣賞雖然主要作用于聽覺器官，但是又不僅僅只和聽覺相關。事實上，音樂欣賞的維度較為廣泛，而這也為教師實施“聯覺”教學帶來契機。如果教師可以將聆聽的過程進行豐富，融入一些律動動作，不僅能夠豐富學生的欣賞過程，還能促進學生對樂曲的解讀。

三、利用聽感聯覺，培養創新能力

除了視聽聯覺、聽動聯覺，還有聽感聯覺。所謂“聽感聯覺”，指的是將聽覺與感覺進行融合。音樂欣賞是一種高級思維活動，涉及多個感官，具有豐富的內涵。一首音樂作品同樣包含著豐富的信息元素，對不同聽眾會產生不同的作用力，也會帶來不同的情緒影響。在音樂欣賞教學中，幫助學生解讀樂曲內涵、情感表達以及旋律屬性是最為基礎的教學目的。但是，想要實現這點并不容易。作為教師需要盡可能融合學生多個感官，如將聽覺與感覺相結合，幫助學生在聆聽樂曲的過程中找到情感滲透點。

例如在欣賞《喜洋洋》這首樂曲時，教師不妨從樂曲風格方面切入；同學們，今天即將欣賞的樂曲最大的特點是運用了多種打擊樂器，如鼓、大小鑼、

鈸、木魚等，在無形中強化了音樂的表現力與感染力。接下來，老師將播放一段相關的MV視頻，請同學們認真觀看然后結合樂曲談談你的理解，看看樂曲帶給你哪些心靈感動，試著將你腦海中浮現的畫面進行展示。接下來，教師可以借助多媒體設施進行播放，引導學生聆聽。在聆聽結束后，和學生進行互動交流?！斑@首歌節奏非常歡快，一聽就生出喜悅之情，有一種豐收的感覺?！薄斑@首歌運用了多個打擊樂器，特別震撼，將勞動者的樸實熱情淋漓盡致地展現，特別適合作為廣場舞伴奏樂?！薄斑@首歌情緒飽滿、樂曲氛圍歡樂，聽了就想載歌載舞?！贝藭r，教師可以適當補充自己的解讀，“這首歌取材于山西民歌《賣膏藥》與《碾糕面》，帶有中國式的悠然自得，多種打擊樂器的融入更是強化了樂曲中的民俗風情。這首歌情緒飽滿、積極向上，能夠帶給人喜悅之情?！边@里，教師和學生共同探討樂曲風格，既有助于音樂欣賞效果，還能促進學生的個性化解讀將聽覺與感覺融合，是一種行之有效的聯覺方式。在音樂欣賞過程中，教師不能采取單一的教學方式，更需要盡可能創新。這是因為樂曲本身表現力十足，如果教師用多元化的方式引導學生欣賞，既有益于教學，還會給學生帶來持久的心靈感動。

四、調動多重感官，促進浮想聯翩

音樂是一種關系著多重感官的藝術。在早期的音樂教學中，教師常常用單一的形式呈現樂曲，只調動學生的聽覺器官，卻忽略了“人體感官不只是聽覺”這一客觀事實。事實上，學生之所以對樂曲的解讀流于表面，一方面固然和學生的經驗、閱歷相關，但是另一方面也和教師的教學方式有著不可脫卸的關系。音樂作品本身是多元化的藝術，自然不能只用單一的形式進行呈現。只有調動學生的多方面感官，才能給學生帶來更多元化的聽覺體驗。因此，教師可以試著融合多重感官，重現生活場景，讓學生對樂曲浮想聯翩，如此才能幫助學生沉浸于音樂世界。

例如在教學《空山鳥語》這首樂曲時，為了讓學生沉醉其中，教師不妨采取如下策略：首先，先要求學生閉上眼睛。然后借助多媒體設施模擬森林中各種鳥的聲音、比如黃鸝、布谷鳥、麻雀、杜鵑、燕子等等，從聽覺層面營造一種生機勃勃的氛圍。然后取出提前準備好的森林的土壤以及青草，放置在教室四角，從嗅覺層面給學生營造真實森林的感覺。接下來，讓學生慢慢睜開眼睛，同時利用信息技術手段展示形象各異的鳥的高清圖像或是動態視頻，讓學生邊聆聽邊欣賞鳥兒的身姿。在這個氛圍中，學生的聽覺蘇醒了、嗅覺也跟著蘇醒了，最后視覺上的融合，讓學生對這首樂曲的感受更加深刻。從聽的層面，學生感受到鳥兒的活潑與生機；從嗅覺層面，來自大自然的泥土又給學生帶來空靈山林的感覺；視覺層面的展示讓學生感受到空山鳥語的寂靜與活力。在聯覺融合下，學生產生了“通感”，切實體會到空山中的美好風光與鳥語花香。

在音樂欣賞過程中，一些教師存在思維局限，認為音樂欣賞只和學生的“耳朵”有關，和學生其他感官沒有多少關系。但是這種想法無疑是錯誤的。案例中教師正是打破了思維的局限，開創性地將聽覺、嗅覺與視覺相結合，給學生帶來一次真正意義上的“視聽盛宴”，為學生帶來美的體驗。

五、促進“視動融合”，升華音樂體驗

隨著信息技術的不斷發展，在課堂中融入多媒體已經變成當下主流的教育趨勢。借助多媒體的直觀生動的特性，教師可以讓原本只和學生耳朵發生關系的音樂以視覺方式呈現，讓學生不只可以聽音樂，還能“看”音樂。而且，“奧爾夫教學法”是音樂欣賞中常用的教學方式，借助圖形譜展示音樂，更能從視覺帶來學生震撼。同時，動覺是感知音樂節奏的主要途徑，通過律動的身體，學生對音樂的感受力也會隨之增進。因此，教師需要將視覺與動覺相結合，讓學生在“看”音樂的過程中律動身體，將能大幅度提高音樂欣賞效率。

例如在欣賞《雷鳴電閃波爾卡》樂曲時，針對b主題的欣賞，教師在設計圖形譜時可以試著從主題旋律線、音響以及力度變化等因素出發，讓學生能夠直觀感受這首樂曲旋律的變化美，即中音的時值長短、高低起伏、情緒以及力度的轉變，讓原本無形的音樂以有形的方式進行展示，將能帶給學生更加震撼的視覺體驗。在這個過程中，學生將進一步捕捉到樂曲中的細微情緒變化。為了增強效果，教師還可以借助多媒體模擬“電閃雷鳴”的效果，給學生帶來更加直觀的視覺體驗。然后，還可以帶一些模擬音效的樂器，讓學生試著參與制作，用自己的方式詮釋“電閃雷鳴”，將能帶給學生更加深刻的感受。而且，還可以設計幾個動作，讓學生進行課堂律動，也能升華學生對音樂作品的體驗。在這個過程中，學生不僅體會到樂曲的起伏變化，還能深入體會其中蘊藏的情緒。

在音樂欣賞過程中，教師要做的就是盡可能調動學生的感官。音樂沒有一定之規，欣賞音樂自然不能受到局限。案例中教師聯合了學生的視覺、動覺，給學生帶來一堂異常精彩的音樂課，不僅擴展了學生的音樂視野，而且提高了音樂教學效果，可謂一舉兩得。

六、借助聲覺演唱，強化音樂記憶

一首音樂作品的核心即主題。在音樂欣賞過程中，記憶音樂主題是理解音樂的核心方式，也是音樂欣賞教學的主要目標。對主題的熟悉度將直接影響學生對音樂形象的把握程度，甚至對學生音樂賞鑒也構成直接干預。越熟悉主題，越能幫助學生體會音樂各個要素的表現作用。那么，隨之而來的問題是，應該如何熟悉音樂主題呢？我認為，演唱歌曲就是最佳的途徑。在哼唱樂曲的過程中，既有助于學生記住音樂本身的旋律以及節奏，還能檢驗學生對音樂作品的掌握程度。因此，教師需要促進聽聲聯覺，提高音樂欣賞實效。

例如在欣賞《瑤族舞曲》這首管弦樂時，教師可以試著給曲子設計一個符合其意境美的歌詞，“月兒在云邊，風兒輕輕舞。美麗的村寨啊，你是多么寧靜啊?，幾迕利惞媚锬闶悄敲疵利愌?，隨著歌兒輕歌曼舞呀，那是多美的一幅畫……”通過結合音樂主題填詞，能夠給學生創設一個欣賞樂曲的氛圍，有利于激發學生的情緒。然后，教師可以引導學生在音樂的伴奏下進行演唱，讓學生在演唱的過程中體會音樂的節奏以及旋律，從而幫助學生進入樂曲獨特的氛圍中，進而讓學生理解作品所描繪的音樂想象，能夠強化學生對音樂起伏變化的感知。通過將聽覺與聲覺相融合，不僅能夠消除單一聆聽帶來的疲勞感，還能幫助學生融入樂曲中，進一步增強學生對音樂主題的感知，有利于提高學生對音樂作品的記憶。需要注意的是，教師在填詞時需要和樂曲本身的氛圍相結合，要朗朗上口，容易學習，這樣才能提高音樂教學效果。

在欣賞一首樂曲時，沒有什么比演唱更能直抵音樂精髓了。在演唱的過程中，在音樂起伏變化的瞬間，學生對音樂的理解將達到一個峰值。通過結合聽覺與聲覺，學生對音樂作品的理解將更上一層樓，有利于提高音樂欣賞教學的效果，提升學生的音樂鑒賞力。

總之，在小學音樂教學中，教師需要促進聯覺互動，強化音樂欣賞的效果。為了實現聯覺教學，教師需要融入學生多個感官，用豐富的聽覺體驗打動學生的心靈，讓樂曲不只進入學生的耳朵，還能流入學生的心里，給學生帶來長久的心靈感動。因此，教師需要孜孜不倦地追求創新的教學方式，爭取給學生營造一個“五光十色”的音樂課堂。