淺論中國山水畫意象色彩表達

孫鵬昆 靳玉海

摘 要：中國山水畫意境悠遠、博大精深，在畫面境界追求和個性表達上，色彩發揮了至關重要的作用。山水畫家到大自然中去感悟山川河流，對大自然氤氳景象有了深刻體悟與領會，再通過高度凝練的意象色彩予以表達，它是情深意切的情感傳達，是人與自然的和諧統一，體現了 “天人合一”的哲學思想。本文通過對古代和現代經典山水畫作品的色彩分析，闡述中國山水畫意象色彩表達。

關鍵詞：中國山水畫 意象 色彩 自然 山川

中國山水畫意境悠遠、博大精深，已經有一千多年的悠久歷史。從古至今，畫家在山水畫境界追求和個性表達上，色彩發揮了至關重要的作用。中國山水畫的色彩運用受中國傳統文化的影響，抒情達意，寄托胸懷，形成了具有民族文化精神的意象色彩。中國山水畫的意象賦色，是以意設色，得其精神，不描摹其客觀之色，依據畫家對大自然氤氳景象，對自然界峰巒的深刻體悟與領會，通過高度凝練的意象色彩予以表達，它是發自肺腑、情真意切的情感傳達，是風雨明晦、煙云霧靄、四時變幻、充滿生機的大自然和畫家主觀情思的交融互滲，是客體自然和主觀精神的融合。中國山水畫創作中，無論施以丹青之色，還是用水墨暈染，都是傳神寫意抒情的意象色彩，是畫家個人藝術修養體現和主觀情感的表達。

中國山水畫家在游走自然山川，體驗意象萬千的世界，用心靈感悟朝陽夕暮，峻嶺深巖，幽泉秀谷，林木蒼郁，煙嵐隱現，體悟自然造化神韻的過程中，通過對自然山水色彩的觀察，總結出山水畫賦色之精髓。清代唐岱在《繪事發微》中也說：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗，冬山慘淡而如睡?！边@是畫家觀察自然后，使其悟化于心再進行提煉，畫家對自然山川的色彩不是真實的描繪，而是畫家心靈跡象的自然流露，是自我人格的真實再現。山水畫設色最大的特點是——依物象原有的顏色，與筆墨相結合，加以主觀意象的發揮。例如北宋范寬的《溪山行旅圖》（如圖1），巍峨的高山聳立于畫面的頂端，山勢雄偉，山頂樹木茂盛，葳蕤蔥蘢，山谷中瀑布飛流直下，瀉入深山之中，山下煙林掩映，奇石嶙峋雜樹叢生，老樹枝干粗壯，盤根錯節，顯然生于堅硬的巖石間已飽經風霜。亭臺樓閣隱約可見，一隊商旅在山腳下緩緩而來，驢背上馱著貨物。畫面色彩淡雅，筆力堅挺，主要用墨渲染，墨色凝重、渾厚，沉雄的筆墨塑造了峻拔雄廓壯美的山水意境。畫中的色彩不是描摹現實的自然界色彩，而是畫家觀察自然時，汲取自然之美，經過主觀的提煉和概括，注入情感，借物達意揮寫心象的意象色彩。

中國山水畫家通過體察自然，汲取靈感，用墨或色來傳達自己的審美態度與情感世界。在用色方面銳意創新，大膽創造，畫材選擇上使用植物顏料和礦物質顏料進行渲染，設色上不被自然界原有的表象色彩所束縛，在畫家真切感悟中深化為意象色彩流溢畫面。

中國的青綠山水畫主要使用礦物質顏料。青綠山水畫中的色彩運用，就是典型的意象色彩處理。自然界綠色中有草綠、翠綠、墨綠、淺綠、深綠，嫩綠等不同色相，豐富多彩，青綠山水畫中卻主要以石青、石綠色來渲染，它是畫家對眼睛所看到色彩的概括運用而非逼真寫實，從色彩的逼真度和設色的手法上看都傾向于主觀而非客觀。例如北宋畫家王希孟的《千里江山圖》（如圖2）畫中峰巒疊嶂，連綿不絕，山間高崖瀑布，奔流直下，營造出煙波浩渺，云蒸霧繞，氣象萬千的藝術境界。山中曲徑通幽處，有房舍屋宇隱現，屋旁綠柳青翠，紅花鮮艷，襯以長松修竹，景色秀麗之至。水榭樓臺、茅屋草舍以及簡易長橋雖是點綴，卻各依地勢而設，與山川湖泊交相輝映。人物刻畫微小，姿態生動鮮活。波光粼粼的湖面上蕩漾著幾艘漁船，為平靜的畫面增添幾分動感。構圖上畫家充分利用多點透視法繪制全卷，又施以青綠色使畫面層次分明，光彩奪目。全畫用筆精當，一筆一畫都恰到好處，先以細勁柔韌的筆致勾勒出山峰、石頭、樹木的輪廓，再敷以三青、三綠、赭石等色進行逐層渲染，渾樸醇厚而不失靈動之感。畫面色彩絢麗而清雅給人以靜穆、秀逸之氣，畫面意境幽雅而深邃。石青石綠顏色的鮮艷程度超越了自然界中的實，在夸張的藝術效果中我們感受到了大好河山的壯麗美景，視覺是異常強烈的，畫中的主觀意象賦色鮮明。

古代青綠山水畫另一位畫家是唐代李思訓，作品《江帆樓閣圖》（如圖3），畫面描繪陽光明媚的春天里，絡繹不絕的游人外出踏春的情景。江岸山峰聳峙峻秀，樹木郁郁蔥蔥，山間桃紅柳綠春花燦漫，生機勃發，松竹小徑，不時有游人穿行其間。遠景碧波蕩漾，浩渺無垠，一條小船揚帆逆流而上，船中有四位身著唐衣的游人。近景有桃樹、松樹、竹子等植物，蒼翠欲滴、蔥蘢茂盛，碧殿朱廊在林間隱現。畫中游人有的佇立于岸邊，有的沿山上小路而來，有的騎馬，有的挑擔，有的提物，人們賞春暢懷一派歡樂的氣象。畫面構圖奇巧，通過精妙刻畫以山之一角的實處理，來反襯出江河的煙波浩瀚（虛處理），畫面施墨采用近實遠虛的方法，近處山石樹木用濃墨勾染，遠處用淡墨。畫面運用虛實、濃淡的處理手法，增強了畫面遠近虛實的空間關系。畫面設色大量使用石青、石綠色，樹木用雙勾填色方法，先用石綠點染，再用石青畫松針，金粉勾勒有些墨線轉折處，極富裝飾意味。畫面格局宏偉，顏色濃麗古雅，艷而不俗，堂皇富麗。畫面呈現金碧輝煌色彩與實際自然界真實色彩之間相差甚遠，畫中視覺色彩的再現飽含畫家的主觀情緒，體現了中國畫的意象色彩觀。

中國山水畫從最早的魏晉六朝到當今，歷經千百年的發展，呈現出“百家樣”。作品的風格在繼承和發揚傳統繪畫精髓的基礎上，借鑒和吸收中西方繪畫理念，運用各種繪畫技巧和施色方法，使畫面色彩呈現出各具風格的新面貌。近代畫家張大千無論山水、花鳥，還是人物畫，都樣樣精通，與齊白石并稱為“南張北齊”。他的山水畫作品創時代新風，潑彩、潑墨法并用，大氣磅礴，作品《長江萬里圖》（如圖4）是畫家的曠世之作，畫長近三十公尺，畫家以鳥瞰的構圖方式展現了從岷江索橋開始，經都江堰、索橋、導江玉壘、重慶、萬縣、三峽、宜昌、武漢三鎮、廬山、小孤山、黃山、蕪湖、南京、鎮江、金山寺、焦山、上海，至崇明島出海為止的景色。畫面布局疏密得當，虛實相間，千巖萬壑沿綿不絕。畫家將恢弘萬里、橫亙浩瀚的長江壯麗的美景濃縮于畫卷中，畫面整體氣勢宏偉、雄渾博大極具藝術感染力。

畫家先用毛筆勾勒出物象的輪廓，再用墨筆皴山畫樹，而后用青綠重彩渲染，同時運用潑彩、潑墨的技法，將濃淡墨、青綠色潑于紙上，任水、墨、色相互滲化融合。畫面呈現出蒼勁淋漓，異彩紛呈、變幻莫測的視覺效果，色彩有的繽紛迤邐，有的清雅飄逸。全畫渾厚撼人，奇偉瑰麗，觀之讓人有身臨其境，可在咫尺間遍覽千里河山的磅礴雄姿的感覺。畫家在飽覽祖國河山后，目識心記，將山水景色之美銘記于心，通過內在的悟化過程進行提煉，將自己對山河的熱愛之情幻化成意象的色彩，畫家在蘊情賦色時選用青綠色來描繪自然山川的勃勃生機，使畫面富有神采。它是畫家物我兩融，宣泄激情，心靈內化情感的表達，體現了畫家對祖國大好河山的無限熱愛之情。

現代山水畫家李可染作品《萬山紅遍》（如圖5），畫中山巒起伏多姿，樹木茂盛，枝干勁挺，飛瀑流泉沿絕壁直下，觸水生煙，山下溪流潺潺，在樹林亂石間婉轉流淌。樹木掩映下房舍數間錯列有致。畫面構圖嚴謹，畫家先用濃淡墨層層皴染，筆墨渾厚沉著，筆力剛勁挺拔，墨氣明潤。再采用了積色法，用大量的朱砂、朱膘顏色對山峰和樹葉層層積染，熱烈濃重的紅色如火山噴涌出的巖漿，炙熱而真切，完美地體現出深秋時節的雄山勝境，再現毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”的詩意境界。畫家運用墨與色，黑與紅強烈對比，使畫面氣氛熱烈，體現了畫家胸懷的廣闊，使人觀之震撼心魄，內心蕩漾。畫家寓情于景，落墨寫心將自己的情感寄托在自然山水間，表現了 “天人合一”的崇高宇宙境界。畫家筆下的河流山川，充滿了意象性。

中國山水畫家秉承傳統文人畫的思想，借古拓今，使意和象緊密結合在一起，寫時代之象，造時代之意。意象是理智與情感的融合，既入理又含情，是心靈的感觸，是情感的記錄。山水畫家到大自然中去感悟山川河流，縱觀萬物之變，有了對自然規律的理解和感受，創作中畫家將色彩寄托了襟懷，是主觀情感的跡化和宣泄，因此中國山水畫是寓情于色，以色暢意，以彩抒情的繪畫。

參考文獻：

[1]中國美術學院中國畫系.形神與筆墨[J].中國美術學院出版社，2013（12）.

[2]王晶.中國名畫[M].萬卷出版公司，2007.

注：本文系2014 黑龍江省教育廳人文社會科學項目《中國畫意象研究》的研究成果，編號：12542043。