論聲樂表演中現場演唱技巧和情感融合的方法

摘要：一場優秀的聲樂表演中，演唱技巧和情感表達這兩部分是關鍵，演唱技巧可以看出演唱者的專業水平，而情感表達可以看出演唱者的藝術素養，因此，要想有一場優秀的聲樂表演，尤其是現場形式的演奏，不僅要著眼于技巧的提高和情感的表達，最重要的是將兩者巧妙地融合起來，以確保聲樂現場表演更具專業性和藝術感。

關鍵詞：聲樂表演;演唱技巧;情感融合;方法

長期以來，關于演唱技巧與情感融合這兩者到底哪一部分更重要的爭執一直沒有停止，大家各執己見，一部分人認為只有較為專業的演唱技巧，才能更好的帶動觀眾情感，引得他們產生共鳴;而另一部分人認為音樂是一種藝術，沒有情感表達的聲樂表演，無異于紙上談兵，給人“食之無味”之感。實際上，兩者同等重要，相輔相成，因此本文將圍繞聲樂表演中現場演唱技巧與情感融合的具體方法展開論述。

一、聲樂表演中的演唱技巧

1.呼吸、發聲技巧

呼吸、發聲以及共鳴技巧可以算是聲樂表演中基礎的演唱技巧了，同樣也是最重要的。眾所周知，現場表演需要均勻、飽滿的呼吸，這樣才能為后面的旋律變化做鋪墊，尤其是一些高昂、激情的樂曲，尤其需要持久的呼吸，不然很難將恢弘的氣勢演奏出來。具體到聲樂表演中，呼吸的確是基礎中的基礎，因為除了均勻、飽滿的呼吸外，演唱者還需要具備換氣、搶氣以及偷氣等，這些看似基礎的技巧，如果運用的巧妙、得當，就可以很好的豐富現場演唱的效果，給聽眾以張弛有度的聽感[1]。此外，還有一個演唱技巧需要也別說明，那就是共鳴技巧，顧名思義，共鳴是演唱者擴大音量，將說話與唱歌的強調統一，盡最大可能來改變腔體，而腔體的改變直接影響著現場演奏的聲音和音色，由此可見，無論是哪一項演唱技巧，都有其存在的意義，演唱者一定要認真學習并細心鉆研。

2.把握節奏變化

節奏和旋律，可以說是一首歌曲的靈魂了，無論是快歌還是慢歌，激情的或者悲傷的，這些都會通過節奏和旋律表現出來，給聽眾不同的感受。實驗表明，同一首歌曲，采用不同的音色節奏，就會有不同的演唱效果，快節奏的自然會讓聽眾感受到快樂，而慢節奏的歌曲，或多或少都會帶有一些安靜、悲哀的色彩，因此，要想把控整首曲目帶給聽眾的感受，首先要把握好音色和節奏，明確不同的部分需要哪些不同的節奏變化和音色調整。

3.控制演唱速度

控制演唱速度，也是一名合格的聲樂表演者所必須具備的，演唱的速度不同，給聽眾的節奏感自然不同、整首曲調的感情也會有相應的不同。例如在演唱《因為有你》這首歌曲時，是為了表達感恩和贊美，所以演唱的速度會慢一些，節奏也相對慢一些，重點在于感恩之情的醞釀和表達。而在演唱《?；丶铱纯础愤@首曲目時，速度就要相對快一些，通過朗朗上口的歌詞和輕快的旋律，來帶動聽眾，引發大家產生情感上的共鳴，但是又不希望大家被濃濃的思念之情所困擾，所以用輕快的節奏來演唱。

二、聲樂表演中的情感表達

1.把握旋律

雖然演唱技巧和情感表達在聲樂表演中占據了同等重要的地位，但實際上，相比較于演唱技巧，情感表達對演唱者的要求更加嚴苛，為什么這樣說呢，是因為演唱技巧是有明確衡量標準的，而情感表達能力的強與弱，是沒有明確的界定的，不同的聽眾會產生不同的感受?？梢源_定的是，這部作品觸動了越多的聽眾，也就說明了演唱者的藝術感知力越強，知道如何把握旋律和節奏，營造出相關的氛圍，渲染廣大聽眾的情感。除了旋律外，演唱者還要把握聲樂作品中的歌詞，相比較旋律、節奏，歌詞是整部作品中最直接的內容，被聽眾直觀的看到，所以演唱者一定要把握好歌詞的演唱，明確歌詞內容中的含義，哪些是需要進行偷氣、換氣的[2]。來聽現場演唱的聽眾都是演唱者或者演唱作品的忠實愛好者，但是真正了解透徹的聽眾少之又少，他們中的大部分還是會將最多的注意力放在作品的歌詞上。其次，把握好歌詞的含義，接下來就是演唱的技巧，演唱的技巧要準確、無誤，這樣才可以讓聽眾們更加認真的去品位歌詞，有更多的時間和精力，來欣賞其中的旋律和節奏，獲得更多不一樣的聽覺體驗。

2.訴說情感

何為情感表達？即為訴說情感，通俗易懂又解釋的淋漓盡致。無論是快節奏還是慢節奏的歌曲，無論歌曲有著激情的旋律還是悲傷的旋律，都有著自己的主題，任何一首歌曲都不例外。只要有主題就有演唱者想要表達的情感，并且演唱者想要訴說的情感，通常與主題八九不離十，所以訴說感情，也是在表達作者自身的體會和感受，不單單是情緒的外漏，其中不乏一些道理或者感悟。影響演唱者情感表達的因素也有很多，例如創作的年代、自身的經歷以及生活的方式、價值觀念等，這些都與演唱者要訴說的情感直接掛鉤。

3.表達自身

表達自身，是為了更好地體現演唱者的特點，因為越來越多的人開始對原創樂曲進行翻唱，大家對歌曲的理解不同、自身的音樂專業能力不同，翻唱出來的風格、效果也截然不同，不是說不鼓勵翻唱歌曲，只是說真正的模仿和翻唱，需要在原創的基礎上進行創新，可以讓他人從中體會到不同的感情，從而想要更進一步的去了解翻唱的演唱者以及他的故事，他的風格和更多的他的作品。

三、聲樂表演中現場演唱技巧與情感的融合

1.演唱技巧是情感表達的基礎

演唱技巧是情感表達的基礎，正如字面意思，要想聽眾接收演唱者所表達的情感，并產生一定的共鳴，首先整首歌曲的演唱技巧要過關，只有熟練的掌握歌曲的節奏、旋律以及每一部分的呼吸、發聲和共鳴等特點，才能更好地將整首歌曲演繹出來，而演繹的較好時，就可以引發聽眾的感同身受，尤其是一些熟練地演唱技巧，極為巧妙的渲染著現場的氛圍。演唱包含的技巧太多了，尤其是現場版的演奏中，除了先天優美的嗓音，大部分的演唱技巧還是需要不斷練習、鉆研并提升的。演唱技巧不止是前面提到過的呼吸、發生、共鳴這類技巧，還有節奏的轉化、旋律的把握以及音色、速度的調整，這些都會影響到情感的表達，例如高階的音色大多表現渾厚、雄壯的情感，而低階的音色大多是低落的情感，這是音色不同而引起的情感效果不同的現象;除了音色外，節奏快的歌曲演唱自然會帶給大家激情、熱烈之感，而節奏慢的歌曲會給人以溫婉、寧靜之感。并且，演唱的風格也會影響聽眾的感受，少數地區的表演風格尤為突出[3]。

2.情感表達是演唱技巧的升華

情感表達是演唱技巧的升華，首先要牢固演唱技巧，順利的演奏完一首歌曲，是基礎，但是單單是按照歌詞以及曲調的要求完成，不能很好的體驗藝術之感，所以第二步就要在演唱時運用一些技巧，來抒發情感，使不同的聽眾結合自己的經歷以及實際情況，產生不同的感受和情感，借歌曲的欣賞來釋放情感。不會抒情的演唱者不是一位好的演唱者，因為只是把歌曲演奏出來，不帶任何感情色彩，會給人蒼白、無力之感，就像在讀文章時，平鋪直敘的不帶任何感情色彩，難以讓聽者有代入感，甚至毫無生氣可言。一首歌曲演繹的最高水平就是聲情并茂，既有專業的演唱技巧，又有明確的情感表達，可以讓聽眾帶著思考去欣賞，沉浸到歌曲中，產生細膩的情感。

四、結論

聲樂演唱并不是單純的對歌詞進行演繹的，需要運用技巧，抒發情感，可見，聲樂演唱是一項要求較高的藝術展現形式，尤其是現場版的，更加挑戰演唱者的功底以及現場情緒和氛圍的調動能力。演唱者要想演繹一首優秀的歌曲，一定要做到兩者兼顧，尤其要注意情感的表達，只有專業性、技巧性的演唱，是缺少靈魂的。

參考文獻：

[1]許琳.論聲樂表演中的情感表達[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2017，29（3）.

[2]何仲仙.表演中的情感表達與演唱技巧探析[J].黃河之聲，2018，（12）.

[3]鐘鳴.論聲樂表演與聲樂表演中的情感控制[J].科學與財富，2016，8（5）.

[4]彭小露.論聲樂表演藝術的情感表達[J].當代音樂，2018，06;91-92

[5]邱晶晶.論聲樂演唱中的情感表達[J].當代音樂，2018，09;99-101.

[6]文婷婷.論民族聲樂演唱情感表達的重要性[J].音樂時空，2016，04：97-99

[7]王倩倩.淺析情感表現在聲樂演唱中的作用[J].當代音樂，2018，06：93-94

作者簡介：鐘華燦（1996-），男，漢族，江西安遠人，本科，研究方向：音樂學。