探究維吾爾族撥弦樂器熱瓦普的裝飾藝術

阿依巴哈提?庫爾班

摘要：熱瓦普作為新疆維吾爾族的一種傳統樂器，其音色優美，做工精良，頗具民族特色。熱瓦普起源于十四世紀，經過長足的歷史發展，現在無論是其音樂特質還是造型藝術，都已經形成一種完善的體系與其產生的民族文化交相結合，相互融合貫通。本文將結合維吾爾族的民族文化和熱瓦普樂器本身的歷史演變過程和種類對熱瓦普該樂器的裝飾藝術做一個整體的分析和總結。

關鍵詞：熱瓦普;維吾爾族民族樂器;造型裝飾藝術

一、熱瓦普樂器的介紹

1.熱瓦普的起源

熱瓦普起源于我國公元十四世紀，那時我國對內對外的文化交流十分繁榮，維吾爾族人在原有民族樂器的基礎之上，吸收一部分外來樂器的樂理知識或者制造工藝，創造出了一些新型樂器，喀什熱瓦普就是那時維吾爾族人民通過自身辛勤勞動和自我思辨的結晶，是對于傳統樂器的一次革新，在民間一直盛傳不衰流傳至今。據清《律呂正義后編》（卷四十五）《回部樂技》記載“司胡撥一人，回名喇巴卜?！狈€重喇巴卜就是現在起源于南疆喀什的熱瓦普的前身，喀什熱瓦普至今已經有數百年的歷史，并在北疆地區也有流傳，它在工藝、音質和演奏諸方面，都較以前有了較大的發展[1]。如果說“彈撥爾”是一種能奏出極富有魔力的樂器，那么“熱瓦甫”這種樂器就是最為普及的樂器了。

2.熱瓦普的分類

熱瓦普發展至今，為了應對不同的演奏手法和根據不同的發展支流，形成了多種不同的樣子?，F在比較主流的熱瓦普有喀什熱瓦普、哈密勒熱瓦普、阿勒拉熱瓦普、牧羊人熱瓦普、且末熱瓦普、安迪爾熱瓦普、朗諾熱瓦普、多郎熱瓦普等多種不同的種類。其分類依據更多的是因為新疆各地區不同的風俗習慣而形成的不同的音樂需求，進而演變為不同種類的熱瓦普類型。

而通過演奏手法的區分，熱瓦普主要分為用卡曼?。ㄇ俟┩ㄟ^摩擦琴弦演奏的熱瓦普和另一種通過扎合買克（彈片）撥弦而演奏的熱瓦普這兩種，而我們所說的維吾爾族熱瓦普大都屬于后者。

二、熱瓦普樂器整體造型

民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。音箱呈半球形，用整塊桑木挖制，面部蒙羊皮或驢皮。琴頭的弦槽部位向后呈直角彎曲。琴桿上纏有二十八個絲弦品位。琴桿與音箱連接處兩側各設一彎角。琴桿、音箱上鑲有駝骨、貝殼等裝飾。張一條主奏弦和四至六條共鳴弦，均用鋼絲弦。主奏弦定弦c1，四條共鳴弦定弦e、A、d、g，六條共鳴弦定弦#f.B、e、A、d、g或B、e、E、A、d、g。音域約兩個八度。形制同多朗熱瓦普，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成。通體用一整塊桑木、杏木或梨木制作，規格大小不一。常用者琴身全長80厘米～90厘米，較多朗熱瓦普稍長，共鳴箱也較大，瓢形琴箱正面蒙以牦牛皮、馬皮或驢皮，面徑22厘米～24厘米。琴桿較短，約占琴體全長的3/5，上窄下寬，正面平直為按弦指板，不設品位，桿背呈圓弧狀，琴桿中空，下與共鳴箱相通，在琴桿下部的指板上，多鉆出30多個圓形的或鏤刻若干個各種花飾的小音孔。琴頭在弦槽處呈直角向后彎曲，其上設有T形弦軸五個（左三右二），在琴桿左上側設有一個T形高音弦軸。琴桿下端與共鳴箱相接處左右兩側，設有兩個對稱的鷹翅形木制彎角，也有的呈近似梯形的機翼狀或等腰三角形的菱狀裝飾，起著保護共鳴箱、美化樂器的作用，這也是所有熱瓦普、熱布普系列彈弦樂器的共同特征[2]。琴頭與琴桿相接處嵌有一個木制山口（又稱上馬），皮面上置木制長橋形琴馬（又稱下馬），琴底設有縛弦。張以六條琴弦，傳統多用腸衣弦，現在則用絲弦。

三、熱瓦普樂器造型詳解及分析

1.熱瓦普的材質

熱瓦普與我國很多傳統民族樂器相同，都是采用木材作為主題材料，而一般選用的是桑木、杏木、核桃木、柳木等進行制作。顏色多為深褐色、紅棕色、紅褐色為主。這類木材具有纖維細膩、密度與硬度適中、韌性好等共同特質，同時此類木材加工方便，手工加工和機械加工方法都可采用。

熱瓦普下部的共鳴箱多為半球裝，雖然大小不一，但是整體差別不大，多數是由整塊木材挖料制成，而共鳴箱上部蒙的皮多為驢皮、羊皮、蟒皮，運用這些皮料是因為它們本身就具備一定的紋理結構使得樂器更加美觀的同時還具有一定的防蟲作用。

而弦的部分原先多用絲弦和羊腸弦，因為這兩種材料制成的弦具有音色醉人的特點，而現在由于腸弦的制作工藝復雜且容易磨損斷裂而改為使用尼龍弦，兼備了腸弦音色優美的特點又更加的耐用且制作簡單。

2.熱瓦普的外形裝飾

熱瓦普的主要外形特征體現在琴首的部分，喀什熱瓦普的琴首從側面看呈“？”的形狀，而正面裝設則類似于狼、馬的動物頭部形狀，琴桿一般設計為上大下小的結構，而在琴桿和共鳴箱相接的部位一般都附有類似于羊角形的裝飾。

而熱瓦普的裝飾工藝則主要是由手工鑲嵌和雕刻為主。鑲嵌的材料有動物的碎骨、珠寶等，雕刻的部分則大多數為紋理圖案和幾何圖案。演變至今也有一定的彩繪圖案的手法出現，但是并不是主流。由于熱瓦普的制造基本上都為手工制作，而且相對的裝飾的制作過程十分復雜，所以一件熱瓦普不僅僅是一個樂器，也是一個工藝品。

3.熱瓦普的圖案裝飾

熱瓦普的圖案裝飾中多用明暗對比十分強烈的色彩組合，在琴身多用深色木頭制作的前提下，裝飾圖案的顏色多選用白色和黑色，這由于維吾爾族本身就是一個喜歡用色度差別比較大的色彩去進行裝飾的一個民族，同時高的對比度也是一個很好的裝飾的手法，使用這種手法可以使人更加輕易的抓住事物想要突出的主體。

而熱瓦普的表面圖案裝飾也具有一定的規律性，表面幾何圖案的選擇多為菱形、三角形等，而復雜圖案也一般為動物圖樣，同時在進行裝飾的過程中，幾何圖案按照一定的規律進行分布，構成對稱或者重復的相對幾何位置結構。同時在喀什熱瓦普的琴桿內側多有動物碎骨制成的條狀裝飾，而這種裝飾也同樣具有一定的規律性和重復性。

四、文化對于熱瓦普樂器造型的影響

1.佛教的影響

新疆位于絲綢之路關隘。佛教文化傳入西域后，久經發展對于新疆的生活方式都造成了不同程度的浸染。樂器的幾何圖案以及蓮花紋等都經常用于佛教裝飾。這種圖案的形成與木土自然環境和人民既奔放又渴望安定的心理有關，新疆地勢多為山地，山地相互對接就會形成角狀結構，而角形的對接就形成了菱形。而蓮花圖案象征新生、圣潔和莊嚴，它地位的崇高與佛教密切相關，在佛像的制作中也通常將佛座做成蓮花座，也稱蓮花臺，佛教寺廟稱為蓮宇，同時蓮花也是西方極樂世界的象征物[3]。

2.我國內地傳統文化的影響

新疆東部地區與我國內地聯系密切，受內地文化的影響也十分明顯。如熱瓦普樂器中的鳥、魚等抽象或具象的造型，就可以追溯到仰韶文化出土的彩陶器皿中的魚紋造型，而且廟底溝和仰韶彩陶中都有被認為是風鳥紋雛形的鳥形紋樣，它們剪影似的表現手法極為相似。

3.伊斯蘭教的影響

熱瓦普的裝飾藝術中主要為幾何圖案裝飾為主，與伊斯蘭藝術有極大的共同點，所以我們不能不去考慮伊斯蘭教對于維吾爾族樂器裝飾的影響。但在伊斯蘭教傳入新疆之前，新疆的民族樂器中也已經擁有了相應的幾何裝飾圖案，故以此判斷其為伊斯蘭風格比較不妥。當然也不否認樂器裝飾中有伊斯蘭教的影響成份，雖然在熱瓦普樂器中不太明顯，但維吾爾族某些樂器的琴在一定程度上確實有受伊斯蘭教的裝飾風格的一定影響。

五、結論

本文我們通過對于新疆民族樂器熱瓦普的起源出發，探究了熱瓦普的基本外觀，并且從它的細致結構入手分析了它外觀裝飾的主要成分和特點，同時結合相應的文化知識對其產生這樣成分和特點做了相應的分析和探究，以至于從多個方面細致的講解和梳理的熱瓦普這一樂器的造型及裝飾藝術。

參考文獻：

[1]李輝.新疆喀什地區維吾爾族弦鳴樂器造型和裝飾工藝研究[D]新疆師范大學，2017.5

[2]吳潔.試論維吾爾族撥弦樂器熱瓦普的裝飾藝術[J]大眾文藝，2016.2（7）151-153

[3]王詩卉.維吾爾族樂器熱瓦普的研究現狀綜述[J]北方音樂，2018.4（10）71-72

作者簡介：阿依巴哈提·庫爾班（1974—），女，維吾爾族，新疆烏魯木齊人，本科，副高，研究方向：關于音樂或者關于熱瓦普。