畫人性情
——羅劍華

2004年，在杭州植物園寫生

善于思考，勤于實踐，心境和平而不浮躁，這確實是一個優秀工筆花鳥畫家最理想的素質。劍華正是具備著這樣的素質，而且在他的作品中體現了這樣的素質，因此獲得成功。雖然他也吸收當代工筆畫某些技術制作和形式構成方法，但運用得比較自然得體，并不讓人感覺矯揉造作。他新近創作的一批意筆花鳥畫，頗具明代人的格調，古雅清和，在氣局上與他的工筆畫相一致，說明他所采用的技法和所表現的意境確實不是從某種概念出發而“追求”得來的，而是真真實實地由心中流瀉出來的。

——金鑒才（1997年）

他往往選取了平凡的一角：他沒有去渲染轟轟烈烈的氣氛，而偏愛那些幽遠淡靜的狀態。他作品中的詩意，我看有點像洞簫琵琶輕吟“……楊柳岸曉風殘月”這一種類型。這種類型的詩絕對是好詩，千百年來一直為文人墨客所激賞，當然現在也應該有人繼續創作。詩人創作時不能不考慮到自己的性格與氣質，倘若不是蘇東坡那種性格氣質的人硬要去寫“大江東去……”，不是柳三變那種性格氣質的人硬要去寫“……曉風殘月”，一定都不會收到好效果。作畫也是這樣，羅劍華的性格平平靜靜，踏踏實實，頗有點清風流水的樣子，我還沒有看到他有什么非常激動的時候，正如他在畫面上流露出來的那點味道。他的形象，總使我覺得也與他畫面的精煉似乎有什么必然的聯系。他畫的作品實在是他心靈里流淌出來的歌，所以自然樸素，沒有裝腔作勢的毛病。

疏影 39.5cm×106cm 羅劍華

花鳥冊頁之二 42cm×31cm 羅劍華

羅劍華將來或許也有可能改變一點畫風，畫出一種使人很激動的作品，而目前這類作品給予人的不是激動，而是安靜。許多人都說當今年輕人的心態浮躁太多，這時候來讀羅劍華這一類靜心靜氣，幽幽緩緩，淺斟低唱的作品，倒是有著一種特別的滋味。何況，古人說過：“意貴乎遠，不靜不遠也”（惲壽平《甌香館集》）的話，表面平凡的東西未必就不偉大，表面幽靜的狀態也未必就不再深處埋藏著更激烈的情感。

——王義淼（1997年）

羅劍華是當代主流新生代藝術家中的重要一分子，他愛鳥、愛花、愛草、愛石、愛家里家外的一切生命。我相信他的愛是真實的，因為無論是主流的新生代，還是邊緣的新生代，他們都有以自己真實的生活方式，持久以恒地來傳奇他們的文化行為，唯有此行，他們的藝術作品才能被當代所愛，被歷史中得“意”原，成為文化藝術的過去、今天、未來的組成部分。

約翰·伯杰曾就“白鳥”闡述“審美感情過程”：

你看著鳥，周圍的自然世界便有了一個參照系；

你看著鳥，描述它（主體的環境空間，鳥不可能居住在室內）；

你看著鳥，用一種方式塑造它；

你會驚訝地發現“鳥”成了“自己”。

約翰·伯杰認為這是自然內在的合理性與樸素化，是神秘藝術與愛的產物。

羅劍華說他在畫室養過三回鳥，但這三鳥都自己打開門，不告而別，回到娘家去了。

都市生活總是給我們帶來對自然的懷思與環境的傷感。

——洛齊（1997年）

2003年，拜訪王伯敏先生

2005年，參加徐建融先生畫展

2016年，在蕭山國際機場專機樓

凝眸 68cm×45cm 羅劍華

劍華兄的畫作，在遙接唐五代樹石畫、花鳥畫恢宏博大的傳統之外，亦有其獨出心裁的新創，這就是他在自己的作品中，明顯地糅入了平淡典雅的文人畫格調——他既在相當程度上受到了以清逸見長的元人墨花墨禽的影響，同時更在格調上汲取了倪云林逸墨撇脫的風神。這使得他的作品，在恢宏的境界之外，更平添了一種古淡天真的意蘊。

——湯哲明（2001年）

古來山水、花鳥之畫有別，然亦有相結合者，寧波呂紀即有作如是之圖。頃者劍華寫此幀，取平遠意趣，不似郭熙，亦不似廷振，蓋衢州羅劍華之自創也。

——王伯敏（2003年）

羅劍華循著潘天壽先生開辟的道路，尋找新的嫁接方式，他受早期花鳥畫全景式布置的啟迪，突破明清以來花鳥畫常常出之于折枝的舊貌，加強畫面的山水成分，花鳥仍是畫面的焦點，但不再是畫面的主體，而這一由舊翻新的結合方式，使羅劍華的作品兼具了山水畫的境界與花鳥畫的趣味，承載了更多的內涵。他的作品多以平遠布置畫面，題材單純，無非枯樹、平坡、拳石、小溪、雜卉、棲鳥之屬，通過這些元素的組合，營造出寂靜閑適、空靈淡泊的意韻，散發出蕭蘇淡逸、清新脫俗的詩意。在今日喧囂駁雜、營營攘攘、詩性消解的塵世，面對羅劍華的作品，如同炎炎夏日吮吸千年陳冰，絲絲快意沁人心脾，疲憊蒙塵的世人重新覓得了一方可以棲息的心靈家園。

——毛建波（2004年）

2008年，在作畫

我們看羅劍華的畫，首先留下的第一個印象，也是作為羅劍華花鳥畫個人面目的最重要的特點是沖淡、平和，沒有絲毫火氣，可謂是寂靜閑適，淡泊空靈，充滿了耐人尋味的詩意。它既是畫家理想中的凈土，也是畫家為人們所營造的精神家園。面對羅劍華筆下的那一花一樹、一鳥一石，人們能領略到一派天然之趣，聆聽到一種天籟之音，不唯煩躁頓解，暑氣全消，而且心靈也可以得到凈化。羅劍華的畫給人們的另一個印象，也是羅劍華花鳥畫藝術上的另一個重要的特點，是清逸、典雅，沒有絲毫俗氣，可謂是幽寂靜雅，纖塵不染，于清疏中見逸氣，于雋永中顯精神。羅劍華的畫多為純水墨作品，很少有設色之作。純水墨的作品一個很大的特點，便是天然脫俗，而又由于羅劍華的筆墨靈動、松秀，有著書法性的隨機因素，故而其作品中有一種撲面而來的逸氣。我們知道，中國畫中所謂“逸氣”，乃自由曠達，不拘常法，筆簡形具之謂也。逸有清逸與放逸之分。清遠脫俗，高蹈絕塵謂之清逸；放達浪漫，無拘無束，謂之放逸。羅劍華的畫是清逸而不是放逸，因為羅劍華的畫雖然景物單純，筆墨靈動，有著主觀表現的隨機因素，但其造型卻是準確的，描繪卻是精致的，構圖卻是講究的，整個畫面處處都洋溢著一種高貴和典雅的氣息。這種高貴典雅與清遠曠達、超凡脫俗的逸氣二者之間相得益彰，相互映發，構成了羅劍華花鳥畫藝術上的第二個特點。

——曹玉林（2007年）

花鳥之為畫，有粉飾大化，文明天下，觀眾目而協和氣；有自賞孤芳，因寄所托，斥世俗而洩孤憤。而分寫生寫意之異焉。劍華兄此冊，寫秀石疏林間，幽禽棲止，飛翔其間，極冷雋之致。其形象也，取寫生精微不茍處，可奪造化而移精神；其筆墨也，取寫意縱情揮灑處，可通八法而盡淋漓。所謂意筆工寫，所以去寫意漫漶之弊；工筆意寫，所以去寫生刻畫之弊。蓋得之于元人墨花墨禽為伙也，而兼宋人寫生，明清寫意之長也。至于澹宕清空，自在化工之外，一種靈氣，又生活穎悟使然也。

——徐建融（2014年）

山水與花鳥的融合，曾經讓潘天壽先生開創了花鳥畫嶄新的面貌。當然，由于氣質上的差異，潘先生是雄強博大的豪放派，而羅劍華是蕭散簡遠的婉約派。徐建融先生在羅劍華的作品跋道：“惲南田論畫，以為寂寞無可奈何之境，極宜入想，最宜著筆，劍華道兄以宋人寒林結構元人幽寂之境，真得此中三味?！钡莱隽肆_劍華婉約之所在。

——王平（2014年）

羅劍華的花鳥畫雖有其承接傳統的因素，更有其師心自創的面目，它一反當下花鳥畫創作中所常見流派和法式。小寫意的花鳥和大寫意的山石相依、文人畫的疏狂和學院派的精巧共處、古意森森的題詞和金石獵獵的字體悠然相和……

疏影幽禽圖 35cm×278cm 羅劍華

羅劍華的花鳥畫有個有趣的規律：每幅畫有個聚焦的點，在這點上一定是細密工筆，然后漸遠漸疏漸淡。疏密之間層次分明，擬如人的視覺，映射最深的心靈。他的畫由此活了起來，看畫之時，不小心會走進畫里，忘了形。

羅劍華的花鳥畫有個奇異的現象：總有大片的灰黑煙云深沉靜默，或容輕捷的留白空間蕭散逸趣。他的畫十分惜色，卻不落寞消沉。沉下心看，會覺得這畫境越看越大，直到水墨色飄飄渺渺包羅了整個天地。

這就是羅劍華的花鳥畫，正如羅劍華的人：走過了萬水千山，看不見昔日倦容；不會刻意談詩，不見寂寞煙火。

羅劍華的畫，不要多的解讀，只是一幅花鳥國畫，花自在、鳥自在、遠山近水也自在，靜靜地在你眼前綻放。而他的人，也就在這樣的畫里，清澈真誠，今生今世。

羅劍華的人，沒有多的雜質，只是一個簡單的人，平靜面容、輕聲說話、不詩不酒，柴米油鹽無所謂，家常地度過每一天。而他的畫，也就如這人的脾氣，淡淡的畫，淡淡的看。

——周逸廬（2019年）

2008年，在寧波老外灘寫生

2006年，與王平、程沙參觀安吉吳昌碩故居