舞蹈編導教學中學生主觀創作思維培養

葉凌飛 馬碩丹

摘要：隨著舞蹈藝術的普及，如今報考舞蹈藝術類考試的人數不斷增長，舞蹈專業在藝術門類中占據較大比重，這也預示著舞蹈專業的就業壓力在日益增加。舞蹈編導是承載舞蹈作品靈魂的重要部分。相對于舞蹈藝術中的其他專業，舞蹈編導對人員的選拔要求更為嚴格，對其肢體能力、藝術思維等要求較高。各高?？释囵B出具備編舞與導演雙重能力的舞蹈編導專業人才，因此舞蹈編導專業的培養難度較大。相比舞蹈藝術中的其他專業，舞蹈編導專業應具備更為全面的教學體系，學生的專業素質與舞蹈基本技能也是舞蹈編導教學中不可忽視的，對學生肢體的開發與編創技能的培養應相輔相成。高校應盡快完善舞蹈編導教學理論、健全技法體系、創新思維。

關鍵詞：主觀創作思維;舞蹈編導;教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）19-0-03

1 教學中主觀創作思維的重要性

隨著我國各高校舞蹈專業教育體系的逐步完善，舞蹈編導專業已經從一門專業發展成了一個系統的學科體系，舞蹈編導教育事業不斷進步與革新。培養舞蹈編導人才應抓住舞蹈編導專業的核心教育理念，以創新為根本，對學生進行全面的思想指導，在啟發中使其形成主觀創作思維，只有不斷創新與突破，才能對舞蹈領域未來的發展起到至關重要的作用。

1.1 主觀創作思維的內涵

主觀創作思維教學的目的在于發展學生的主體性，其本質是以個人作為活動的主體，自發地進行創作，包括自主的分析意識和判斷意識以及獨立的創作能力。在學生的主觀意識中，個人認知能力與非認知能力是主要表現，是在直覺的基礎上認識和判斷事物。豐富的經驗、敏銳的觀察能力和邏輯思維構成了個人的主觀思維。創作的核心是想象力，想象力比認知更為重要，想象力可以包含世間的一切，有天馬行空的想象力就會有創意。創意是當今社會最有價值的產物，創意也是一個作品成功的關鍵。

1.2 主觀創作思維的影響

第一，發展個人的主體性。舞蹈編導專業教學中，培養主觀創作思維對學生的創作心理有很大的影響，在培養中應注重發揮人的主體性。這成為舞蹈編導專業教學的核心，能使學生創作出更具個人風格的藝術作品。在舞蹈編導專業教學過程中，要從學生的主體性出發，針對學生的實際情況選擇啟發式的教學方法，才能引導學生主動思考，達到教學目的。

第二，培養創作的積極性。在編舞教學過程中，要求學生充分發揮主觀能動性，教師通過刺激的方式激發學生的求知欲，從而增強學生學習的主動性和積極性，充分發揮學生的創作潛力，在不斷創作的過程中會產生自我認可與自我否定，在循環往復中不斷提升創作水平。

第三，避免創作思維固化。固化思維也稱習慣性思維，習慣性思維是創作中的主要障礙，具有消極性。其往往會忽略定式以外的事物與觀念?？茖W有效地培養學生的主觀創作思維，豐富學生的思維視角，能夠避免學生的思維固化[1]。

2 主觀創作思維的培養

藝術創新已成為當今時代教育教學中的重要任務，開發學生的藝術想象力和挖掘學生的創作潛能成為舞蹈編導專業的教育核心。只有擁有創新意識與創作欲望的學生才會在生活中反復思考，在作品中探索研究。如今，新穎的舞蹈形式與內容深刻的舞蹈題材才是推動舞蹈事業發展的關鍵。

2.1 啟發式教學運用

多樣化的啟發式教學包括情景式啟發教學、創造性啟發教學與示范引導教學。其中，情景式啟發教學是通過情緒訓練使學生快速投入不同情節、不同人物的情緒中，也是戲劇表演中運用的“解放天性”訓練。我們通常把情緒分為喜、怒、哀、樂、懼、惡、欲，通過表演情緒訓練和動作表現情緒訓練，啟發學生情緒狀態的本能性、情景性、多變性的特點。

創造性啟發教學首先應具備創新思維，是以新穎獨特的方式體現個人風格的過程。通過突破常規思維的界限，以獨特的方法、視角去思考，從而產生新穎的思維成果。在教學中，首先要培養學生濃厚的創作興趣和創作熱情，在培養創作意識的同時要避免習慣性思維，鼓勵創作的獨特性，開發學生的可能性，打破課堂的一貫性，以啟發為主，引導學生增強主觀思維，觀察學生的情緒變化和基礎差異，采取相對應的教學方式。要求學生仔細觀察和思考生活中的細節和人物情感，把世間萬物作為可創作的對象，引導學生樹立“一切皆有可能”的思維。

示范引導教學也可稱為口傳身授法[2]，通過教師的解說與示范達成教學目的。這種教學方式很容易讓學生形成習慣性思維，所以在教學過程中，教師應秉承“點到為止”的教學目的。在動作編排教學中，強調新穎性與突破性，在有限的空間與方位中，以情緒與創意為載體，編創出具有個人風格的動作。

2.2 教學形式的多樣化

高校對舞蹈編導專業的教學可采取多樣化的方式，培養學生的觀察體驗與發現創造能力是教學的核心目的。除了舞蹈編導技法與教學內容以外，在課堂中可增加肢體與感官體驗。例如，可帶學生們走出教室，運用肢體感受不同的空間，并與空間產生聯系;或者通過參觀畫展等課外活動，從而產生藝術之間的碰撞，拓展學生的視野與思維，將舞蹈編導與其他藝術相結合，創作出新穎的舞蹈作品。

2.3 理性與感性的結合

教學是理性思考的過程，思考是創作的前提和基礎。舞蹈編導技術技法則是理性的要素。舞蹈編導學科中，技術技法作為創作的基礎，是固定的理論體系與框架。只有奠定了理論基礎，才能進行更好的創作，理論作為基礎，但不是全部，應注意對學生的啟發與引導[3]。在理論技法的基礎上要更加注重學生的自主創新性，避免太多的技術技法帶來的習慣性思維與作品的統一化。

藝術源于生活，生活會給予創作者源源不斷的靈感。對于創作者來說，感性也是編創者觀察生活應具備的條件。編導應有敏銳的視覺和敏感的內心，從生活中捕捉形象，產生創作靈感，學會品味生活、熱愛生活，發現生活之美。大自然是最能直接啟迪創作者和使其產生聯想的先天條件，瞬息萬變的云彩、數不盡的山川河流、千姿百態的花草樹木都是大自然的饋贈;市井百態也是創作靈感之源，不同年齡段的人群和不同職業者，個體差異造就了獨特的風貌，人們的喜怒哀樂、神情表態成為生活中的點點滴滴。這些都需要創作者以感性的內心去觀察與捕捉。

理性與感性是相輔相成的，所有的情感表達都應該建立在舞蹈理論的基礎上，既要熟練運用舞蹈技法，又要充分發揮主觀創作意識，從而更好地進行舞蹈創作。

2.4 即興舞蹈的重要性

即興舞蹈是最具有發散性思維的一種舞蹈形式，它具備節奏、力度、速度、空間等元素，在即興中達到下意識創作的目的[4]。在舞蹈中，肢體為創作工具，由思維引導身體的運行，結合事物、音樂、內心因素，從而構成由心而發的舞蹈動作。例如，即興舞蹈中最常見的是限定式即興，通過教師的語言提示訓練學生的快速反應力，通過教師的啟發與指引使學生的肢體與空間產生聯系。不同的肢體條件與能力塑造不同的肢體語言，所以創作者的肢體條件是限制創作者本身的因素。由此看來，在舞蹈編導學科中，肢體的開發與解構也是尤為重要的。

肢體語言能體現舞蹈編導的思想情感，同時也是作品靈魂的重要組成部分，作品中的人物形象由舞蹈動作體現，這就需要編導運用肢體語言刻畫人物。如今，越來越多的舞蹈作品結構趨同，只有肢體語言才能體現作品的個性與特色，因此肢體語言成為舞蹈編導教育中重要的訓練部分。在舞蹈編導教學中，芭蕾基訓、古典基訓、現代基訓作為必修課程，能夠提高學生的舞蹈專業素質，增強學生對動作的力量、速度、質感的把控能力，增強學生的身體可塑性，從而為之后的動作編創打下扎實的基礎。

芭蕾基訓主要訓練腿、膝蓋、腳的力度、幅度、柔韌性和靈活性，使下半身得到全面的鍛煉。古典舞基訓有著中國舞“圓”動律的特性，對頭、頸、肩、腰、髖有回旋幅度的要求。剛柔并濟是中國古典舞素質能力的訓練特點，獨特的運動方法和運動意識能夠很好地開發學生的上半身，起承轉合、行云流水的律動方式能使肢體得到各個維度的解構?，F代舞基訓是最能開發身體各個關節的一門課程，也是唯一一門通過身體接觸地面發生關系產生連貫動作的素質訓練課程，通過地面的快速流動以及三度空間的瞬間轉換讓學生在肌肉控制力中體現爆發力與重心的移動，多為快滾地、移動性跳躍、空中控制落地、跑跳流動等組合性動作。

2.5 技法中的創作運用

編導技法分為獨舞編創技法、雙三編創技法與群舞編創技法。在舞蹈作品中，主題的編創與題材的選擇是最重要的部分，題材的選擇決定舞蹈作品的立意體現，從立意中構思舞蹈結構，通過創作者的主觀思維選擇用何種舞蹈形式體現作品的核心。這就需要編導提升綜合素質，在生活中捕捉形象。獨舞技法是以單人進行表演創作，以某種特定的情感直接外化，在形式上具有個人獨特的風格特征。在教學中，首先要在空間、時間、力量、動力等方面打下基礎，運用肢體語匯來解構空間，從而形成自己獨特的創作風格，從造型解構開始逐漸過渡到造型連接變化，最后形成舞蹈小品。雙三舞的編創技法同樣有完整的結構和獨立的主題。在內容與情節上可變化，雙三的舞蹈結構能揭示內心世界，同時也能推動情節發展，其必須相互配合才能完成。首先訓練舞伴之間的信任能力，從接觸練習到重心之間的轉換，其中包括纏繞、對抗、流動、復合托舉等。在此期間應講究接觸的把位與造型的空間對比。能夠完成各個基礎把位托舉后，可編創三分鐘的舞蹈小品。群舞的編創最考驗編導對舞蹈立意的把控。在群舞中，各種形式的體現最為多樣化，群舞的敘事能力相比獨、雙、三舞也最為全面，能在舞蹈中看到敘事的情節變化與主人公的內心走向，這都取決于編導對舞蹈形式的選擇。在群舞技法教學中，首先要捕捉主題動作的發展變化，在此基礎上進行復格、重復、卡農等多種形式的練習。在限制的環境中進行節奏空間、動機的訓練等。

3 舞蹈編導教育未來的發展

舞蹈編導是舞蹈藝術中培養人才最全面的一門專業，各高校為培養各類舞蹈創編人才，不斷進行教學改革和開展素質教育，以使學生同時具備表演、教學、科研、編創的綜合能力。時代在發展，教育方式也應該不斷革新。在教育領域，不但出現很多少兒肢體與思維開發的新形式，也存在很多傳統教育弊端，如何更好地培養舞蹈編導專業人才，是值得深思的問題。

3.1 舞蹈編導專業教學存在的問題

學校的教學方法、觀念和模式直接影響學生的學習質量、學習熱情、學習心理以及未來的發展。在高校中，舞蹈編導培養是最全面且具有難度的。很多教師在教學觀念上還固守傳統的教學思維，往往容易以自己的主觀想法定義美與丑、對與錯，忽視了學生的自我能動性、自主性、自發性的創作思維。在教學中，學生處于被動地位，在思維上一直跟著教師的步伐，很難創作出具有自己獨特風格的作品，教師容易忽視學生的情感、態度及其個人風格，這嚴重影響了學生未來的創作風格和作品情感的表達。

在舞蹈編導教學中，很多學校仍然運用口傳身授的教學模式，這不利于開發學生的創造力和想象力。教師在教學過程中可以運用多種教學模式啟發學生的想象力和創造力，比如走出教室，在不同的環境中，使學生運用肢體融入其中，去感受空間與自己的關系，或者可以通過與其他藝術相結合的形式，在課堂中更好地讓學生感受藝術之美，使學生從內心出發，對編創更加熱愛，從而能自主地進行創作。

3.2 純粹身體意識創作觀

純粹的身體意識是由心而發的肢體表達，把身體作為語言，去訴說內心的情緒，可以把肢體看作由精神轉化的物質存在，也是精神抽象的具體表現[5]。肢體作為內心表達的載體，能夠根據創作者不同的內在情緒形成不同的肢體語言。這是創作者真實情感的流露，也是創作者不斷探索突破身體的過程。

在舞蹈編導教學中，多以現代舞的編創理念為主要的啟發點?，F代舞中，純粹的身體體現使學生在創作中更能無限地拓展自己的身體動作，自由的現代舞編創理念拓寬了思考空間，因此學生思考的角度各異，形成的結果也不同。純粹的身體意識創作觀是今后舞蹈編導教育中的核心理念。

4 結語

舞蹈編導人才培養模式還需要不斷革新，每個教師都有責任和義務更好地培養學生。要摒棄固化思維，運用啟發式教學理念讓學生體驗創作的樂趣，形成自主的、自發的學習方式。在編創中時刻保持主觀創作思維，這是培養舞蹈編導人才至關重要的因素。

參考文獻：

[1] 趙蓉.地方院校舞蹈編導課堂教學研究[D].太原：山西大學，2016.

[2] 高志毅.高等院校舞蹈教學的研究[D].濟南：山東師范大學，2012.

[3] 王玉.“教學性”舞劇對舞蹈創作影響的新視角[D].長春：東北師范大學，2010.

[4] 梁婷.“啟發式”教學在舞蹈編導專業教學中的應用[D].長春：東北師范大學，2009.

[5] 尹珂.論舞蹈思維的意義[D].北京：中國藝術研究院，2013.

作者簡介：葉凌飛（1978—），男，寧夏銀川人，碩士，副教授，研究方向：舞蹈教育與理論。

馬碩丹（1996—），女，山西陽泉人，碩士在讀，研究方向：舞蹈理論與教學。

3451500338211