高校民樂團琵琶演奏中的個性與共融研究

范 婷

（湖南師范大學 音樂學院，湖南 長沙410083）

一、前言

琵琶自西域傳入，歷經二千多年的歷史洗禮，以其“猶抱琵琶半遮面”的美感和“嘈嘈切切落玉盤”之美贏得廣大民眾喜愛。琵琶傳統演奏形式以獨奏為主，兼有重奏形式，隨著時代發展與民間審美需求變化，琵琶逐漸成為現代民樂合奏中不可或缺的部分，在高校民族樂團中有著舉足輕重的地位。將琵琶演奏與教學置于民樂合奏視野中進行研究，探究琵琶在民樂合奏中如何在保持樂器個性的同時實現整體兼容，將“個性與共融”理論融入實踐，將合奏模式引入高校琵琶教學活動中，提出切實可行的課程教學方法，將有助于改變傳統琵琶演奏教學的單一形態，培養學生對音樂的創新性，不斷提高靈活樂器演奏的能動性，豐富高校琵琶的教學模式和教學內容。

宏觀上，擬從學理上發掘高校琵琶教學改革的全新方向，對中國傳統器樂的傳承與發展提出新思考。中觀上，通過關注琵琶與其他民族民間樂器合奏時的個性與共融問題，為多元化琵琶教學方式提供新思路。微觀上，則能激發學生的協同意識，鍛煉演奏者對和弦、音程、旋律、節奏以及作曲配器的敏感性，促進演奏者合奏意識的培養。為解決高校民樂團琵琶演奏的個性與共融問題提供思路與具體措施。

二、高校民樂團琵琶演奏現存的問題

（一）琵琶聲部個性不突出

琵琶音色層次豐富、音樂張力大、音樂表現力豐富，是現代樂隊中最具表現力的彈撥樂器之一。但是，由于復雜的左右手技法及多變的樂曲風格，許多學生技法基本功不扎實，在把握樂曲風格，表現音樂情緒時也往往存在著一定困難。

以湖南師范大學瀟湘國樂團琵琶聲部學生為例，有大部分學生，特別是低年級學生表示，在籌備音樂會階段，由于曲目繁多且風格各異，容易出現“不同風格樂曲不知該如何調整音色”，“琵琶獨奏或主旋律部分速度過快時左手跑動有障礙”，“樂隊譜中演奏記號標注不清時不知該選用何種指法”等問題。由于以上種種問題的普遍存在，琵琶聲部的個性難以得到發揮便成為了常態。

（二）琵琶聲部與其它聲部的配合效果欠佳

琵琶在民族樂器合奏中承擔著中高音聲部的角色，在演奏時既要演繹高音旋律，又要兼顧中音織體與和聲，有時還需與低音和弦進行配合。由此可見，作為一種合奏樂器，琵琶與其他樂器的融合問題與整個樂團的音響效果及表現效果緊密關聯。

以我校瀟湘國樂團琵琶聲部為例，許多學生在音色上忽視與其他樂器音色的融合，比如在與拉弦聲部演奏相同旋律時，沒有照顧到拉弦樂器線性音色特點，仍用點狀較突出的音色進行演奏，整體音樂效果不和諧。還有一些學生忽略與樂團其他聲部速度的配合，在速度調節上沒有關注到指揮手勢帶領的整體速度，而是埋頭苦干，按照自己的內心速度進行演奏。

總體來說，高校民樂團琵琶聲部在與其他樂器合奏時，存在著識譜能力弱、看指揮手勢的意識淡、音色融合能力差、速度調節能力弱等問題。

三、高校民樂團琵琶演奏問題究因

（一）學生琵琶演奏基本功不扎實

大部分高校樂團琵琶聲部學生此前缺乏樂團實踐經驗，師范類大學的學生要來自于普通高中，該類學生在初高中階段以文化學習為中心，音樂活動實踐經驗與合奏實踐經驗有限，初入高校民樂團，難以適應自己的樂手身份，也難以適應樂團的排練演出任務。學生面對突如其來的個人與集體、獨奏與合奏的矛盾，往往會有些措手不及，而處理這兩對矛盾則亟需教師的引導與幫助。在日常訓練中，許多學生難以克服心急、驕躁的缺點，以犧牲練習質量為代價，盲目追求練習速度，忽視基本功的練習。左右手的技巧訓練以及弦韻的駕馭訓練都是學生獨自練習時所容易忽視的問題。

（二）教師上課倚重獨奏技巧與教材

受傳統教學的影響，琵琶專業教師在上課時仍較多關注獨奏曲與琵琶重奏曲的教授，對學生合奏中的識譜能力、指揮手勢含義、音樂風格把握、速度穩定與調節能力、音樂表現力、視奏能力的關注與訓練不足。課堂模式較為傳統單一，在教學目標、教學內容、教學方法上都無不體現著倚重獨奏技巧與教材的訓練而忽視合奏與即興能力提升的問題。

（三）琵琶專業課與合奏課課時不足

以湖南師范大學為例，我校的樂隊合奏課較晚開設，而且僅作為選修課，課時為每周一節。在開設時間、課時、開設時長上都缺乏一定的合理性。我校的琵琶專業課以小組課的形式面向本科生開放，課時為每周一節。由于課時較為有限，學生在課上無法進行大量的基本功練習以及合奏的排列，缺乏與其他樂器共同上課、相互聆聽的機會。

（四）樂團缺乏對學生整體音響的感知訓練

高校民樂團日常整體排練時間每周一次，平時分聲部排練時，琵琶聲部排練一般同古箏、揚琴、中阮、柳琴等彈撥樂器一起排練，缺少與吹管樂聲部、拉弦樂聲部及打擊樂聲部相互配合的機會。長此以往，琵琶聲部與其他聲部樂器之間的熟悉度無法得以提升，這種熟悉不僅僅是針對各種樂器的音色，同時也針對樂團各樂器演奏法的實際效果以及樂團的整體音響效果。

四、高校民樂團琵琶演奏中問題的解決策略

（一）以聲部為單位，統一演奏技法訓練

琵琶基本功在音響效果形式上主要可分為點型和線型，在實際演奏時應根據合奏樂曲風格來靈活選用，樂隊合奏中需要多把琵琶同時配合演奏，因此基本功的統一與規范更為重要。

琵琶基本功主要可以分為線性指法、點性指法、弦韻和泛音等。線性指法主要包括輪指、搖指和滾奏，在合奏曲中通常表現流動性強的音樂段落。輪指適用于展現音樂的寬廣流動性，搖指變化復雜、音樂色彩豐富，滾奏可以用來演奏各弦之間的交替線性旋律，學生在基本功練習時盡量做到規范統一，教師教學時應示范標準演奏方法，同時以合奏曲舉例，不同風格樂曲的不同段落應該使用何種指法。舉例來說，搖指又可進一步細分為食指搖、中指搖和無名指搖等三類。食指搖的力度最大，通常用于表現熱情奔放的旋律；無名指的力度相對較弱，常用于表現細膩深沉的旋律。在樂隊演奏當中，如何使用搖指，具體在幾弦搖指，教師可給予建議，在樂團排練時聲部必須進行規范和統一，從而使聲部整體旋律保持音響效果上和視覺上的整齊統一。

琵琶在樂隊合奏中的點性指法具體可細分為彈挑、分、琶音等。以彈挑為例，在教學與練習時，首先分析彈挑主要用于表現顆粒性的旋律和樂隊合奏中的分解和弦。顆粒性旋律就要注意清晰度與音色的彈性，并注意速度與力度的均勻，分解和弦旋律應該注意織體的表達要求，在力度與音樂處理上有所控制。

琵琶推、拉、吟、滑等技巧是表現琵琶弦韻的實現途徑，能夠很好的體現琵琶聲部音色的“個性”音韻，在樂隊合奏時也能很好的展現作品風格。這類基本功的練習就要建立在對作品風格的把握、對音樂情感的感知上，需要學生情至而發，帶有感情地去彈奏。泛音意境深遠，在練習基本功時要注意指尖觸感的培養，注重泛音的音質。

琵琶演奏技法紛繁復雜，在樂隊合奏時若想在確保共性的基礎上追求琵琶演奏的個性，就必不能忽視基本功的熟練規范掌握。

（二）打破傳統教學模式，多種樂器協同上課

在琵琶教學時注重學生合奏能力的培養，包括學生分析樂隊總譜的能力，熟知指揮手勢的能力，把握各種不同音樂風格的能力，調節內心速度以適應整體速度的能力、表現音樂的能力、臨時試奏的能力、即興合奏的能力等。打破傳統琵琶課堂模式，邀請其他樂器一起上課或排練。通過樂器互換聽辨練習與樂器齊奏聽辨練習等練習來幫助學生熟悉其他樂器的音色，通過琵琶與拉弦類樂器的合奏、琵琶與彈撥類樂器的合奏、琵琶與吹管類樂器的合奏、琵琶與打擊類樂器的合奏練習以加強聲部間的默契度。學校在課程設置時也應在本科第一學期就開設樂隊合奏課，保證充分的課時，組織不同器樂專業的教師進入合奏課堂指導。定期開展各種形式的民樂合奏匯報音樂會，激發學生排演合奏作品、編創合奏小品甚至即興合奏的能力和創造力。

（三）加強實踐操練，培養樂手集體意識

鼓勵學生多參與樂團演出與排練，積極進行藝術實踐，在實踐中加強琵琶聲部“個性與共融”的和諧統一。如我校的“金石絲竹奏響麓山國樂”專場音樂會、“美遇岳王亭”中華優秀音樂文化傳承及合奏教學成果展演、第二屆中華學子青春國學薈、大學生藝術展演等實踐，都有助于學生在實踐中學習如何在合奏中即突顯自己的特點，又能與其他樂器合作實現整體上的兼容。在樂團實踐中學習如何遵循指揮的速度及音樂感。做到不同段落間的氣息轉換的統一。在實踐中從多個維度理解音樂各要素，理解每一個樂器個體在合奏集體中的相互關系和相互作用，養成分析與演繹總譜的習慣，鍛煉合奏與即興能力。

（四）推進院校合作，共享成功經驗

學生和教師都應該多聆聽欣賞優秀合奏作品，學習優秀樂團的演奏習慣與音樂表現能力，對于不同音樂作品中琵琶的音腔音色進行分析。注重與優秀的演奏家與演奏團體交流經驗，例如我院每年舉辦的一系列的專家講座，邀請中央音樂學院以及各地方的專家、學者來我校講學，專門設立的供學生學習與研討琵琶教室和琴房。學生和教師都應該把握研討與交流的機會，關注琵琶與民樂合奏最新理論與研究動態，不僅注重傳統合奏曲的排練演出，也注意創作與排演新的民樂合奏作品，且不同地方的高校應結合地域音樂文化特色，創作排演具有地域特色的合奏作品，如我校即可多關注湖湘特色合奏作品的排練與創作。

五、結語

以上筆者針對高校民樂團琵琶演奏個性與共融性不平衡的問題，提出應對高校琵琶教學內容進行一定補充，以促進琵琶教育教學能夠更為完整，培養更多全面且賦有創造性的琵琶專業演奏人才。