舞劇創作中導演個人意識的藝術體現

卿 慶

（四川交響樂團，四川 成都610000）

一、前言

舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段的藝術形式，隨著人民群眾文化水平以及藝術審美能力的不斷攀升，舞劇的發展逐漸走向繁榮。舞劇改編是推動舞劇藝術發展的重要途徑。在新時期，對一些文學藝術作品進行舞劇改編，不僅能滿足不同時代背景下觀眾對舞劇藝術的期盼，同時也助推了大量優秀舞劇作品的誕生。在對舞劇的改編創作過程中，導演要將其個人意識潤物無聲地滲透于舞劇作品改編每一個環節與細節，力求在不斷的改編中重塑舞劇作品的生命力。

二、導演個人意識對舞劇創作的影響

（一）導演個人意識

個人意識以社會中的個人為意識的主體，它與群體意識是相對的?；\統而言，個人意識是個人對自己獨特的生活條件、人生經歷、教育背景、文化水平以及個體智力的反映，是個體生活實踐中的特殊化產物。因此，每個人的個人意識都是不同的。人們的個人意識會隨其生活的變化而變化，于是每個人在每一個人生階段的個人意識也是不盡相同的。導演在舞劇創作過程中的個人意識是自己思想觀念、文化意蘊、思維方式、創作個性以及藝術經驗等在舞劇作品中的折射與反映。在舞劇改編創作中，由于導演個人意識的差異性，便很自然地出現了同一作品因不同導演改編而內容與思想截然不同的情況。

（二）個人意識對舞劇創作的影響

舞劇創作中導演可以對一些經典的文學作品進行改編，也可以在原舞劇的基礎上進行改編。在舞劇改編創作的過程中，導演個人意識對舞劇創作有著十分重要的影響。

首先，對舞劇的藝術特色、情節內容、結構呈現以及舞蹈動作影響較大。在改編中，導演對舞劇的舞蹈動作、情節內容等有著特殊的把控，其能夠將個人意識充分融入到創作中，讓創作彰顯出獨特的個體特色。同一部作品，如果由不同導演改編創作，其藝術特色、情節呈現等均會存在較大差異。

其次，導演個人意識直接影響舞劇的改編與呈現效果。對文學作品以及原舞劇進行改編時，導演對作品的文化認知、個人理解會直接影響改編的大框架、內容細節調整以及舞臺呈現時情節的推動，這些都與改編的整體效果以及舞臺呈現有著極大的關聯性。

三、舞劇創作中導演個人意識的藝術體現方式

（一）在舞劇結構中滲透

結構是舞劇的基本框架，舞劇的結構堪稱舞劇的靈魂大廈，有了大廈的支撐，舞劇靈魂的舒展才有了歸所。舞劇的結構為不同角色的定位以及情節的推動營造了廣闊的環境背景，因此，舞劇結構在舞劇的改編創作中舉足輕重。在進行舞劇創作時，導演的個人意識首先應體現在對舞劇結構的設定與調整中。對文學作品的進行舞劇改編，導演要重新審視文學作品的結構框架，對文學作品結構進行梳理，使改編后的舞劇結構能夠迎合舞劇表演需求。這一過程中，導演的個人意識得到了深刻的體現。舞劇結構的調整較為復雜，導演要在完全理解文學作品內容的基礎上，對已創設的結構以及脈絡進行梳理、調整，做到精益求精。例如，在經典文學作品《雷雨》的舞劇改編創作中，導演會對《雷雨》進行脈絡梳理，并且大幅度改動結構，從舞劇《雷雨》中可很明顯看到導演個人意識的體現。

（二）嵌入到舞劇內容中

結構與內容是舞劇改編創作的重點。對結構進行改編后，舞劇內容的創作更不容忽視。在對舞劇內容進行改編創作的過程中，導演的個人意識很自然地被嵌入其中。舞劇的內容包括音樂內容、情節內容、表演內容等幾大內容，而這幾個大內容的下面又包含了服裝服飾、燈光道具、舞蹈動作、各類人物形象個體的互動等細節內容。

對于導演來說，合理地創作舞劇內容，凸顯出舞劇內容的可觀性與藝術性是有效保證舞劇改編效果的重要手段。在舞劇內容的改編創作中，導演要通過個人意識對內容選擇、內容布置、內容呈現等進行掌控。也就是說，通過在整體內容創編與內容細節改變中融入自我個體意識，導演可體現出自我對舞劇舞蹈的藝術要求和個人理解。

例如，舞劇《林黛玉》是由經典名著《紅樓夢》改編創作而成的。在改編中，導演需要先對林黛玉這一人物進行理解，然后根據理解確定舞劇《林黛玉》的內容與主題，最后根據所確定的舞劇內容來進行舞臺道具、燈光、服飾、音樂等內容的設置。在對林黛玉的理解中，每個導演的理解是存在差異的，因而其所改編創作的舞劇內容也是不同的。

（三）在舞劇藝術特色中的體現

導演個人意識還體現在舞劇的藝術特色中。隨著社會的發展，觀眾對舞劇的藝術審美發生了較大的變化。在舞劇藝術特色的改編中，導演需要最大限度迎合舞劇發展的時代特色以及社會大眾獨特的審美需求與審美取向。

一般而言，現代社會的舞劇創作改編分為兩個層次：

第一，舞劇創作改編迎合原創者個人，即導演的需求。這不僅僅需要導演本身將個人意識體現在藝術特色的呈現上，更需要導演發動演員、編劇等人員的思想智慧，集思廣益，打造更具藝術水平的作品。

第二，導演的藝術特色應迎合舞劇的市場需求，凸顯其商業價值。舞劇改編要滿足社會大眾的審美取向，以迎合觀眾與市場為主。

當然，這并不意味著商業性的舞劇改編就缺乏了導演個人意識體現。舞劇導演通過對市場以及大眾審美的獨特理解，可創作出獨特的藝術風格，以更好地滿足大眾審美。

（四）體現在舞劇文化意涵

在舞劇創作中，導演的個人意識還充分體現在舞劇的文化意涵上。舞劇的文化意涵主要是指舞劇的文化氛圍、文化取向、文化精神以及文化審美等。

一般意義上來說，舞劇的文化意涵并沒有十分嚴格的界限與定義，導演在舞劇改編創作過程中，通過不斷積累各種文化要素，并將個人意識融入作品中，能夠形成一種獨特而具有深刻內涵的舞劇文化意涵。同舞劇結構、內容相較，舞劇的文化意涵十分抽象且具有較大的內隱性。同一舞劇作品的文化意涵由不同觀眾來理解，其意涵是不同的。因此，導演個人意識在舞劇文化意涵中的體現僅僅能夠對觀眾理解舞劇作品進行引導，并不能真正決定文化意涵。但不得不說，舞劇作品的文化意涵是導演根植于作品中的，導演只有發揮個人意識作用，以恰當的方式將更具影響力的文化意涵根植于舞劇作品中，舞劇作品才能更受觀眾青睞。

四、導演個人意識在舞劇創作中的藝術體現建議

（一）拓寬導演個人意識體現途徑

在當今社會，對經典文學作品進行舞劇改編已經蔚然成風。但是從舞劇改編創作的整體效果來看，導演因對原作品藝術精髓隨意舍棄、個人意識體現途徑過于狹窄等原因致使舞劇改編創作效果不佳的現象比比皆是。鑒于此，有必要在保留原作品精髓的基礎上拓寬導演個人意識的舞劇改編創作中的體現途徑。

拓寬個人意識體現途徑，一方面需要導演以強烈的個人意識來進行舞劇改編創作。例如，導演除了將個人意識體現在舞劇結構、內容、藝術審美、文化意涵等方面之外，還要從舞劇節奏、舞蹈動作創新、舞臺中新技術新方式的應用等方面來體現個人意識。另一方面，導演應不斷學習、積累、實踐，讓個人意識在舞劇中的體現成為一種自覺性行為。導演個人意識體現途徑的拓寬需要其不斷學習專業知識、文化知識，做到博覽群書。這樣，導演的個人意識才會源源不斷地體現在舞劇創作中。

（二）舞劇創編融入更多時代特色

任何藝術形式的發展都要以時代大背景為根基，迎合時代發展潮流，舞劇創作也不例外。在舞劇改編創作中，導演應對舞劇發展的時代背景進行研究，明確舞劇發展現狀，然后基于此找出舞劇創編與時代的契合點。舞劇導演應了解，舞劇起源于西方，目前在我國并沒有得到觀眾的廣泛認可。

隨著時代的發展，舞劇只有融入一定的時代特色，在內容與形式上不斷創新，才能走向新生。因此，導演要通過個人意識的作用在舞劇創作與改編中融入時代特色，以壯大舞劇的受眾群體。例如，可在舞劇創作中融入一些流行元素，實現古典與現代的結合；將舞劇作為一種藝術表演形式，并通過互聯網以及各類新媒體平臺進行傳播，提高舞劇創編的社會影響力。對于舞劇的改編，導演應擺脫單純對文學作品進行改編的思維，可將目光投向藝術作品、影視作品等。

（三）進一步創新舞劇的改編形式

時代的發展進步對于導演個人意識在舞劇創作中的體現有了更高的要求。因此，要想更好地實現個人意識與舞劇創編的融合，導演需要進一步創新舞劇的改編形式，以創造出符合時代要求的新作品。創新舞劇改編形式首先需要導演打破傳統舞劇改編創作理念的桎梏，運用創新思維與能力豐富改編的模式，讓舞劇改編創作與眾不同。我國舞劇改編創作的在發展的過程中，如今已經形成了一種固定化的改編模式。很多導演在舞劇改編創作中都沿著固定模式進行，毫無新意。為了改變這種情況，導演應結合當今時代的文化環境與時代背景，從內容、表演、技術與服裝等多個方面創新改編形式，讓個人意識更好地融入其中。此外，要多多采用互聯網技術進行舞劇改編創作，讓舞劇改編煥然一新。

五、結語

在舞劇改編創作的過程中，導演個人意識直接影響舞劇作品的結構、作品內容、風格以及作品的藝術特色，因此導演應十分注重個人意識在舞劇改編創作中的滲透與體現。從某種程度上說，舞蹈創作中融入導演的個人意識是對舞劇作品藝術內涵的一種升華。在具體的舞劇改編創作中，導演應不斷拓寬個人意識滲透與體現的途徑，并且要立足時代發展，將一些時代性元素融合到舞劇作品的創作中。在改編形式方面，導演也應做到與時俱進，開拓創新，以更加多元、立體化地融入個人意識，繼而打造具有鮮明藝術特色的舞劇作品。