聲樂演唱的技巧訓練方法分析

王 穎

（珠海市文化館，廣東 珠海519000）

一、前言

歌唱是情感的夸張,樂句有長有短，曲調有高有低、有強有弱，要保證歌唱優美、連貫，就必須具有良好的呼吸運動習慣和能力。在聲樂演唱藝術中，除了發聲與呼吸訓練之外，共鳴技巧也是必不可少的，所以少了哪一項，演唱者都不能盡情發揮去演繹作品。

二、吸氣的訓練方法

（一）聞花式吸氣訓練方法

聞花式吸氣法容易使氣吸得深，雖然這是一種最容易掌握的吸氣練習方式，但是在實際練習的時候也是最容易被我們所忽略的方法。練習時必須依靠豐富的想象力才能進入憑空感受的意境。應通過認真的內心體驗，使聞花式吸氣深沉且適度。在整個練習的過程中，一些細節的動作要引起足夠的重視，比如說練習時不要過分緊張，既要注意自然放松，又要做到主動積極，應通過認真的內心體驗，使聞花式吸氣深沉且適度。

練習聞花香式的吸氣其實并不難，在練習的過程中如果加入一點想象力會更加快速地使我們掌握這種吸氣方法，就是想象我們面前就是一朵花，散發著淡淡的幽香，很想靠近了去聞一下的感覺。

（二）睡眠式吸氣訓練方法

睡眠式吸氣方式不適合在嘈雜的環境中練習，一天的勞累之后我們最需要的就是休息睡眠，補充足夠的體力。睡眠式在吸氣練習中也是一種非常好的練習方式。像睡眠時的呼吸一般自然輕松，吸氣動作的感覺在胸廓及腰間。而其實睡眠式吸氣并不是讓我們一邊睡覺一邊練習吸氣，而是要求我們在吸氣中去尋找睡眠時的那種自然輕松的狀態，我們可以選擇在休息的時候不經意地去體會這種自然的吸氣方式，吸氣時口腔放松，所吸氣息應適量，氣息太少會使容量不足：氣息太多易僵硬，容易引起身體緊張。比正常呼吸的時候稍微多一點就可以，主要是由于我們平時說話時的呼吸放在歌唱中氣息量并不夠，太少會使容量不足；而太多又容易僵硬，引起身體緊張，如果太多一定會導致氣息滯留。

（三）感嘆式吸氣訓練方法

習慣上我們也稱之為嘆氣，向上之情為感慨，向下之情為嘆息。當然不排除在一些情況下還有驚嘆的意思。在這種狀態下，此時人的吸氣肌肉群能快速完成收縮與放松之間的循環，生理上必然做出快速反應，緊急吸氣，如果聲音過于輕浮，我們可以多采用這樣的方式進行糾正，練習時應始終保持嘆氣的感覺。它能鍛煉吸氣肌肉群的機動靈活性，適宜表現情緒激動的作品及其段落。嘆息也稱嘆氣，情緒低沉向下，此時人們的吸氣肌肉群能比較放松地完成收縮與放松之間的循環。練習時應始終保持嘆氣的感覺，嘆息式吸氣適宜表現深情或情緒深沉的作品及其段落。

三、呼氣的訓練方法

聲樂演唱中呼氣的方式有很多種，氣息支持和歌唱發聲屬于呼氣范疇。歌唱的發聲往往取決于呼氣的方式及其方法。歌唱發聲的多樣性源于呼氣方式的多樣性，靈活多變的呼氣方式使歌唱發聲富于變化和對比。

（一）嘆氣式

嘆氣是我們在生活中經常會遇到的，是一種向下嘆息的呼氣方式。有些時候，事情發展地不如意的時候，總是會忍不住嘆一口氣，這實際上就是我們呼氣的一種方式，只不過我們在生活中不太在意嘆息。練習時，注意向下、放松的動作，保持傷感、低落的情緒。聲樂演唱中所運用的嘆氣式呼氣方式實際上就是借鑒了生活中的嘆氣，其實，在實際演唱中很需要這種嘆氣式的呼氣方式。

（二）頓氣式

從其字面意義上來看“頓”字集中體現了這種呼氣方式的特點，是一種停頓、斷開的呼氣方法。在實際練習的過程中，有一些練習的細節動作需要格外注意，采用頓氣式呼氣方式更適宜演唱美聲作品中進行曲風格的段落或跳躍的短句，練習過程中氣息的斷開與停頓，要盡量做到使聲音短而有力，并富有重音感。

（三）柔氣式

從其字面意義上來看“柔”這個字就能體現出來，是一種柔和、平穩的吸氣方式，幾乎是沒有大的波動的呼氣方式，只有這樣才能形成優美的音樂線條，使歌聲柔美而動聽。柔氣式適宜演唱抒情、優美的美聲作品，柔氣式作品在美聲作品中所占比例較大，應當重點練習。

在練習的過程中，有一些細節需要我們格外注意，比如說呼出的氣息是否平和、柔動，之所以強調這一點是因為只有這樣才能形成優美的音樂線條，使歌聲柔美而動聽。美聲唱法十分注重歌唱的共鳴和技巧。在歌唱的氣息運用上要求充分飽滿，在歌唱發聲器官的協調配合下，追求較大的氣息量，以利于獲得結實、洪亮的美妙歌聲。

把氣息放下來是聲樂教師的口頭禪。放下氣息，就是要求歌唱時氣息始終深深地擺在腰圍一線。音越高，氣息感覺越低，氣息絕不能隨著音高往上去。關于用口還是用鼻吸氣，這個問題不必一概而論。一般情況下，慢速、長音可微張口用鼻吸氣，快速、短音就可口鼻并用。

四、共鳴系統的訓練方法

聲學中由聲波作用引起的“共振”現象叫“共鳴”，歌唱中聲音缺少共鳴往往就會顯得單薄無力、缺少色彩。共振作用必須具備兩個條件：一是振動頻率相等；二是振動頻率的倍數相等。腔體共鳴從物理學現象來解釋就是腔體的振動率與原發聲音的振動率相同才能產生共鳴。歌唱的共鳴就是指歌唱發聲時，氣息沖擊聲帶振動產生的音波，通過聲帶附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體里的空氣產生共振的現象。

共鳴的主要作用是擴大音響效果和美化聲音，使歌聲悅耳、洪亮和豐滿。歌唱就是唱共鳴，可見，共鳴是歌唱發聲最重要的因素，它賦予嗓音音質和音量。

（一）頭腔共鳴

頭腔共鳴是我們聲音中最具藝術特色與魅力色彩的共鳴腔體，一般來說，頭腔共鳴屬高音共鳴區，演唱者在演唱的過程中，如果音區所在的位置比較高的時候，那么頭腔運用則要多一些，在演唱一些音區比較低的音時，頭腔運用則較少，它對中聲區以上的聲音起著重要的作用。頭腔共鳴包括鼻咽腔、鼻腔和諸竇。

其實，頭腔是指鼻上方的額竇等空間，它與鼻腔相通，發聲時由其他腔體的聲波振動而產生共鳴效果。頭腔共鳴練習重點在于尋求額竇、蝶竇共鳴與鼻腔共鳴，而運用哼鳴練唱是獲得額竇、蝶竇共鳴與鼻腔共鳴的良方。在口腔共鳴的基礎上，隨著音高氣息逐漸后移，將聲波傳送到鼻咽腔、鼻腔、竇等腔體引起共振，便產生一種明亮、堅實的頭腔共鳴。因為鼻腔共鳴能使歌者的頭部產生振動感，所以習慣上被稱之為頭腔共鳴。需要注意的是，雖然演唱低音的時候頭腔共鳴運用得較少，但是，并不是一點都沒有，是相對較少，不可武斷地認為沒有頭腔共鳴。

這種共鳴在歌唱中能調整和美化音色，能使歌聲透明，有穿透性，具金屬感。它是增加了頭骨中各種空竇腔體共振的結果。竇包括額骨上方的額竇，左右各有一個；上頜骨兩邊的頜竇，各有一個；在篩骨內的兩旁又有許多大小不等的篩竇，在額骨下面是蝶竇。演唱者在演唱高音時，運用頭腔共鳴不僅能使演唱者的聲音更加具有穿透力，同時還能賦予演唱者明亮、光鮮的聲音色彩，富有穿透力。另外，頭腔共鳴的運用還能使演唱者在演唱中增加泛音，使演唱更加完美。

（二）口腔共鳴

口腔既是語言器官，主要是通過口腔的功能闡述作品要表達的內容與情感，也是通過口腔發出聲音來使觀眾聽到演唱者的聲音，這一點我們都非常清楚，但可能有人忽略了，口腔同時也是聲樂演唱中非常重要的共鳴器官，所以又屬于歌唱發聲的共鳴腔體，同時，它還是傳送歌聲與語音的器官?？谇还缠Q是人聲最基本的共鳴，也是歌唱咬字吐字的重要部位，歌唱中語言和情感的表達主要依靠口腔來完成?？谇还缠Q屬中音共鳴區，它對中音共鳴起著重要的作用。由于口腔共鳴的聲音在口腔產生，不少人就誤認為聲音的感應在口腔，如果這樣，聲音就很難反射向前向上送去，并容易形成低位置共鳴?？谇还缠Q包括口腔、口咽腔和喉腔。因此，口咽腔是口腔共鳴的主體。

口腔共鳴練習應注意以吸氣和打哈欠的狀態上下松開口腔，喉頭與下巴自然放下，舌面平伸，軟腭上提，聲波送入鼻腔，聲音的力點在口腔中部或略靠后部形成。除了吃飯喝水我們要用到口腔之外，在人與人的交談中我們也要用到口腔，在感嘆、哭泣、歡喜、憂愁等一系列的情緒中我們都要用到口腔，因此人隨時隨地都在用口腔。

在實際聲樂演唱中，我們當然也要使用口腔，一方面，它使歌聲清晰、明亮；另一方面，它的音色單調，缺乏泛音成分，必須混合其他腔體的共鳴才能豐富其音色，增強其藝術表現力?？谇坏膹堥_與閉合是靠上頜與下頜部肌肉的力量拉動進行的?？谇豁敳繛榛⌒坞窆?，前半部為硬腭，后半部為軟腭。在中、低聲區演唱時，聲音最終送往硬腭，產生一種圓潤、靠前的面部共鳴?？谇还缠Q是上部共鳴與下部共鳴的過渡區，因而也是構成混聲共鳴的主要部分。

人們將口咽腔與鼻腔的混合共鳴稱為面部共鳴，將面部與頭腔的混合共鳴稱為面罩共鳴。

（三）胸腔共鳴

胸腔位于聲帶以下胸部肋骨內，由胸骨、鎖骨、肩胛骨、肋骨與肋間肌等組成。胸腔共鳴包括氣管、支氣管及整個胸腔。胸腔共鳴練習，發聲時注意咽喉部呈半打哈欠狀態，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，以便繼續傳送到胸腔，引起共鳴。

歌唱發聲時，從聲帶產生的振波一部分沿喉室、咽腔、口腔、鼻腔、頭部各竇形成共鳴，而另一部分則沿氣管、支氣管（胸腔）形成共鳴。聲樂上所講的“胸腔共鳴”，實際上是指大氣管與支氣管的共鳴作用，這些管狀腔體，由于共鳴空間較大，適合低音區的音響在這里形成胸腔共鳴，一般用于男女中、低音聲部的演唱中。

五、結語

總之，聲樂藝術用人聲來表達情感，情感蘊藏在聲樂之中,在聲音和情感之間，作品是一座藝術的橋梁，盡管我們有豐富的情感,有美麗的聲音,具體的要借助作品來體現，而演唱好作品是需要具體的技術手段來達到的，所以，掌握扎實的基本功和演唱技巧是聲樂演唱藝術的關鍵。