基于中國繪畫藝術圖案的現代服裝設計研究

（新疆應用職業技術學院，新疆 奎屯 833200）

0 引言

中國有著悠久的歷史與文化，繪畫藝術更是獨樹一幟。正如魯迅先生所言“只有民族的，才是世界的?！笔澜绺鱾€國家由于地理、歷史、政治等等因素的差異，決定了民族文化發展的個性化。而世界正是由無數個民族、無數個文化組成的。具體到服裝設計領域，服裝文化亦是受到不同地方文化的影響，現代服裝設計也需要對傳統文化進行挖掘，汲取其中的文化精神，賦予其更多應用場景。

1 中國傳統繪畫藝術特點

中國繪畫藝術主要是筆墨寫意為主，配合詩、書、印，而非西方單一寫實。因此在世界繪畫領域中，中國繪畫獨成一系。按照表現手法的不同，中國畫分為寫意、工筆和兼工帶寫3 種。按照題材則可以分為山水、花鳥和人物等[1]。在繪畫創作過程中，中國畫注重線條和色彩的應用，通過筆墨、設色等凸顯繪畫效果，追求一個畫面來傳達個人審美與境界。這是與西方寫實畫最大的不同之處。

中國傳統繪畫圖案所追求的抒情、飄逸和空靈境界，正是現代服裝設計所追求的審美理念。例如中國繪畫中墨分五色，具有很強的生命力，通過墨色濃淡來表現事物的遠近、強弱，如墨竹等。在服裝設計中，亦強調色彩的重要性，在不同環境、不同溫度乃至不同場合，都需要搭配不同色彩。在二者結合之下，能夠有效發揮色彩在服裝設計中的應用，進而使中國傳統繪畫藝術與圖案完美融入到服裝設計之中。

2 中國傳統繪畫圖案在服裝設計應用中的價值

中國傳統繪畫圖案應用到現代服裝設計中具有多方面的價值，無論是提升服裝設計水平；人們審美情趣；還是擴大至促進中國文化傳承與發揚，都具有重要意義。

第一，目前國內應用中國傳統圖案至服裝設計中的研究較少。近年來日本優衣庫等品牌積極與國外博物館、美術館等合作，推出了許多聯名服裝，即是將世界名畫引入到服裝設計中，取得了良好效果。而我國文化藝術歷史悠久，許多傳統繪畫圖案也是享譽國內外，在服裝設計中將之有效應用無疑能夠提升服裝藝術感，有效展示中國繪畫藝術與審美特征。

第二，將中國傳統繪畫圖案與現代服裝設計融合，有利于提高群眾的審美能力，促進審美水平的提升。近年來故宮推出的各種文創產品，有效利用了傳統藝術、色彩以及生活用品，獲得大眾的認可，紫禁服飾系列更是獲得市場好評[2]。所以，在服裝設計中應用傳統繪畫內容，必然能夠進一步提升群眾審美水平，提高服裝創新設計的內容選擇范圍，成為服裝創新設計的重要源泉。

第三，服裝設計中應用中國傳統美術圖案，也有利于傳統文化的傳承與發揚。服裝是人們展現自己生活，表達自己情感、審美的重要途徑；繪畫藝術又是一個民族精神、面貌、歷史和文化的重要載體。所以在二者結合之下，能夠充分體現民族文化，促進中國傳統文化的傳承與發展。

3 中國傳統繪畫藝術在服裝設計中的具體應用路徑

現代服裝設計的創新需要從傳統繪畫藝術中汲取能量，但是不能簡單地將這些繪畫圖案直接引入，而是要抓住其中的關鍵元素與文化精髓，大膽進行借鑒，設計出既有民族特色又有現代感的服裝。具體可以從以下幾個方面進行。

3.1 中國傳統繪畫理念的借鑒與應用

中國繪畫藝術是中國精神文化的重要載體，也是民族哲學、民族精神的重要表現形式。例如我國著名畫家范曾說“中國繪畫是哲學的”。那么在服裝設計中應用中國傳統繪畫藝術，也是需要借鑒中國傳統繪畫思想、哲學理念和藝術精神，才能更好凸顯傳統繪畫藝術在服裝設計語言中的表達[3]。例如中國儒家的“中庸之道”是指任何事物都不可能完美，所以完美要適度、適中，力求和諧而不走極端。

現代服裝設計中很多設計者往往秉承“語不驚人死不休”的理念，服裝設計過于“超前”，反而適得其反。因此，在服裝設計中應用傳統繪畫藝術，也需要積極借鑒傳統價值觀念與哲學思想，實現服裝設計中“人”與“服飾”的和諧、統一，將傳統文化與現代藝術融合；既要考慮服裝的現代、時尚，又不能拋棄服裝設計的藝術性與人文性。

3.2 中國傳統繪畫圖案的直接應用

從古至今，中國歷史上積累了豐富的文化內容，繪畫作為文化的重要載體，流傳百世的畫作更是燦若星河。在服裝設計中直接引用中國繪畫圖案的局部、全部，則可以讓服裝兼顧意境美、實用美；讓“精神文明”與“物質文明”有效結合，審美功能與實用功能統一；為服裝提供特有的裝飾性，讓中國繪畫圖案成為服裝設計的重要語言。直接將中國傳統繪畫圖案進行引用，能夠體現出服飾的整體性，讓服裝整體看似一幅畫，可謂是濃妝淡抹總相宜。

圖1 以荷花圖為基礎圖案的服裝設計

如圖1 所示，在2010 年夏季NE·TIGER 中國時裝展覽中，NE·TIGER 品牌某一款服裝即整體將張大千的《荷花圖》進行引用，很好表達了夏季服裝的設計理念。也有一款服裝直接引用中國山水圖，體現出奢華中國風。當然，在服裝設計中直接引用中國繪畫圖案，也要注意避免顧此失彼，即保證圖案在服裝中的協調性，避免因為強調圖案的整體而忽略服裝的整體感。

3.3 中國傳統繪畫元素的選用

中國傳統繪畫中具有很多的元素，既有花鳥魚蟲，也有人物肖像；既有山水風景，也有各種市井生活的描繪。這些繪畫內容之中的很多元素都可以進行借鑒、選用，然后將之應用到服裝設計之中。例如在旗袍的設計中即十分重視東方人體之美，往往會選擇龍、鳳、飛魚圖等，從上至下延展，很好展示了中國繪畫內容。

又如在我國文化歷史中，荷花代表著高潔、典雅以及出淤泥而不染的品格。無論是繪畫還是詩歌中都有許多描繪荷花，贊美荷花的內容。在現代服裝設計中選用繪畫中的荷花元素，即是突出服裝設計中荷花特點，以茶色面料為底，以粉色荷花、綠色荷葉為圖，將荷花圖案點綴在服裝上面，讓服裝設計淡雅、清新，很符合當下服裝設計理念[4]。

3.4 中國繪畫圖案的變化應用

在服裝設計中除了直接將中國傳統繪畫圖案進行應用、選用外，也可以通過服裝色彩、面料、結構上的變化創新，在服裝設計中感受中國傳統繪畫的藝術特色。例如中國水墨畫創作的基本原則“隨類賦彩”，所以服裝設計中對傳統繪畫圖案也可以抽象應用、變化應用，以某一色彩、某一圖案為基調，運用中國畫色彩肌理的處理手法來加強服裝的觀賞性，進而增加服裝設計的美感。又如在中國繪畫表現技法中的“白描”，是以最簡潔的線條進行創作，各種柔美的線條更能夠表達出服裝所追求的美感。在服裝設計中進行變化應用即是要表達出“神似而形不似”的感覺，采用現代設計理念對傳統繪畫圖案進行大膽的抽象、創新、組合，然后將之與現代服裝面料進行融合，才能進一步強化服裝與傳統繪畫的和諧之感，取得滿意設計效果。

4 結語

服裝設計也是一種文化表現方式，具有明顯的文化藝術特征。近年來隨著人們審美水平與審美個性化的發展，中國繪畫藝術圖案應用到服裝設計中既滿足人們個性化需求，又有效提升服裝設計藝術感與美感，有利于服裝設計的創新，同時也以服裝為載體實現對傳統文化的傳承與發揚。因此，未來服裝設計與教學工作中需要將更多中國傳統文化藝術引入其中，為服裝設計工作的發展提供更多藝術支持。