宮崎駿與吉卜力如何打造動畫藝術世界

文本刊記者 尹德容

當人們提到日本動畫電影，就不得不說宮崎駿與吉卜力。奧斯卡最佳長篇動畫、歷史上第一部也是至今唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節之一柏林金熊動畫作品——《千與千尋》讓全世界認識了宮崎駿與吉卜力。6月12日至10月10日，由吉卜力工作室官方授權并監制，天禹文化產業集團與今日美術館共同主辦的“宮崎駿與吉卜力的世界——動畫藝術展”在北京今日美術館展出。展覽通過大量珍貴資料展現吉卜力工作室幕前幕后的故事，對吉卜力的藝術魅力和成就進行深入、全面地展示，并以近300幅涵蓋《龍貓》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等21部吉卜力工作室經典影片的復制畫稿、復制設計稿及賽璐璐原片，展示吉卜力動畫電影的創作過程，介紹宮崎駿與吉卜力的動畫藝術世界。

When mentioning the Japanese animated films, people must talk about Miyazaki and Ghibli.Spirited Away, Oscar's best feature animation, the first and only one in history to win one of the three major European film festivals as a movie, the Berlin Golden Bear animation work, lets the world know Miyazaki and Ghibli. From June 12thto October 10th, the "Miyazaki and Ghibli World-Animation Art Exhibition" cosponsored by Tianyu Cultural Industry Group and Today Art Museum, officially authorized and produced by Studio Ghibli, has been exhibited at Today Art Museum in Beijing. The exhibition uses a large number of precious materials to show the stories behind the scenes of Studio Ghibli, showing an in-depth and comprehensive display of the artistic charm and achievements of Ghibli, and using nearly 300 copies coveringMy Neighbor Totoro, Spirited Away, Howl's Moving Castleand other 21 studio Ghibli classic films, copy designs and original celluloid films to showcase the creation process of Ghibli animation film,while introducing the animation art world of Miyazaki and Ghibli.

宮崎駿動畫藝術世界的構成

宮崎駿動畫藝術世界的搖籃——吉卜力。吉卜力工作室是以《風之谷》的口碑票房雙成功為契機，在1985年制作《天空之城》時，以制作《風之谷》的出版社德間書店為中心創辦的動畫工作室。之后，工作室主要以制作宮崎駿與高畑勛兩位導演的劇場版動畫為中心。工作室名稱吉卜力乃“撒哈拉沙漠上吹拂的熱風”之意。第二次世界大戰中，此名稱曾被意大利軍用作軍用偵察機之名，身為飛機狂熱愛好者的宮崎駿正是以此為來由，將工作室命名為吉卜力，其中包含了他“在日本動畫界掀起一陣旋風”的期望。

宮崎駿動畫藝術世界的核心——人物。日本動畫的人物給人的印象總是大眼睛、高鼻梁、櫻桃小口、瓜子臉的標準模樣，但宮崎駿筆下的人物形象樸實、健康、有親和力，他作品中的主人公多是天真無邪小女孩，例如《風之谷》里的娜烏茜卡、《天空之城》里的希達、《龍貓》中的姐妹小月和小梅、《千與千尋》中的千尋等等。這些主人公都有一個共同的特點，那就是外表柔弱、內心堅強勇敢。她們對生活有極大的熱情，懂得愛與付出，樂觀面對一切挫折并積極應戰。在宮崎駿的筆下沒有絕對的惡人，他塑造的反面角色大多是形象怪異、性格復雜的圓滑人物，例如《千與千尋》中的湯婆婆，她雖然貪得無厭，對手下吹毛求疵、苛責打壓，但是在對自己寶寶的萬般呵護中，不難發現其母性的光輝。

宮崎駿動畫藝術世界的主題——環保與和平。宮崎駿的動畫電影之所以老少皆宜，一個很重要的原因在于他的作品主題內涵豐富、引人深思。同一部作品，兒童看到的是天馬行空的童話世界；成年人看到的是富有人文關懷的哲理故事；老年人看到的是充滿回憶的童趣。宮崎駿的動畫總是保持著它的深度，尤其是關于人類自身生存與自然環境關系的思考，滲透在宮崎駿的大多數影片之中，正如他所說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂?！?/p>

豐富色彩營造視覺沖擊力

今日美術館二樓展廳的立體造物

在構成宮崎駿動畫電影視覺藝術的諸多因素中，色彩是給人最直接的視覺沖擊力的元素，它是傳遞影片情感的表達方式，也是影響觀眾情緒起伏變化的手段。而動畫色彩是色彩在動畫設計中的應用，二者的關系相當于色彩的理論與實踐。任何色彩組合都離不開色彩三要素之間的相互協調，它們之間的相互關系體現著創作者的情感，影響著欣賞者的感受。宮崎駿動畫作品的畫面之所以能夠給觀眾帶來絕美的視覺盛宴和溫馨的回憶，色彩的表現力功不可沒。宮崎駿不拘泥于描摹現實生活中的色彩，而是對色彩進行再創造，把自身的主觀感受融入其中，將劇情的發展與色彩的運用成功地進行結合，才使得動畫中的色彩富有獨特的視覺魅力和欣賞價值。

動畫電影是一種運動的藝術形式，故事中的人物和場景會隨著劇情的變化而發展，因此，整個畫面的色彩也會隨著故事的進程而不斷地發生變化。就色彩本身而言，它是靜止的，但應用到動畫這種特殊的、運動的藝術形式當中，就可以通過鏡頭運動中的位置、大小、形狀的變化來給觀眾情緒上造成起伏波動。例如《懸崖上的波妞》中，鏡頭長時間拍攝水下深藍色被污染的海洋氛圍，突然切換到陸地上高透明度的藍天、白云和草地，使得畫面形成了強烈的色彩沖突，將兩個畫面來回對比，最后就形成了色彩動態的連續對比，這樣的效果就是運用了動畫色彩的動態特征。

在宮崎駿的動畫電影當中“綠”隨處可見，青翠欲滴的樹葉、一望無際的田野、布滿青苔的石階……各種層次郁郁蔥蔥的綠色讓觀眾的身心跟著放松和愉悅。然而，宮崎駿影片中的綠色不僅僅帶給觀眾美感，還滲透著他對自然和生命的敬畏。宮崎駿常使用的另一主色調是紅色，紅色的出現往往意味著戰爭、災難、流血。紅色的出現往往帶給觀眾恐怖感和緊張感，而藍色則象征著和平與希望，例如《風之谷》中，娜烏茜卡總是穿著藍色的衣服在天空中歡快地飛翔，白色的滑翔機和娜烏茜卡構成了和諧、清新的色調，代表著希望與成功。

宮崎駿作品中場景的色彩設計是隨著人物情緒的變化而變化的，當人物角色高興、歡快時，他會采用橘色、黃色等“興奮色”作背景的顏色，烘托畫面氛圍；當人物角色心情沮喪、難過時，他會采用藍色、紫色等“冷靜色”來強化人物內心的低沉。在色彩的象征意義基礎上，宮崎駿還擅長運用動畫色彩的冷暖感來表達人物的情感特征。例如，在《龍貓》中，不論是鄉下的田野、小屋還是長滿野草的石子路等等都是運用偏暖黃的色調，帶給觀眾暖暖的、溫馨的回憶；相反，在《哈爾的移動城堡》中，同樣是草地，但宮崎駿并沒有采用暖色調而是用大量的冷色調，引發人們陷入一種夢幻般寧靜的遐想。

空間調度彰顯獨特的風格

從場景空間的營造方面，宮崎駿與吉卜力工作室清新自然的風格，特別顯現出其對場面調度的能力。以宮崎駿負責企劃和編劇的《借物少女艾莉緹》為例，影片的主場景是在郊外的一座老舊別墅的宅院，周圍有茂盛的樹木和植被，滿園的花海，滿墻的爬山虎，一切都顯得自然和靜謐，而就在老宅子的地板下居住著童話里的借物一族，他們的身體只有人類一根手指的大小。這“一大一小”兩種視角空間的營造給觀眾帶來了奇幻的視覺體驗和心理滿足。影片先用了一個拉鏡頭交代了她所處的環境，緊接著切到仰拍表現人物驚奇的表情。隨著艾莉緹仰頭的動作切換到其主觀鏡頭看到了一盞吊燈，然后又用了一個鏡頭回到了客觀視點，從另外一個角度展示了“小人”和“大景”的比例關系。

在影片《借物少女艾莉緹》末尾，艾莉緹站在籬笆上和翔對話，也是一大一小兩個視點，他們談論的是關于人類物種數量，適者生存，生死別離以及勇氣、信念等宏觀主題。此處有個細節不容忽視——艾莉緹爬上房頂，身邊的藤蔓枝葉婆娑，放眼望去眼前大片的樹林，小橋流水，其實那只是人類宅院里的花園，在她的世界里就是一片開闊原野。還有專門為小人偶定做的模型別墅，精小別致，在她父親眼里卻不能借用，很多時候都是小人族眼中的大世界和人類眼中的小世界交替出現，前一個鏡頭還是微觀世界，接下來的鏡頭已經是人類的視點，這就是影片對空間場景處理的微妙之處。

而在本次展覽中，今日美術館根據空間特點而量身打造的獨家裝置——吉卜力世界之門，里面繪滿吉卜力動畫人物，穿過《哈爾的移動城堡》的隨意門，宮崎駿與吉卜力的奇幻藝術世界就此展開。

今日美術館4樓海報墻

今日美術館4樓2樓展廳的立體造物

今日美術館4樓吉卜力世界之門