談祁海峰繪畫中西融匯的藝術探索

乙慧

中西方繪畫藝術是兩個不同的話語體系，其造型觀念、審美意識、表現手法等都有著較大差異，究其根本原因在于歷史、地理、文化背景下的差異。中國傳統繪畫講求意境美，西方繪畫講求自然美;中國畫融通哲學，西畫信守科學。西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特征，追求真實感、立體感、節奏感、明暗光影感。中國繪畫則講究“筆精墨妙”，筆力深沉，力透紙背，講究“骨法用筆”;用墨主張以墨為主，以色為輔，講究“墨分五色”。在新的時代、新的藝術觀念環境下，對應的兩大藝術體系所產生的現代美術，基本上是圍繞著中國繪畫傳統筆墨和西方現代造型手段的接觸交流與碰撞互補而展開的。

著名畫家祁海峰是當代藝術領域少見的跨中西繪畫藝術的兩棲畫家。他幼兒時期受家庭藝術環境的啟蒙、熏陶，少年時代受歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派著名畫家波提切利影響，青年的他義無反顧地選擇了中國美術學院（原浙江美術學院）油畫系——這是一座誕生藝術大師林風眠、潘天壽、黃賓虹、吳冠中等大師級畫家的搖籃。徜徉于百年名校最新的藝術思潮之中，祁海峰如魚得水，佳作頻出，初出茅廬便嶄露頭角。其畢業作品《晨曦》創作于西藏寫生的途中，畫中人虔誠地去拉薩朝圣，這也拉開了青年時期祁海峰向藝術殿堂朝圣的序幕——哪怕一步一叩首，哪怕途中充滿了坎坷和艱辛，也不改初心對藝術的癡迷與神往。

祁海峰畢業后分配到河北省文聯美術家協會工作，隨后到太行深處的武安縣進行基層鍛煉，他將理想與現實的落差看作是對其藝術生涯的砥礪和磨練。無論多么艱苦的環境，他始終堅持油畫創作，二十余年來頻頻獲獎。其《紅色涌動》系列作品，以跳動、夸張的人體姿態和舞動的紅綢作為語言載體，在動感、交叉的大結構圖式中，釋放心靈的直覺和感悟，表達對母體文化的深刻體驗和對現實生存的敏感覺醒。由文化部、中國美術家協會委派赴世界各地考察學習中，祁海峰身臨其境地對世界名作手追心摹，真切感受，從而刻骨銘心，這與原來自己心慕神追卻遙不可及的想象是完全不一樣的。

2008年步入中國畫的祁海峰開始用水墨渲染自己的藝術人生。2010年，他參加了中央美院賈又福山水畫高級研修班，更深入地走向國畫創作的道路。接著他被評為“2011中國畫壇十二大年度人物”。2014年他應邀參加世紀新風度“21世紀中國畫名家學術全國巡回展”，作為年齡最小的畫家，在與全國遴選出的其他名家切磋技法時，展現出來的過人才華令人嘆服，被譽為“畫壇多面手”。這些閱歷開闊了視野，增長了見識，扎實了基礎，也引起了祁海峰面對繪畫藝術的深深思考，落實到創作就是繪畫從筆墨技法到審美境界的全面提升。

身處現代大美術時代的祁海峰通過比較、總結、吸收，在傳統繪畫表現形式的基礎上，敢于探索創新，融匯中西藝術創作手法，把西方的寫實法與中國的寫意法、素描的明暗法和傳統的虛實法糅合起來，使筆下的繪畫既有真實性及現代感，又有表現性及抒情性，從而構建出屬于自己獨特的藝術世界。具體來說，祁海峰把中西繪畫有選擇地吸收并融會貫通，他把中國傳統繪畫以點線造型，散點透視，講究筆精墨妙，和西方傳統繪畫以面塑型，焦點透視，強調光影色彩的特點，在其筆下綜合掌握并靈活妙用。以下我們來詳細探討。

首先，從繪畫的手法來說，祁海峰把西方傳統繪畫講究墨色的團塊造型和中國繪畫重于舒展線條的自由建構組合靈活運用在其筆下。其畫面中的點線既不同于傳統國畫里具有獨立性的造型語言的點線，也不同于傳統西方畫所具有的逼真空間感。通過畫家祁海峰的主觀提煉與概括，不靠明暗，而靠點線的穿插表現前后層次，滲透體面關系，其作用也遠遠超出了塑造形體的要求，而成為形、意、情的綜合表述。

祁海峰筆下的點線根植于中國書法，經過他的主觀提煉與概括，展現在山水畫作品中是以小斧劈加之塊狀水墨渲染，來描寫山勢的偉岸與高大。畫面里有西畫通透的光影和利索爽快的線條，勾寫出冀北山區的人家，在色彩的對應中，有著國畫水墨的空濛淋漓境界。他將線形外圍與筆痕的線性瞬間進行纏繞、交匯，綜合了觀念的意圖與瞬間的精彩。這樣，畫家筆下的線就沖出了空間和時間的束縛，呈現出一種立體意向感，并喚醒了觀者的審美興致。

其次，從透視角度來說，無論東方人還是西方人，都有相同的視覺生理基礎，對透視現象的感知是一樣的，中國傳統繪畫中沒有科學的透視。中國畫的散點透視和“以大觀小”的高視角，使觀者的感官產生共鳴，融入對儒釋道的徹悟中，其觀看方式是超驗的;而固定視點和水平視角是焦點透視法的重要特征，它符合人類的視覺經驗和感知習慣，畫中的空間與觀者的空間因此有相連感。

祁海峰在他的國畫山水中，視角比傳統的“散點透視”要靈活得多，表現出畫家是用今人的時代、運動的眼光來分析問題，強調眼睛的自由性、活動性。他以游覽式的方法記錄所要描繪的景物，使觀者的注意力不斷轉移，讓畫面掙脫了時間和空間的束縛，不在同一視線內、不同空間、不同時間的物象也都可以同時出現在一幅畫面中，以達到畫面中時空融合。他的山水畫從不循規蹈矩，而是因物用法、有感成圖，獨特的筆式，將皴、擦、點、染融為一體，使作品外觀氣機暢旺，內涵幽深玄遠，展現出厚重沉穩的天地之大美。因此，祁海峰筆下的山水不是特定的山、特定的水，而是有明暗、有表情、有靈性、更有生命的藝術體。這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，是無法在西方風景繪畫中看到的。從根本上來說，缺少現代學院藝術教育的科學訓練，沒有豐富的視覺經驗和深厚的內心素養是根本做不到的。

再次，從抽象的角度來說，中西畫里都有抽象元素，只是在表現的內容和創作的手法上是截然不同的。西方現代的抽象畫雖然在造型和色彩上奪人眼球，但是在對藝術的理解和作品的文化內涵方面，遜色于中國的寫意畫很遠。中國畫要表達的是畫家心中所念的象，在繪畫里充滿了意想的成分，故各種構思和技法呈現出抽象的特點，有語云：“古畫畫意不畫形?！?/p>

祁海峰筆下的畫以點線為主，墨色為輔，以裝飾為形式，用不同比例的色彩搭配，通過中國傳統的繪畫語言和形式因素創作的抽象畫，表達出其獨特的情緒、意念等精神內容或美感體驗。其作品擁有特殊的塑造特性和表現力，給觀者帶來暢快感受的同時，擁有更加多樣的發揮空間，產生了綿綿的意境，從而達到了釋放整體空間感和提升藝術品位的效果。這種感受以直觀為基礎，通過聯想和想象實現了再創造，是他經過長期鉆研學習、臨摹創造出來的，是他對千年國畫的理解、吸收和創作撞擊下的火花。

最后，從意境來說，祁海峰的繪畫以獨有的藝術魅力把觀者引進特定的意境空間中，讓人體驗到一種審美激情，從而浮想聯翩，提供給觀者一種超然于物象本身之外的詩意情境。在創作過程中，他將中西方的元素和自身的創作進行大膽的突破，發掘出在創造意境時點、線所發揮出來的共同特性，包括對情感的直接喚起、對結構和形象的塑造、對形式美的影響、強化視覺語言等用途，進行了深入研究和反復嘗試，并加入詩人的情懷、文人的雅致和對生活夢想的抒發。

早年中國美院的學習履歷和后來從事管理的歷練，體現在他作品中是高瞻建甌的境界和別有韻味的超然——畫面清朗，新鮮、明亮、空靈、邈遠，帶著自然的清爽，展現出中國畫的詩意禪境，尤其作品里的思想文化境界和技法筆墨趣味都使他的繪畫藝術在美學、思想上升華，并得以彰顯。

他把感情與感慨、感染作為物我同一的基礎，將思維感情溶于每一根線、每一塊筆觸與色彩;他吸收西方藝術，融合東方以及其他民族的藝術，拓寬了繪畫的表現語言;他不追求光與影及比例的形似，而轉入畫家主觀感慨和感染，把意境美的表達放在首位……這個過程往往更加艱難、漫長，需要鍥而不舍地思考、實踐，才能使自己的藝術語言逐步清晰、豐富，并日臻完善?；蛟S，祁海峰所走的融合之路是很多大師探索過的，但這并不能說明他的努力沒有意義。恰恰相反，他在攀登許多高手都想征服的一座海中險峰，正如其名！

總而言之，祁海峰的繪畫展現出海納百川、兼容并蓄的藝術氣派，這根源于其精神胸懷展現出博大包容的胸襟氣度。究竟什么樣的人，才能達到如此境界？這關乎個人的修身養性，從根本上來說，來源于中國傳統文化經典《易經》所要求的像大地一樣包容萬物，兼容并蓄，以寬宏博大的胸懷對待萬物的最佳狀態。從他本人的性情來說，祁海峰為人處事低調謙虛，隨和包容，因為他相信多元共生、和而不同、共容共榮、和衷共濟的藝術觀和世界觀?；蛟S，也只有這樣，作為河北省美協主席的祁海峰，才能持續并長久地維護河北省美術事業的生態平衡、和諧運轉并濟濟人才大放異彩。

祁海峰

1964年生于河北省武安，1988年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系?，F為中國美術家協會理事，中國美術家協會策展委員會副主任。中央文史館書畫院研究員，中國油畫學會理事，河北省文史研究館館員，國家一級美術師，河北省文聯黨組成員、副主席，河北省美術家協會主席。作品曾參加第七屆、八屆、九屆、十二屆全國美術作品展覽及其他國內外大型美術展覽。

先后在巴黎、悉尼、意大利、北京中國美術館、河北、廣東等地舉辦個人畫展，出版專著多部。