中西方傳統繪畫的內外差異

李浩

摘要：縱觀美術史的發展，中西方繪畫因地理位置、人文因素、政治經濟、風俗習慣等多方面因素綜合影響之下，使兩者之間有著十分巨大的差異。中國傳統繪畫可以從魏晉時期說起，因強調個人情感以及繪畫中人物情感的抒發，在繪畫作品的氣質上則更著重表現出情感性;在表現形式上則也是以圍繞情感與主觀思想展開，注重氣墨襯托內容。后期許多藝術家也注重筆墨的相對獨立性。西方古典繪畫則是深刻地受到了系方文明發源地—希臘的影響。當然，其中宗教的作用也不可忽視，因古希情時期藝術家注重法則表達藝術，并且希臘藝術對于整個歐測藝術發展的影響最為深遠，使得后期許多藝術創作都圍繞“理性、法則”展開。接下來，筆者將以藝術史現有史料為立足點，從精神內核與表達方式兩方面分別闡述中國傳統繪畫與西方古典繪畫的發展。

關鍵詞：精神內核、表達方式、情感、藝術發展

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

一、精神內核的表達

中國傳統繪畫在魏晉時期便開始有了蹤跡、長期受到禮儀以及傳統倫理的深刻影響，中國傳統繪畫講究“和”，也就是注重士大夫和文人氣質的表現，在繪畫中也極力強調個人的主觀情思或對會繪畫對象的自我理解。清四僧之首—八大山人，是一位是有獨特風格與藝術特色的藝術家，遺民意識極為了強烈，在他的繪畫中。也就很有力地體現了他的憤世之情，“擬人化”的翻百眼特色是他的藝術作品之中最具個人特色的一點，他似乎將自己的情感完全寄托于描繪對象之中，險怪空靈的構圖也表達著虛曠的情感。由此可見，中國傳統繪畫之中，精神內核在于表現個人情感、強調主觀情思，以及對于描繪對象時的自我反思。

西方繪畫史長期發展過程之中，形成了自身的獨待藝術魅力，從古希臘的歷史而言，希臘在古代時期是一個強調法制與法則的奴隸制民主城邦國家，一人一票的投票制似乎也在深刻影響著后世西方強調絕對自由的發生。在希臘古典時期，雕刻家普拉克西特列斯著作的《法則》中就表達出人體比例1：7的規律，在后來，留西波新又提出1：8的人體規律，這表明古希臘人對于人體客觀規律的探索以未停止。在文藝復興時期，最為重要的就是誕生了透視法與解剖法，在文藝復興時期的藝術家努力之下，也一步步將兩者與繪畫相融合，促成了西方傳統繪畫的最大優點：體積感，并且在17世紀，卡拉瓦喬進一步挖掘與發展這一規律。學院派也是如此。這一規律甚至成了西方繪畫接下來幾個世紀所追求的主流藝術法則與核心。由此可見，西方傳統繪畫對人的形體規律法則的運用，科學的追求都是十分注重的，當然也有藝術家對于描繪對象的細致了解。

二、表達方式的體觀

筆墨在中國繪畫中占據了重要的地位，也因為筆墨的獨特藝術魅力使中國傳統繪畫與其他繪畫區別開來，與西方的油面不同，中國的水墨似乎更加靈活，在中國畫家的手中，筆墨是精神的載體，而非純粹的工具，水墨使中國畫具有更為獨特的藝術特色。在魏晉時期，藝術家無前人藝術基礎與史料的基礎可做借鑒，只能自探繪畫創作之路，因此顯得些許世古樸執著，氣息典雅;到了唐代，青綠與水墨山水的正式開創使中國繪畫開始展現獨特魅力，以及金碧山水是使用石青和石綠等鮮艷色彩勾繪而成，個性飛揚，這也是后世中國繪畫主流。

在形體表達上，中國傳統繪畫更加注重裝飾意味或是氣質表達，同時更加平面化，也就是沒骨法或是墨骨法的運用;在人物畫方面，形體的意識較弱，例如宋代減筆人物畫的開創者，寥寥數筆將人物大致動態表現得出神入化;在花鳥畫方面，則更加注重大面的表達而拋棄細節體積的處理，明代宮廷花鳥畫家孫隆，獨創花鳥墨骨法，形成獨特的中國藝術風格。

光線在西方古典繪畫之中一直是“主角”，藝術家時刻注重光線對于畫面故事情節、人物造型、形象特征的塑造與深化。從文藝復興時期開始，光線的概念開始出現在繪畫之中，不同于中世紀藝術，文藝復興藝術家喬托努力創造畫面中的三維立體空間。到了17世紀，現實主義代表人物卡拉瓦喬獨創“酒窖光線”，將光線的運用成為畫面中一大兩點，作品《圣馬太蒙召》中，通過對光線的主觀處理以及畫中人物動態的配合，使畫中的中心人物更加突出。之后“燭光畫字“拉圖爾繼續強調光線的藝術價值，后來批判現實主義畫派巴比松畫派更是將對自然光線的運用做到了又一個極致。由此可見，光線在西方傳統繪畫中的重要之處。

造型在的西方傳統繪畫中也是畫家極為著重表現的點。自古希臘時起，西方藝術家對于造型的追求亙古不變，造型準確是傳統西方藝術家的最基本的表現準則，是科學精神影響著這一點，藝術家一再注重體積感的塑造，人物的圓形體積感在喬托畫作之中就已開始體現，這也是文藝復興之后無數代藝術家所追求的西方繪畫藝術表達方式。

三、兩者之間的相互影響

西方繪畫對中國繪畫的影響長久存在，自明代開始，西方宗教傳教士大量入境中國，西方傳教士將西方藝術帶入中國，使中國繪畫在清朝時期有了西化的跡象;到了近代時期“西化”越加流行，波臣派吸收西方體積表現技法，使中國傳統人物畫有了一定的體積感，近代吳昌碩在花鳥畫之中吸收“西洋紅”色彩融入大寫意之中，使近代花鳥畫有了全新風貌。

中國繪畫對于西方繪畫產生的影響也是十分深遠的，無論是繪畫思想上還是技法運用上。齊白石是我國近代著名畫家，其藝術成就不僅對國內藝術家產生深運影響，同時對西班牙立體主義創始人畢加索也起到了十分的影響，齊白石的“似與不似”風格在畢加索創作之中也有所體現?？梢娭袊鴤鹘y繪畫繪對西方繪畫的影響之深。

四、對當代藝術家的啟示

中國傳統繪畫與西方古典繪畫都具有其獨特的藝術魅力，二者都是無法被隨意取代的，在藝術歷史長河之中，這兩種藝術相互影響，相互交流，雙方都煥發著全新的藝術魅力，這對我們當代藝術家的啟示也是十分鮮明的，一直敦促著我們要不斷學習，在繼承自已民族優秀藝術的同時，不忘批判學習他民族優秀藝術，唯有如此，才可使藝術達到新的巔峰。

參考文獻

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