非繪畫材料在陶瓷繪畫創作中的應用研究
——以高溫顏色釉繪畫為例

李玲譽

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮， 333403）

0 前言

我們可運用到畫面中的材料沒有一個固定的要求，作者可根據需求進行選材獨創，不同的材料會呈現給人們不同的視覺感受。瓷畫具有較強的可塑性，在高溫顏色釉的創作過程中就可以將不同的非繪畫材料與釉料結合，來打破常規、突破自我，給畫面注入新的活力。非繪畫材料材質美、工藝美、繪畫美，可以對作品進行多層次、多方面地表現。這種結合作為一種實驗性極強的藝術形式，其發展有無限可能，無論是陶瓷藝術家還是其他跨界藝術家都在努力嘗試中。

1 概念的界定

“非繪畫材料”具有普遍性和多樣性，只要是畫面需要，我們就都可以使用。如金屬、沙石、玻璃、纖維等。非傳統繪畫材料在陶瓷繪畫中的運用通常是指有意識地設計多種材料所帶來的表現形式，讓畫面整體具有較強的創意性特征。

“陶瓷”代表了中國文化，是以天然粘土以及各種天然礦物為主要原料煅燒制得的各種制品，是陶器和瓷器的總稱。陶瓷作為人們最早利用的非天然材料已經有著八千多年的歷史。

“釉”是一種硅酸鹽物質，經一定的溫度燒制后形成陶瓷表面的玻璃質層。人們通常在釉料中加入某種金屬氧化物為著色劑，經不同的窯爐氣氛和溫度燒制后會呈現不同的顏色及效果，這就是“顏色釉”，通常分為：低溫顏色釉、中溫顏色釉以及高溫顏色釉。

“繪畫”在《繪畫創作研究》中是這樣解釋的：繪畫藝術和繪畫創作的概念在內涵指向方面是有所區別的。繪畫藝術是該藝術的總稱，是其終結復合體。而繪畫創作則是指形成繪畫作品的過程，是一種行為。兩者是同等重要的[1]。

2 材料表現力的營造

2.1 材料與色彩

一幅作品在人們進行深入研究之前，最先感知到的就是它的色彩對比。不同的材料和顏色會帶給人不同的心理感受，材料本身也具有獨特的色彩語言，例如各種金屬、石料、麻布等固有色有著十分豐富的色彩系譜，色相豐富。但材料的固有色也不是一成不變的，我們可以巧妙地利用材料本身的優勢與釉料相結合，不但可以表現出材料本質的顏色，還可以通過疊加、調和、滲透等方式做出新的設計，打造出畫面的立體效果、明暗效果及對比效果，表現出一定的凹凸感，給人以視覺上色彩的沖擊，產生強烈的裝飾感。

2.2 材料與造型

在進行材料的設計時，我們可以根據材料的粗細、軟硬等特點在平板上塑造主體的特有形象。在材料的啟示下補充豐富想要表現出的細節，加強形象，改變空間格局，在形式上突破傳統的陶瓷繪畫方式，改變本身的平面空間，表現出材料、設計、工藝之美以及陶瓷藝術的生命力，將當代陶瓷繪畫審美的方式擴大化。

2.3 材料與情感

關于情感這個問題，往往是作者的人生觀、價值觀、世界觀的綜合體現，也是作者對現實世界的內心寫照和對理想世界的主觀描繪。生活的體驗和對物質的思考常常都會伴隨著多種復雜的感受?？鞓?、壓抑、艱難、幸福、困頓等等，紛繁的情感色彩雜糅在作者的畫面中，一點一滴的流露出來。

材料的語言內涵是有生氣的，但同時又具有自由性、豐富性和可塑性，可以很容易地表達出作者的潛在情感。表達情感是繪畫最重要的本質意義，我們不需要像文學創作者那樣用描述很多生活情節來表達，而是可以通過材料的表現力將內心情感滲透進去，突出主題。

3 材料實驗的感悟

每種材料都有其特有的質感和內在精神。在實踐中運用大量非繪畫材料與陶瓷相結合，將材料置于全新的關系中去，會產生獨特的肌理和化學反應，借此表現材料的偶然特性和創意特征，來豐富作品的質感與層次，可以創作出意想不到的效果。即使是廢舊的生活物品也可以運用其中，賦予它不同的價值，超越本體的物質語言，拓展人們的視覺審美，促使陶瓷繪畫藝術的形式更加多樣化。

在當代陶瓷繪畫的發展中，越來越多的藝術創作者參與到高溫顏色釉繪畫中，人們不但喜愛它，同時也欣賞它的創作過程，所以掌握材料、泥性與火候便成為了創作者所要探索和挖掘的一些隱藏的物質屬性，它不是一項簡單的技藝，而是反映我們對材料感知的細膩度和對創作想法的不斷挖掘。對材料的認識越透徹，對材料本質的感受越深刻，所做出來的作品就越能直擊人的靈魂，引發觀賞者內心深處的共鳴。

4 非繪畫材料在陶瓷高溫顏色釉繪畫中的運用

4.1 特征性

任何藝術都有其自身獨特的表達語言，即“各門藝術的特征性”[2]。土與火和釉料、材料的融合，體現了材料美和釉色美的共存，二者相互作用，強化韻味，充分發揮其潛力，在繪畫的領域里展示它最大的可能性。由于材料與顏色釉繪畫是工藝與燒制的結合，所以它比其他門類藝術有著更多的限制性因素存在，從選料、繪制到裝窯，差之毫厘，謬之千里。燒制是最后一步實踐，決定著作品最終效果的呈現，但也就是這一特點，造就了其他繪畫形式中不可能出現的藝術效果。再加上部分高溫顏色釉還具有窯變產生，所以每一次的燒制效果都是無法復制的。

4.2 表現性

非繪畫材料的表現方式不是固定的，是廣泛的、靈活的，我們可以有目的地和各種門類的藝術技法綜合使用來進行創作設計，產生不同的個性，只有對材料、釉性、燒成工藝的不斷思考，才能體會各種元素以及工藝的融合與表現。例如有的藝術家將金屬運用到陶瓷繪畫中來表現特殊的藝術效果，觀者會從不同的方面對這一表現進行自我解讀，體現獨特的審美價值。

我們要善于發現材料在畫面中產生的豐富效果，這種效果往往是人工所代替不了的自然效果。只有對材料、釉性、燒成工藝的不斷思考，才能體會各種元素以及工藝的融合與表現。

4.3 裝飾性

裝飾美是形式與內容的完美統一[3]。

任何繪畫都離不開形式美的支撐，但并不只是因為形式而存在，它在繪畫中是非常特殊的，具有一種不可言說但可以讓觀者理解到的，它不是無意識的也不是空洞的，而是有獨特的思維與精神存在的。形式的多樣發展可以讓材料和畫面相輔相成，從而加強整個作品的感染力。

將非繪畫材料融入陶瓷藝術中是一種特殊的物質手段，擁有其他表現手法所代替不了的功能，它并不是一種簡單的堆砌、拼貼，而是打破原有的手法來輔助陶瓷材料表達內涵，互相彌補其材質本身的缺陷性，讓觀賞者更加清晰的感受到不同材料給畫面帶來的區別，滿足審美需要

4.4 可拓展性

時代在進步，任何一種藝術形式都要與時俱進，不能靠走捷徑來獲得心理上的慰藉。新時代有新方向，新方向有新創意，單純的模仿與復制已經不是當代藝術發展的方向，藝術創作更不能拘泥于固有思維，我們需要把當代青年的思考和探索表達出來。景德鎮高溫顏色釉陶瓷繪畫的快速發展已大大超出了人們的預期，但仍需后輩的傳承與創新。結合時代特色，根植于社會實踐，才能弘揚陶瓷文化的精神。

將非繪畫材料作為一種創作媒介來探討陶瓷繪畫的更多可能性，從而做出種類豐富的陶瓷綜合裝飾藝術，當然，這種豐富離不開材料與釉料的啟發，為我們提供了了無限的拓展空間。

5 總結

非繪畫物質綜合材料與高溫顏色釉的結合已經獲得了眾多藝術創作者的推廣，它改變了我們對傳統陶瓷繪畫的審美習慣，創造了嶄新的藝術形式，同時為陶瓷繪畫的發展提供了更廣闊的天地。

創作需要不斷的重新認識和探究，就如畢加索所說：“創作，意思就是表達你心里所想的東西。任何真正創造性的努力都是在人的心靈深處進行的，但是感覺也需要那種在關照外界客體時所得到的養料”。在我看來，陶瓷繪畫的美與日常趣味緊密相連，非繪畫材料的介入可以讓我們擁抱現實，吸取養分，激發更多遐想，大大豐富了創作空間。這一領域將會繼續被人們發掘，對未來陶瓷藝術產生更深遠的影響。