吳昌碩花鳥藝術對青花釉里紅創作的影響研究

余 樂

（把拙堂，景德鎮， 333000）

1 吳昌碩花鳥特點和寓意

吳昌碩的花鳥藝術，是我國近當代最具代表的國畫花鳥藝術家之一，他創作的作品具有“詩書畫印”以及“篆刻”等方面的融入。充分體現了近當代的文人特點，一改以往水墨風格的文人畫，而具有色彩豐富的文人畫特點。他的作品也是代表自己的藝術修為和思想感情，將自己的所思所想融入畫面，借助花鳥來傳達自己的感情，借物抒情，直抒胸臆。是我國現代國畫花鳥和陶瓷青花釉里紅繪畫創作者的追捧對象。吳昌碩的花鳥藝術，為我國新型的文人畫創作方式提供了范例，也為景德鎮青花釉里紅花鳥創作者提供了很好的教學方案。

1.1 吳昌碩花鳥特點

吳昌碩是著名的海派畫家，也是海派后期的代表畫家之一，被稱之為“海派最后的巨匠”。所謂海派，是指清朝末年，也就是19世紀初期在我國上海居住的一群畫家，他們的畫在當時為上海地區占據主流地位，因此他們形成了海派群體。形成了以海派命名的群體。海派畫家善于把我國“詩書畫印”應用于國畫創作之中，將詩詞、書法、繪畫和篆刻一體的文人畫傳承，再結合民間優秀的傳統藝術，多種相結合起來，這類作品具有古代剛健雄強的金石藝術特點，又有民間喜聞樂見的裝飾風格，將明清大寫意水墨技巧，再結合強烈的色彩效果與之搭配，形成雅俗共賞的新風貌。海派分為前期和后期，前期有張雄、朱雄和任雄、任勛、后期代表則為吳昌碩。吳昌說是我國著名的花鳥畫家，他集書法、文學、藝術三者于一身，而且能將三者巧妙的結合起來，并將三者推動為自己創作的養分，另外還將文學、藝術、以及篆刻三方面藝術推進新的發展。自此以后，吳昌碩在花鳥畫創作中具有相當大的成就。吳昌碩擅長大寫意花卉，他所創作的題材主要有梅花、蘭花、竹子、菊花、松樹、荷花、水仙、紫藤花和其他的昆蟲、瓜果、花卉等，偶爾也作山水，也會描寫佛像和人物。他所創作的藤本植物，如紫藤和葡萄葫蘆等，運用草書的筆法畫藤蔓和枝干。再用行書的運筆寫植物的葉子，這更能顯示他將書法藝術運用于它的國畫花鳥創作中的展現。他的作品還有另一個很大的特點，就是善于畫巨石，因石頭質感強硬，用筆則可表現篆刻的刀法力度，吳昌碩在創作中會刻意地在石頭中表現其篆刻的用筆方法。在提拔和落款中將印章與所畫花卉產生相互照應，起到相互呼應的效果，這使得畫面整體有機和諧，超出似與不似之間的神韻，給人以出神入化的藝術享受，體現出吳昌碩在書法、文學、篆刻以及畫面效果成熟把握的造詣。他的花鳥國畫在色彩上大膽的用強烈鮮艷的重色來表現，花鳥作品如夕陽紅，在強烈對比中產生春意盎然之意，渾厚古拙而不乏書卷氣。這種作品雖然艷麗，但并不俗氣，因為它的用筆具有強烈的金石味。它也發展了徐渭和石濤以及“揚州八怪”以來形成的大寫意傳統，將他們優秀的特點吸收，形成自己獨特的風格。

吳昌碩花鳥藝術最明顯特點當屬用筆有篆刻刀法的金石味，也正是這種用筆方式使得他的作品即使用色濃艷任然具有濃濃的文人氣息。清代碑學、金石學的盛行,首先促成了書法領域審美觀念的改變。金石碑刻中所蘊含的“金石氣”能給人一種古拙雄渾、氣勢宏偉的陽剛之美。這種審美取向和藝術風格正暗合了時代對藝術文化發展的需要。這種審美觀念的變革,也擴展到了繪畫領域。眾多藝術家將這種審美趣味引入到繪畫中,開創了一種前所未有的新風格,發展到晚清時期終于形成了成熟的繪畫風格,即“金石畫風”。吳昌碩是近代藝術大師,他將金石入畫推向一個新的高度。他是在詩、書、畫、印每一個門類都達到一定高度的藝術巨匠,并且具有獨特的風格,而且將四個門類統一融合在一起。吳昌碩篆刻藝術的章法、刀法與其花鳥畫藝術的構圖、筆法之間有一種內在的規律性。本文通過分析吳昌碩的篆刻藝術與其花鳥畫藝術的審美趣味與花鳥畫藝術的審美趣味構成有機的整體,豐富了文化內涵,增強了作品線條的質感,使作品具有獨特的表現力和感染力，并將這一特點運用于青花釉里紅創作中。

1.2 吳昌碩花鳥寓意

吳昌碩的花鳥藝術，將自身所學習的文學，藝術，書法，篆刻多方面因素相融合而于一體的花鳥畫作品，是自己歷經多方面學習的濃縮，可謂有自己明顯的風格特點。除此之外他將自己的所感所想，通過花鳥作品來表現，借物抒情，直抒情意。他的作品不屈服于世，不隨波逐流，不討好當時藝術市場的需求，而表達自己的性情，屬于自娛。他的花鳥畫作品，對于整個中國花鳥畫藝術，尤其是中國大寫意花鳥藝術所謂開創的新局面，早期的寫意花鳥藝術往往色彩淡雅，多為采用水墨表現。而吳昌碩的文人花鳥藝術則大膽用色，將豐富的顏色置于畫面之中，而不失文人氣息，這就是文人畫的新局面。因此，他的作品對后世的齊白石以及胡雪濤等藝術家產生深遠的影響，對景德鎮青花釉里紅花鳥創作也具有重要的借鑒意義。因為釉里紅在燒制過程中所產生的自然流動效果具有大寫意的特點，因此，將吳昌碩的花鳥藝術融入青花釉里紅創作中具有明顯特點。能產生意想不到的藝術效果。

2 青花釉里紅裝飾的特點

青花釉里紅俗稱青花加紫，是釉下彩的品類之一，把青花與釉里紅同時施于一件瓷器中，再上一層透明釉入窯一次高溫燒制，成為一個新的藝術精品。這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就，由于青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色既是銅，兩者的性質不同，對窯溫度和窯內環境的要求也不同，所以要讓兩種顏料燒制出來的顏色恰到好處，并不是一件容易的事情，這也是青花釉里紅成品率非常低的一個原因，在歷朝歷代好的作品成品都是非常稀有的。到雍正時期，青花釉里紅才算趨于成熟。景德鎮官窯的唐英督陶官在他所著作的陶城記事碑里就有說道，釉里紅器皿有通用紅釉繪畫者有青葉紅花的意思，是在當時的釉里紅瓷器中有全部用釉里紅來繪畫的，也有用青花畫樹葉，釉里紅畫花朵和果實，可見當時對釉里紅的使用已經有明確的標準。

青花釉里紅瓷器在元明清時期比較珍貴，因為古人對銅的燒成氣氛把握不好，所以在初期成品率都很低。青花釉里紅瓷器創燒于元代。青花的呈色劑是氧化鈷，呈色穩定；釉里紅的呈色劑是氧化銅，極易揮發，因此對窯室的燒成氣氛要求十分嚴格。元代景德鎮工匠創造性地將二者創造性地施于同一器物上。這一新的釉下彩品種的出現，是元代瓷器生產技術進步的重要標志，其特點是彩在釉下，永不褪色。始燒于元代，雍正時期最為成熟。

青花釉里紅誕生于風雨飄搖的元朝末年，青花釉里紅恰巧展現出永樂大帝的鐵血男兒的鐵血與柔情。元代景德鎮窯創作性地以青花和釉里紅兩種彩料分別繪畫紋飾的不同部分，再罩上透明釉后入窯高溫還原氣氛下一次燒成的一個釉下彩瓷器，這一品種的工藝基礎是建立在“青花”和“釉里紅”兩種釉下彩工藝特點之上。明、清時期的青花釉里紅雖延續生產，但由于它的燒制工藝技術復雜、難度高，成品率極低，所以大部分時期內制作的數量不多，完美品更是難上加難，如今，傳世的青花釉里紅珍品可謂是人類文明的瑰寶，更是中華的驕傲。青花釉里紅兩種材料各自呈現理想色調的溫度和氣氛不相同，是素雅與艷麗的和諧統一，猶如牡丹，葉青紅花，國色天香，既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”的特色又增添了釉里紅的渾厚壯麗、莊艷的色彩效果，形成了高雅而又樸素的藝術風格。

3 吳昌碩花鳥藝術對青花釉里紅花鳥創作的影響

前面我們提到，吳昌碩創作的中國畫花鳥作品，不但對國畫花鳥創作領域產生深遠的影響，對景德鎮青花釉里紅花鳥創作也產生巨大的推動作用。尤其是具有文人氣息的青花釉里紅花鳥作品的創作，大部分源自于吳昌碩的創作特點。尤其是筆者在經過系統的美術知識學習和陶瓷藝術理論的滋養之后，更加感受到應當應用新型的創作方法進行青花釉里紅創作，而吳昌碩的新式文人花鳥畫便是最佳的移植題材，因為它的花鳥畫也顏色艷麗，大紅大紫。而青花釉里紅中的釉里紅顏色也具有大紅大綠的特點，因為釉里紅在燒制過程中極為難燒，而最為成功的青花釉里紅發色則是紅中帶綠，所以青花釉里紅作品是具有藍色、紅色。以及綠色三種較為亮麗的顏色為一體裝飾在器皿之中，所以吸取吳昌碩新式文人花鳥的創作風格是最佳的選擇。吳昌碩的花鳥作品是雅俗共賞的結晶，既有濃艷的色澤，又有金石篆刻的用筆，使得作品不失文人氣息，因此青花釉里紅花鳥藝術創作只有借鑒吳昌碩的表現手法，才能將其體現出具有文人氣息的青花釉里紅作品。