淺談近年來陶瓷花鳥畫的審美變化

吳 燕

（吳燕工作室，景德鎮市， 333000）

1 傳統陶瓷花鳥畫的審美特點

1.1 生動活潑，情景交融

傳統陶瓷花鳥講究情景交融，生動活潑的藝術理想?！皻忭嵣鷦印笔莻鹘y藝術的基本理論，易經明確提出“言意”，是因為在東方哲學家眼中，自然是不斷流動的，是世間萬物的本質規律。東方藝術的精髓是掌握流動的形式和魅力，也正是為了掌握人生審美藝術文化精神含義。在陶瓷美術藝術發展中“氣韻生動活潑”和“骨法運筆”密切相關。其重點突出的是從“氣”生“形”。闡述了人的主觀情感和與外部世界同形態射的密切聯系。從而建立了其獨特的美術表達方法。傳統陶瓷花卉美術創作的意義能夠產生至美,是因為它有著大量精美的花卉圖片和栩栩如生的形象。在陶瓷美術中,大量的意境形象匯集了現實生活中美的精華,并完整地透過圖片表現出了日常生活中的至美。

1.2 動靜相擁，虛實結合

中國陶瓷的花卉還講究“神韻生動”,“致虛守靜”，神韻為虛,圖畫為實,虛實相對、小內見大,以頗為直接的形式反映出我國傳統文化中的空間觀。我國原有陶瓷花卉紋飾,往往不顧及所表達內容的技術特性而以藝術家本人的內心之意念、意境,那就是用“心”來彌補“眼”的錯覺，并為其技術特征賦予所需的審美概念，于是他們所創造的各種藝術形式都是任意的，思想的表達，或規律的概括，或裝飾的平衡，或朦朧的抽象，或肆意的渲染。即使他們只是覺得好看，漂亮的東西，也是合理的，這是一種有價值的主觀認識?！跋蟆笔恰耙狻?，“色”是“神色”，“心”是心色；“帶有階級色彩”中的“階級”要把握一定的思想，一定的情感，一定的形象，甚至一定的色彩重點。正如劉勰所說，“物之運動，心亦撼焉?！比穗S物轉，物隨意徜徉，并在作品中實現意境的融合。

1.3 嫻熟技法程式語言

傳統陶瓷花鳥畫家們在握筆、賦彩的技法上,已經開創并積累了一套中國傳統的藝術表達方式和技法程式語言。即以傳統精謹寫實的表現手法為范本,選擇其形色俱佳、形體完美、最具地方特色的生動、植物等作為題材入畫,通過借物抒發情感。在技巧上則是以直線造型,對顏料的使用上注重于裝飾性,不受天然光色和周圍環境氣息的限制,以固定顏色、水平光表現事物的顏色與體積,而并非為表現事物的真實,而只是出于對意境的要求。在傳統陶瓷工筆花卉藝術里,人的大自然感受往往超乎在人對自然界的看法上,并以這些方式來表現人與大自然的親和、人與自然社會的合一性。俗話說“一花一世界,一葉一菩提”,人類各種形態的生活本質也由此得以相互交融,人與自然圓融無礙,事物的形、色、光、質似從人眼中流過,而又與大自然更加妥帖親切,甚至更為本真。

1.4 情景融合，表達深意

陶瓷花卉工藝的整個工藝形式里，環境融合互滲,從中發掘出更深的情,一層比一層更深刻的情,而且又加入了更深的景,一層比一層更晶瑩的景,故景中全有情,情具象處即有景,從中涌現出了一種新的天地,新的環境,給人們增添了更豐富的聯想,替人生打開了新境。這也就是我國花鳥畫的稱謂“寓意”,唐代藝術家張璨歸納為“外師造化，中得心源”,就是這環境、形象創造的基礎。陶瓷花鳥畫的中國傳統文化主流是狀物、傳神、寫意、抒發、言志的協同和系統?！疤烊撕弦焕砟睢痹谥袊B畫上表現為各種各樣的詩情畫境,控制好辯證的綜合,在繪畫上直接抓住靜動轉換,靜極生動,動極至靜,陰陽相生相克就會使繪畫開發到無盡生命力。美術家宗白華大師談到環境美術時說,天地是無窮盡的,人生是無窮盡的,藝術作品的歷程更是無窮盡的,“光景常新”是所有崇高藝術作品的精神烙印,藝術作品前進腳步的前進,都是伴著向后進一步開發的探本窮源。

2 現代陶瓷花鳥畫的審美現狀

由于人類審美能力的增強，現代陶瓷花鳥畫的審美標準與過去相比發生了很大的變化。在結構方面，人類不再以傳統的結構方法作為唯一的參考標準。在現代陶瓷和花卉的繪畫中，基本結構通常與完整的結構一起使用，有時從真實生成到虛擬或局部放大的大特寫視圖方法，構成了一個獨特的富有張力的藝術表現圖形。盡管他們對某些傳統的美術表達方法都有過大膽創新的突破,如在解決虛實關聯上,常常虛者實之,實者虛之,乃至密不透風。但如今的陶瓷藝術家們卻不斷嘗試地汲取傳統民間藝術的裝飾之味,使現代陶瓷花卉作品都有著強烈的裝飾風格韻味。

3 現代陶瓷花鳥畫審美中的變化

3.1 現代陶瓷花鳥畫創新的意義

時間的推移,現代陶瓷花鳥畫以人們生活中經常出現的場景為主要表現題材，表達那些毛葉生活中常見場景中的感受。而根據陶瓷藝術的前輩們的說法，就不難理解，古代陶瓷藝術在題材的過程中圍繞著樹葉，即雞、鴨、花、葦塘、竹死蓮，而古人生活的場景往往沒有高樓大廈，也難以看到交通，自然以古人隨處可見的各種景物為基礎。而古代人們日常生活的場景中最難見的,就是山雞燕雀、百花爭艷于山林間的景色。如果只是由于對傳統中國陶瓷花鳥畫的繼承,而對各種到處看得見或不易見到的景物重復描畫,其困難程度可想而知,其審美疲勞程度也可想而知。如果沒有真情實感就無法打動自己,要想打動觀眾談何容易。古代生存在花鳥蟲魚到處看得見的氛圍中,“采菊東籬下,悠然見南山?！倍斘覀兩嬗跀荡a、攝影、新媒體迅速發展的年代,雖然并非絕對無法再去展示一些在中國古代陶瓷美術中常用的花鳥,但即使是相同的主題,中國古代和今人的藝術表現手法和文化內容,也必然出現了一些無法抗拒的變化。在古代陶瓷花鳥畫中,感覺是非常重要的。

現代的陶瓷花鳥畫作品是藝術家與天地萬物之間靈魂的溝通,是對大自然生活的敬畏與歌頌。他們由花鳥草蟲生活的客觀形式,所感悟的就是花鳥草蟲的生活實質,并從中揭示了自身一為萬物之靈的個人的精神面貌和生活特征。正是這些對“天人合一”的思考,使人們生活與自然關系顯得更加密切,而大自然景色也成為藝術家樂此不疲的永恒主題,陶瓷美術家的靈魂也與大自然交融,在現代陶瓷花鳥作品中,那飽含情趣或恬淡或歡快或時尚或沉郁的顏色,是對大自然生活的反映?；ㄇ轼B語是人與花鳥之間生命氣息相互對流的思維方法,潛移默化地在陶瓷藝術家和觀眾中珍惜生活價值的心靈深處,將自然界的花鳥之美充分表達和人們內在情感交融。

3.2 現代陶瓷花鳥畫在創新中的成就

因為時代發展的需要,中國現代的陶瓷花鳥畫藝術也處在一種史無前例的變革浪潮當中。從陶瓷花卉的最表層來看,的確產生了許多不論從顏色、構圖、形態等方面,都不同于常規陶瓷花卉的杰作。不過,陶瓷花鳥畫的創造精神是絕對不會改變的,不然,就不符合中國藝術上的“古今中外前所未有”的審美概念,就不能夠為陶瓷花鳥畫的發展提供一個有益的方向。另外,在某種程度上講,中國陶瓷花鳥畫也是代表我國的一種特殊美術形式,與西洋的靜物畫是完全不同的藝術范疇。所以“中西結合”最關鍵的問題是怎樣把西方的概念進行提煉,并轉化成為自己藝術的特征。因為現代陶瓷工筆花卉藝術往往過于注重或者過度夸大了獨特性的作用,以至于有許多人相信,凡是獨立有個性的事物都是很好的有意義的,而陶瓷花鳥畫家們也浪費了太多的時光和資金,負重前行去尋找與眾不同的、極端個性化的藝術表現形式。并不是一切個人性的藝術表現形式,都是需要我們大家花費時光和心血去觀賞的,但相比來說,文化傳統可以看作千千萬萬的聰慧智慧者去探索的總匯,更需要人們借鑒和探索。在中國現代陶瓷花卉藝術中,他大量吸取了西洋油畫與水彩畫的成果,是對傳統中國花鳥畫藝術的一種創新,對現代中國陶瓷花鳥畫壇也產生了一定的影響。

3.3 現代陶瓷花鳥畫在創新中的問題

生活是美的,美在生活是超乎想象外的“大美”,它不在耳目,乃是源于靈魂。這是觀賞現代陶瓷花卉畫帶給的美學感受。我們提倡革新,是在傳統文化上革新。陶瓷花卉畫唯有創新才有活力。時間在前進,身為陶器美術藝術家必須是筆墨緊隨時間。也就要“與時并進”,以彰顯時代精神。陶瓷花鳥創作的意境就是從大自然中走出來,也是從日常生活中走出來,所以陶瓷花鳥畫家必須不斷深入日常生活,和大自然交流,在生活中汲取、感悟自己的感覺,才能有創造性意識,所以身為陶瓷繪畫藝術家就必須每時每刻都去感受生命,用感情去體驗生活,要有鄉村詩意才有畫感,也才能對水墨技法和創意思想有一定層次、深入、廣度的認識與表達,也才能體現出時代精神的豐富內涵來。

4 陶瓷花鳥畫的創新建議

傳統陶瓷工筆花卉鳥類藝術也受我國傳統工筆藝術影響很深,而掌握了我國傳統工筆藝術的“三礬九染”,形態上崇尚“書卷氣”的這個幾乎穩定永恒的藝術表現形式,也就幾乎構成了一種自己封閉、自己享受的審美觀怪圈。西方美術注重眼前所見,而我國美術則傾心于眼中所思；西方美術注重視覺沖擊力,我國美術則注重心理藝術視覺感染力；西方美術注重質量感的生動真實,而我國美術則注重韻致的得意忘形；而西方美術則盡力拉近我國畫作與觀眾的視距,同時注意觀賞的樂趣,我國畫家可以盡情抒發個人胸中逸氣,并期盼內心的強烈共振。兩種畫法一種偏于意態的描繪,一種偏重情意的表現。由此可見,對材料的使用,既是物質的結果,又是思想的結果。如對畫面空間的認識、欣賞與利用,我國的傳統美術用“非黑即白”的方式提示觀眾,而視虛無主義為實有。如鄧碧珊畫的淡絳彩水紋四方畫筒,雖沒有一些水紋,但僅僅是些海藻,而觀眾則覺得自己仿佛置身江湖,內心漾起波濤。它屬于陶瓷藝術的虛擬空間,是一個程式美,它具有強烈的情感因素,它所要求的是心靈存在,而不是事物實有。這也正是莊子所謂的“有之以為利,無之以為用”。這和現代西洋藝術所模擬的視覺空間迥然有異。

任何事物都具有雙面性,也是可互相變化的。如“中西合璧”的美術便是變化的結果,成為陶瓷美術多元化演變的轉折點。一切形式只要一成不變化,便易產生審美惰性。人的本性是求“新”求“變”的。各類建筑材料和新技術的探索和應用,早已無知不覺地徹底改變了人類原有的審美觀體驗,在“司空見慣的素材”里發覺和挖掘出新的“美”,開辟出了美學表達的領域,我們由此也可以感受到新的美學吸引力,即新形式本身的吸引力和新思維的吸引力,也就會使中國陶瓷美術迸發勃勃生機。我們通過學習中國優良傳統的陶瓷美術創作,可以對傳統技藝與創作理念加以梳理,才能讓人類更全面、更深刻地了解中國傳統文化精神,以自身特有的審美觀視野去領悟、解讀傳統文化,從而賦予陶瓷藝術形態的美感與新意。對于美術創造,必須勇于作為時代精神的弄潮兒,追溯中國傳統人文精神的淵源,尋找并發掘對今天的美術創作中最有影響、最有意義的內容來完成對傳統文化的開拓或揚棄,從而為外國文化藝術的深入汲取提供起新的坐標。做好相比較結合的調研,做好規律的發掘,開創中國陶瓷美學新境。