探析國畫山水技法對現當代青花山水創新的影響

陳小勇

（鴻升畫院，景德鎮， 333000）

1 國畫山水技法的發展

山水畫雖然在我國魏晉南北朝時已經出現，但其主要是作為陪襯，主要是在人物畫中以背景的形式而存在，而真正意義上的山水畫則是在隋唐時期出現。這一時期的山水畫技法已經開始出現端倪。主要是以隋唐山水畫家展子虔為代表，他所創作的青綠山水畫《游春圖》，這一時期的山水畫在描摹山川人物時已有基本結構，但山石尚無皴法，樹木直接用粉點染,這體現出樸拙而真切的描繪自然山川的能力。展子虔畫的山水畫已經開始將山水由原先的理論而變為現實，也將山水早期在人物畫中作為背景存在的情況開始獨立出來，從此山水畫開始獨立的形式出現。山水畫在經過唐朝時期以“李氏父子”為代表的青綠山水畫家則逐漸將山水畫的創作技法不斷地完善，“李氏父子”則是李昭道和李思訓兩人，他們的山水畫作品則是開始出現了皴法。而不再是高古游絲描的表現山水的結構，是運用皴法開始表現山石的結構，在上色中也注重物理現象，陰面加藍陽面加金，形成金碧呼應的青綠山水畫效果。在唐朝中后期，王維和張璪率先開創了文人水墨山水畫技法，王維的破墨技法大大發展了山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革起到了重大的貢獻。時至宋朝時期，山水畫可謂達到了巔峰造極的境界，技法上也是不斷地完善。在眾多山水畫家中，以青綠山水為代表的王希孟創作的《千里江山圖》，則將青綠山水的技法推向高峰，畫幅也不斷地變大。這一時期的青綠山水畫在技法上相對唐朝而言，更加的豐富多彩，形成了具有院體文人氣質的青綠山水裝飾特點。這一時期也有文人墨客為代表的米氏父子山水畫家。開始開創造了“米點法”的山水畫技法，他是在吸取董源的披麻皴和雨點皴的技法上而開創的米氏“米點法”的山水特點，米氏山水的山水技法繪制的山水畫可以說是真正形成的文人氣息的山水畫。米氏父子所創造的山水作品，點滴云煙，草草而成，自稱為戲墨。米氏父子這種表現江南煙云景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表達了文人墨客的審美情趣，與北宋流行的李成、范寬畫派的山川特點截然不同而別開生面。古人謂之山水畫自兩米后而畫法開始大變。李氏父子的山水畫風格值得借鑒，他們創新風格超越了他二人所想。李氏山水一派出現之后，受到了后人不斷地學習，比如對董其昌以及四王山水畫創作，都產生了重要的影響。這也為后世明清乃至近當代的山水畫創作都產生重要的影響。因而這相對成熟的山水畫技法，在對近當代青花山水創作過程中也是值得借鑒，尤其在運用米氏云煙和“米點法”的技法上尤為突出。

2 早期青花山水的裝飾特點和技法

從早期的青花山水畫裝飾特點可以看出，這一時期的青花山水尚未成熟，而主要以背景的形式存在。早期的青花山水主要指的是元明清時期，又以元青花為代表的。鬼谷子下山青花大罐這件作品中可以看出，青花山水在這一時期也主要是在人物的背景而存在。鬼谷子下山大罐這件作品主要描繪的是鬼谷子在得知其弟子蘇軾被圍困之后而下山營救的場景，主要是以人物畫描繪，而山水在其在這件作品中也有出現。從整個畫面來看，主要有一個騎著驃騎的人物，這個人物則是蘇代，蘇代騎馬的后方則出現了山水，這時期的山水可以看得出比較的簡約。而且也是作為陪襯的作用，山水中也長出有松樹，松樹也是為簡單的勾勒，也是作為陪襯的作用?？梢?，早期的青花山水的裝飾特點，主要是以陪襯和背景的形式而出現。再看早期元明清時期的青花山水的技法則也是相對較為稚嫩。我們也從鬼谷子下山這件大罐青花作品可以看出，這一時期的山水，則可以看得出它在技法上相對簡約。從細看鬼谷子下山這件作品中蘇代背后的這座山石，可以看出，它的技法主要是以線描勾勒輪廓，沒有任何的皴法，再以分水的形式表現山石體積，這個山石的明暗變化，可謂草草了事，并未形成真正的山石模樣。

3 近當代青花山水的發展原因

第一，青花瓷在歷經元明清近千年的發展，雖然有相當大的成就，但主要是在表現花鳥圖案裝飾為主流，而山水在元明清時期都是屬于發展初期，而并沒有獨立。相對獨立的青花山水作品是到了近當代時期，青花山水才得到發展，開始以獨立的畫科形式而存在?？芍^相比于國畫山水來說晚了近千年，但也并沒有阻礙青花山水的迅速發展。這得益于有了國畫山水，國畫山水歷經千年的發展，有了相當成熟的畫面布局和各種山水技法的表現為基礎。因此，當代青花山水創作者可直接借鑒國畫山水的各種裝飾形式和種種裝飾技法，應用于青花表現山水。這使當代青花山水能夠迅速發展的重要原因。

第二，近當代人們開始追求自我藝術價值。因此，當代人在接受更多的文化知識和藝術修為之后。開始想表達自己的藝術特點和藝術價值以及藝術思想感情，具有個人特點的青花山水也逐漸發展起來。

第三，隨著各個地區的國畫山水藝術家先后來到景德鎮創作和考察，他們帶來了成熟的國畫山水技法，只是換個載體而進行表現山水畫，因此他們快速的創作出大量的作品，也為景德鎮當地青花繪畫藝術家提供的很好的借鑒。在看到外來藝術家運用青花顏料創作出從未見過的山水畫后而開始感興趣，因此他們迅速地掌握其繪畫技巧，從而使得很大一部分景德鎮當地青花創作者開始運用青花表現山水。

4 國畫山水技法對現當代青花山水創新的影響

國畫山水在從魏晉南北朝時期已經有了山水畫理論，自隋唐時期開始出現山水畫作品，并以獨立畫科形式而出現，一直發展至近當代，已歷經千年，它的呈現方式非常成熟，在經過文人墨客為代表的文人畫山水和以院體畫為代表的宮廷畫山水，包括民間為代表的民間山水，再加上職業畫家所創作的山水畫，各種階層和各類創作者歷經千年的研究迅速發展，國畫山水的技法相當成熟，這足可成為青花山水的創作養分。因此，當代青花山水得益于有國畫山水得天獨厚的基礎，可直接借鑒，在對其創作中能產生重要的幫助。

4.1 國畫山水各種皴法在青花山水中的運用

就拿國畫山水最具代表性的皴法來說，對青花山水就產生了重要的影響。國畫山水中皴法眾多，比如兩宋時期，董源發明了“披麻皴”和“點子皴”，米氏父子則發明了“米點皴”，種種皴法都是能表現不同山石的褶皺和山石的長勢趨勢。不同地區的山石有不同的特點，北方山水雄偉壯觀，南方山水低矮延綿，每個地區的山水都有專門的皴法表現其結構特點。比如斧劈皴則是表現北方山水的雄偉和壯觀，而“米點皴”則是表現江南煙雨的山水特點。這些皴法可直接應用于青花山水的創作，因為青花原料和中國畫中的筆墨近乎相同，在描繪青花山水時，也是用毛筆沾青花顏料而進行繪制，可謂只是換了一種顏料和創作載體而已，而可而直接應用于青花瓷繪畫。青花山水在創作者中經過引用國畫山水的各種皴法而游刃有余地進行創作，可創作和中國山水畫相似的山水畫特點和山水畫意境。

4.2 國畫山水潑墨法在青花山水中的運用

國畫山水中的“潑墨法”是由我國唐代山水畫家王維而創作，王維也是率先運用水墨畫表現山水畫，開創了文人山水畫的端倪。王維最值得提倡的山水畫法就是“潑墨法”，這一技法表現了水墨山水的淋漓盡致的效果和山水煙霧繚繞的意境。而這一技法在青花山水創作中也可以直接運用，因為青花料也可以調入清水，將青花料稀釋化裝于碗中或者杯中，直接潑灑至坯體上或者說瓷瓶上，而形成潑灑的效果。這一效果可謂和國畫山水中的“潑墨法”不謀而合，有異曲同工之處。

4.3 國畫山水三遠法在青花山水構圖 中的運用

《林泉高至》是由郭熙的兒子郭思整理而成?！读秩咧痢肥巧剿嬂碚撝?，重要的理論就是山水畫的三遠法，所謂三遠則是高遠、平遠、深遠，這三遠法就是山水畫創作時謀篇布局的理論。一件山水畫作品往往要做到高遠、平遠、深遠這三遠法之中的其中一遠。而較高深的山水畫家則能將高遠、平遠、深遠三遠兼具。比如王希孟的青綠山水則將三遠法都運用至他的作品之中，因而他的作品近看有高山，平看有湖面，深看有遠山。而這一歷經千百年的三遠法，在當代青花山水創作中也非常適合，因為青花瓷它是由泥坯而成，陶瓷有多種多樣的器皿，陶泥可塑性非常強，它可以塑造成平面的瓷板和三維立體的瓷瓶和鑲器，以及其他異形的器形，再包括餐具、茶具以及各種日用器，也可以運用陶瓷而制作成，因此在種種器皿中都可以表現青花山水。然而，能將三遠法運用于青花山水創作中，也只有花瓶和瓷板，因為這兩種器皿也能很好地將三遠法運用于其中，從而讓青花山水擺脫了工藝美術的束縛，而有了當代藝術的特點。