以創造力培養為基礎的小學美術色彩教學分析

陸波

摘 要：學習小學美術課程可以培養學生的審美能力和創造能力，其也是素質教育體系中的重要學科。隨著新課改工作的推進，小學美術教師在教學實踐中需堅持以學生為主體的原則，利用現代化教育技術提升學生的學習興趣、學習質量，并著力培養學生的藝術修養，以便彰顯美術課程的價值，促進學生的全面發展。本文結合人教版小學美術教材，以色彩教學模塊為例，分析培養學生創造力的有效策略。

關鍵詞：創造力;小學美術;色彩教學;策略

【中圖分類號】G623.75? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1005-8877（2022）03-0113-03

Analysis of Primary School Art Color Teaching Based on Cultivation of Creativity

LU Bo? （Gaoyanping Primary School， Jinya Town， Yuzhong County， Gansu Province， China）

【Abstract】Studying primary school art courses can cultivate students' aesthetic and creative abilities， and it is also an important subject in the quality education system. With the advancement of the new curriculum reform， primary school art teachers need to adhere to the student-oriented principle in teaching practice， use modern educational technology to enhance students’ learning interest and learning quality， and focus on cultivating students’ artistic accomplishments， in order to highlight the value of art courses and promote the overall development of students. This article combines the primary school art textbooks published by the People's Education Edition and takes the color teaching module as an example to analyze effective strategies for cultivating students' creativity.

【Keywords】Creativity; Primary school art;Color teaching; Strategy

小學階段是對學生實施美育的黃金時期，美術教師必須把握機會，通過有效引導使學生掌握更多的學科知識和技巧，同時學會鑒賞美術作品，并在學習、生活中不斷創新和實踐，以此為學生在今后的學業發展和社會發展中奠定堅實的基礎。具體到色彩教學中，教師應明確育人目標，注重培養學生的觀察力、想象力，感知力和運用能力，使學生能夠發現色彩之美，并嘗試利用各種色彩去創作美術作品，以展現個人的審美情趣，由此不斷強化學生的美學素養。

1.小學美術色彩教學的作用

（1）強化學生的色彩辨識和感知力

在美術課程中，學生必須學會認識各種色彩，不同顏色有不同的色系，既要從視覺上認識和分辨不同的色彩，也要了解不同色彩的搭配和配色出的效果，同時要了解其在美術創作中的重要性。而教師通過開展色彩教學課程，可以有效實現學生對色彩的敏感度。

（2）發展學生觀察色彩的能力

在指導學生認識各種色彩時，為了使之準確認識并感知色彩之美，美術教師還需著重引導學生觀察各類色彩的物體，以及同一色系下的不同物體，使之認真辨析不同色彩的特點及其適用的物體，然后據此鑒賞美術作品中的色彩使用情況，有助于推動其藝術創造力的發展。

（3）鍛煉學生鑒賞和運用色彩的能力

通過開展色彩教學活動，學生的鑒賞能力會得到進一步提升，且能在學習中積累豐富的經驗，然后在實踐中靈活運用所學的配色、調色技巧，有助于強化其審美能力，提升學生的創造能力。

2.創造力的特征及美術色彩教學中培養學生創造力的現狀

（1）創造力的特征

第一，與生俱來。小學階段的學生對新鮮事物的認識少、認知水平有限，但其也有一定的創造力，而且正是因為他們了解的事物少，所以常常會提出一些新奇的想法，且會以異于成年人的方式看待或者分析問題。當然，學生的創造力要想不斷發展，并使之成為自身的天賦，需得到教師的啟發和引導。在培養學生對色彩感知的過程中，必須注重培養激發學生的好奇心、求知欲，且能用學生的視角看待問題，學生也會有更廣闊的思路發展空間，所有天馬行空的想象正是藝術發展中最珍貴的。

第二，可塑性強。學生心智正處于成長和發展的關鍵時期，需要不斷接受各種新事物，同時積極吸收其中的知識、經驗，并完善自身的能力，創造力也是如此。因而，教師要充分把握學生在學習初期的可塑性，借助日常教學活動不斷啟發和引導，使之保留創新、創造的興趣和動力，且能夠產生自信，形成積極的探索欲，從而實現良性發展的目標。

第三，發展不平衡。由于每個學生的成長背景不同、對不同事物接觸不同，天賦程度不一致，創造力也會表現出參差不齊的特點，再加上后天受到的教育和引導存在差異，因而會導致學生們的創造力發展不均衡。具體來講，年紀越小的學生的創造思維越強，而且相同年紀的學生會因為個人素養和思維的差異，表現出不同的創造力。據此，美術教師在教學實踐中應注重差異，針對性地培養學生的創造力。

（2）培養現狀

第一，色彩教學不受重視。美術課程章節有多種類別，色彩教學只是其中一種，色彩教學占比課程章節時間有限。再加上一部分小學美術教師認為色彩教學屬于高階的教學內容，也會考慮學生的年齡和認知特點，在教學實踐中很少深挖相關素材，因而色彩教學工作總是不受重視，在培養學生創造力方面也難以發揮實效。

第二，授課方法亟待更新。通過色彩教學培養學生的創造力時，教師所用的方法必須能夠吸引學生注意，也要具備一定的引導和啟發作用，能使學生學有所得。然而，多數小學美術教師在實踐中沿用的都是傳統的方法，側重于講解理論，忽視了實踐的作用，也不注重與學生互動，導致課堂沉悶枯燥，影響學生的學習興趣，且學生難以將所學知識融會貫通，久而久之，不僅教學效率無法提升，學生的創造力也得不到發展。

第三，學生發揮空間較小。學生是課堂的主體，只有積極參與探索、實踐活動，能力才會得到不斷提升，同時能提出更多創造性的想法。然而，部分小學美術教師在色彩教學中常常忽視學生的主體地位，沒有為學生搭建廣闊的學習平臺，也沒有為其提供充足的自主學習和探索的機會，以致學生難以真正發揮自己的主觀能動性，因而思維也受到了制約，不利于創造力的發展。

3.美術色彩教學中培養學生創造力的策略

（1）善于構建學生感興趣的情境，落實快樂學習理念

第一，動畫情境。動畫片既是學生生活中不可或缺的素材，也是培養學生想象力和創造力的有效媒介，因此，美術教師可以將其與所教內容聯系起來，以情境化引導的方式觸發學生的興趣，輔助提升色彩教學成效。例如，在指導學生學習人教版三年級上冊中的《迷人的動畫片》時，教師可以利用信息技術播放《冰雪奇緣》中的相關片段，在吸引學生注意力的同時，要求觀察畫面中的各種顏色，并展開提問，通過簡單互動使學生認識各種色彩，同時可以選擇其中一個場景，運用信息技術改變配色，讓學生通過比較分析感知原動畫中色彩的搭配之美，此后教師可以讓學生結合動畫內容，任選一個場景進行截圖，然后根據學生的提示和要求，將畫面中的各種場景換成其他色彩，從而轉化為另一個故事，并要求學生發揮想象，將其講述出來，由此可順利提升色彩教學成效，使學生快樂地學習。

第二，繪本情境。結合學生的年齡特點，教師還可以創設繪本情境，以生動的故事激發學生的興趣，使他們積極參與，以此推動色彩教學的進度，不斷提升學生的審美水平和創造力。例如，教師在講授人教版三年級下冊中的《動物的花衣裳》時，可以運用信息技術展示與動物有關的繪本，如《狐貍與烏鴉》《蘇和的白馬》《小馬過河》等，且要注意預留“空白”，即在每部繪本作品中選擇幾幅圖，將其原有的色彩去除，為學生提供自主填充的機會。此時，學生一方面會被故事吸引，主動進行閱讀，并觀察其中的圖片，分析各種動物的顏色，另一方面也會不斷聯想，按照繪本原有的配色模式確定未上色圖片的色彩，當然，學生在此期間可以根據故事情節、人物或動物的心境，為其搭配其他合適的顏色，也可以自由發揮，和教師一起改變整部繪本的色彩，使之呈現全新的面貌，由此不斷提升學生的創造力。

第三，生活情境。根據教學需求，小學美術教師可利用信息技術創設生活情境，以學生熟知的各種事物引導他們認識色彩和運用色彩，同時不斷強化其創造力。例如，結合人教版二年級下冊課本中的《漂亮的包裝紙》一課，教師可以從現實生活中收集各種形狀、顏色的糖果紙，并在課上展示，要求學生對比不同的色彩，說一說看到這些糖紙后，會產生什么樣的心情或感受，以此引導他們感知色彩，將其與個人情緒、感官等聯系起來，而后將糖紙分發給學生，讓他們進行二次創作，即可以更改糖紙的大小、形狀和顏色，使之成為富有個性的糖紙，再在班級中分享，說一說各自的加工思路，教師也可以適當指導，確保學生的作品更加優質。如此，學生的創造力得到進一步提升，其也能在生活事物的幫助下更為高效地認識色彩、感知色彩，同時進行靈活應用，有助于提高教學質量。

第四，游戲情境。對學生而言，游戲比理論學習更富吸引力，所以教師可因勢利導，將游戲融入色彩教學中，使學生更為高效地學習，同時不斷強化其創造力。例如，在講解人教版四年級上冊中的《趣味游樂園》時，教師可以為學生提供沒有著色的、畫有游樂場的紙張，且要在紙張上為不同事物標注序號，然后一種序號代替一種顏色，要求學生據此開展“填色游戲”。此時，教師可以將學生分成小組，要求其進行接力賽，且要計時，明確評判標準，既要按照序號填色，而且填充顏色時要保證線條流暢，不能越過輪廓。為了保證填色的效率，學生會想出各種方法進行比賽，如利用白紙擋住周邊的事物，然后大膽、放心地填涂，以免越出輪廓，也可以先沿著事物的最外層細致填涂，再迅速填涂中間部分。由此，學生的色彩辨識力會得到有效提升，創造力也得到了發展，有助于在良好的氛圍中實現教學目標。

（2）鼓勵學生合作探究，促進其創造力的發展

學生個人的力量是有限的，但集合起來，力量就會成倍增加，因而美術教師可以在色彩教學中鼓勵學生合作探究，從而拓展思維空間，推動其創造力的提升。例如，教師可以讓學生以小組為單位開展“調色”活動，即學生用現有的各種顏料進行調和，確保創造出全新的顏色，然后將調好的色彩展示在白色紙板上，且可以不斷疊加、組合，將小組能想到的全部呈現出來，而在創造色彩的同時，學生也需思考不同的色彩在生活中的哪些地方出現過，或是相關色彩可以用來裝飾哪些物品。之后，教師可以安排各小組展示學習成果，并鼓勵他們分享各自的思路，從而使之在交流、互動的過程中受到更多啟發，開展新一輪的創作，接著繼續分享。以這種方式不斷提高學生的創造力，使他們在此過程中更為準確地認識色彩、運用色彩，同時能強化學生的協作意識、創新意識，為他們審美能力的發展提供助力。

（3）組織拓展實踐活動，引導學生創新創造

學生擁有豐富的想象力，故教師可以設計開放的實踐活動，為學生提供自主創新和創造的機會，讓他們不斷發散思維，將創意轉化為美術作品，從而不斷強化其綜合素養。例如，教師可根據人教版四年級下冊中的《我畫的動漫形象》來指導學生自主實踐，要求其根據看過的動畫片，聯系自己的想象，創作一個全新的動漫形象，并填充合適的顏色，展現出動漫形象的魅力。在此期間，有的學生設計的動漫形象是一個機器人，且用色大膽，十分具有張力和激情，有的學生則將自己喜歡的植物、動物設計成了動漫形象，且改變了原有色彩，如魚兒可以是綠色的，它的鰭可以變成槳、身子可以變成船，老鼠也可以變成守護莊稼和糧食的“鎧甲勇士”，其不再是灰色的，而是金色、紅色的。通過自主實踐，學生的想象力會更加豐富，也可以對色彩進行靈活應用，有助于進一步提高其創造力。

（4）采用激勵性評價策略，強化學生的創造興趣

在學生眼中教師的評價十分重要，因此教師要依托學生的身心發展特點，以激勵性評價策略喚醒他們的積極情感，從而推動其創新和創造。例如，當發現班級中有學生將恐龍畫成了粉紅色時，教師可以面帶微笑地詢問他：“這真的是一只漂亮的小恐龍呢，你喜歡粉色嗎？”而學生可能會答：“因為這是一只恐龍公主，它長得很漂亮?！蹦敲唇處熅鸵獙ζ溥M行表揚，肯定他的想象力，從而維護學生的創新能力。當班內學生完成了相應的作品后，教師也可以詢問他們的用色意圖，然后進行評價，如“色彩搭配非常豐富，我想你的心里也有一個五彩斑斕的世界”，或是“老師很喜歡你在畫中使用的色彩，從中能看出你有認真觀察生活，而且也有豐富的想象力，希望你繼續努力，保持優勢”。通過這樣的評價，學生會在日常學習中更加積極地創新，也會不斷汲取經驗，在實踐中形成良好的色彩感知力，有助于提升教學成效。

4.結語

總之，在新課標背景下，培養學生的創造力是小學美術教師的教學目標之一，也是培養學生核心素養的重要舉措，更是促進學生全面發展的保障。因而，教師必須充分把握學生的身心發展規律，以他們易于接受的方式引導其學習和探究，同時聯系各種新型的教學手段，不斷改善授課氛圍、優化教學結構，讓學生獲得自主學習、合作分析、實踐探索的機會，以便進一步激活他們的思維，促使其基于個人生活常識、所學知識進行創新，從而滿足其個性化需求，助力學生的健康成長。

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