謝赫 “ 六法 ” 論及對當代人物畫影響研究

【摘要】 當代中國正處于社會大發展大變革的時代，在這一時期的中國傳統人物畫發展呈現出了繼承與創新并舉的局面，在遵循謝赫“六法”論的基礎上學習理論、技法和重視自我情感、內涵表達的審美情趣，創作出符合時代審美的新作品。本文將就謝赫“六法”論美學思想及對當代人物畫產生深遠的影響進行論述，正確認識這一理論體系掌握其精髓以便更好地弘揚民族文化，促進當代人物畫的繁榮發展。

【關鍵詞】 美學;理論;傳統;創作;發展

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）14-0084-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.14.027

“六法”論在涵蓋了繪畫各方面的同時，具有不失內在邏輯的嚴密性，包含著豐富的繪畫精神內涵和濃郁的文化傳統，具有總結性意義。其《古畫品錄》提及：“畫有六法，罕能盡該;而自古及今，各善一節。六法者何？一曰氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也?！笔菍L畫美學體系的完整總結。

一、謝赫“六法”論的思想文化源頭

魏晉南北朝是我國歷史上一個政權瓦解，處于一個長期分裂的時代，政治上長期割據分裂的局面讓保守傳統的儒學思想受到了質疑，但是這種復雜社會狀態反而導致了世人思想發生了一些明顯的變化，從而促進了思想文化的繁榮發展。謝赫之所以能夠在南朝宋齊時代提出“六法”準則，與時代背景是相關聯的。

（一）復雜多變的社會背景

魏晉南北朝時期，社會的發展使得人們的思想呈現出了新的活躍局面，各種美學理論在自由開放的學術氛圍中出現了新的面貌，人物畫在繼承前朝繪畫觀念基礎上有了新的發展，其更加注重人物的傳神描繪，以線為造型手段的基礎方法不僅在藝術實踐上貫穿始終，而且更進一步提高到了理論上并予以充分的肯定。觀者和仕人畫家的出現，觀者的品評論述成為了畫家必須考慮的重要因素。雕塑和工藝美術在民族傳統繪畫式樣的基礎上，吸收了較多的外來藝術形式，呈現出了一種承上啟下、具有融合性特征的新氣象。

（二）予以啟發的哲學淵源

道家老莊學說在魏晉南北朝時的地位也得到不斷提高，道家的道是一種無形無相、不可名狀的本體“道可道、非常道，名可名，非常名”?！兜赖陆洝分姓f“天下萬物生于有，有生于無”，統一即為美，為中國繪畫的創作提供了可以借鑒的原則?！霸跉忭嵣鷦印敝小皻忭崱币脖憩F為氣和神韻，表現繪畫所描繪對象的精神氣質，使畫作所繪更加深遠、超脫現實，這正是人物畫的意境所在?！皻忭崱备钱嫾冶旧淼臍夤?、情操，所以有著極為重要的聯系，不拘于形式的繪畫美學評判標準，是能夠真實地反映出畫家的內心和意境。這一時期佛教宣傳更加深入，讓人們在傳統的繪畫中加入了新的思想，在這種文化融合狀態下，推動了謝赫“六法”論的提出，也是在這種環境和風氣之下，為謝赫“六法”的出現提供了條件。哲學淵源對謝赫“六法”論的產生是密不可分的，儒釋道對其影響較為深遠。在當代人物畫中，“六法”論的思想內涵順應潮流，得到進一步發展。

二、當代人物畫的“氣韻生動”與“骨法用筆”

時代的繼續，使得繪畫題材、技法、風格等藝術也在不斷創新發展。在當代人物畫中，畫出人物的生命、表達出氣韻是創作的目的和首要，骨法是繪畫創作中勾勒物象的技法，用筆方式的不同，所描繪對象的質感也就不同?！皻忭嵣鷦印迸c“骨法用筆”的內涵在當代藝術發展中豐富起來。

“氣韻生動”是首要，是“六法”論的理論核心，是傳統人物畫所要表現的最高境界，同時與其他“五法”相輔相成，相互貫通。在傳統人物畫中，畫家內在性情外化，通過對人物面部神情、生動姿態的描繪，顯示出了畫中所表達的精神、氣質、韻味和雅致，以此來表現自己的性情與品格?！赌淆R書·文學傳論》中云：“文章者，蓋性情之風標，神明之律呂也。蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成?！碑敶宋锂嬋匀皇亲裱皻忭嵣鷦印边@一準則，畫家通過自己眼睛觀察去捕捉現實生活中每一個能夠給自己帶來靈感的瞬間和偶然，然后以自己主觀形式藝術去表現人物的姿勢體態、面部神情、衣著裝束，以此明確自己所要表達的主題?！缎彤嬜V·人物敘論》中提及“畫人物最為難工;雖得其形似，則往往乏氣韻”。以當代人物畫家孫敬會為代表，其作品《水滸》水墨人物系列，畫面表現出梁山好漢的人物形象生動鮮活，畫中人物以焦墨白描，用筆靈活、用墨自然富有變化，營造一種栩栩如生的感覺，畫中畫家注重韻味情趣、意境脫俗超凡、不拘一格，采取以境取勝法、以小見大的審美效果。以傳統的點染、皴擦為畫面切入點，施以淡墨、濃墨的交融變化，達到了一個新的境界。畫家具有詩韻濃厚、情致生動、意境格調深遠，因而他的作品古樸秀麗、清晰簡明，展現了歷史時代面貌，讓人感覺無拘無束、天真親切。畫面氣韻在用筆用墨的意境中，生動地表達了畫面結構整體的和諧感。以形寫神、神形兼備都是繪畫中已經和氣韻地充分表達，體現出了至高的藝術境界，作品具有藝術感染力。

“骨法用筆”指的是畫中筆墨的處理運用和技法表現，是根據所描繪的對象來表現的，其經過歷代發展，逐漸形成了“疏”“密”二體這兩大風格?！肮P法”技巧的不同運用是每位畫家技法的獨特之處，技法的不同選擇使得所產生的繪畫作品風格風貌也會截然不同，與之同時也是畫家個人修養，生活情趣的淋漓體現。當代人物畫家也在遵循“骨法用筆”，以楊群峰為代表，他提及：“線是中國畫的顯著特征，是中國畫的生命線。中國畫若離開了線，也就難以成 為中國畫了”。他的作品《侗族之花》中的線條運用得當，畫中人物造型準確，勾線流暢富有變化，帶有書法的韻味，濃墨、焦墨、淡墨的使用，讓線條更有靈氣，所描繪的人物更加生動富有韻味。在當代人物畫中“骨法用筆”是表現人物形象氣質的藝術，運筆方式的不同，會形成不同的畫面效果。畫家作畫把“氣”和“力”關注畫作其中，使畫面體現骨鯁力量和內在生命力，從而達到一種生機勃發、充滿力量的審美。

三、當代人物畫的“應物象形”與“隨類賦彩”

“應物象形”與“隨類賦彩”作為謝赫“六法”論其中的兩法，它們在當代人物畫發展過程中，與時代藝術相適應。當代人物畫在創作的過程中，要求畫家在客觀描繪物體顏色的同時，更要考慮顏色和顏色之間的協調搭配，適當地去運用顏色來畫面烘托環境氣氛，在造型語言、意境韻味中去表現自己獨特的藝術魅力。

“應物象形”是根據順應物體的體態特征，以客觀物象為參考依據，正確真實地表現出畫面藝術形象，在于物體形象的把握塑造，塑造形象不僅是對客觀物象的準確把握，更是對物象神態特點的表現。歷代畫家的作品都是根據自己掌握表現物象的基本能力，進而能夠表現物象的氣質神韻，做到形神兼備。以當代人物畫家何家英為例，他提及：“人物畫里面，古代人畫的一些草稿，搜集的那些素材，其實都屬于素描，表現了畫面的節奏關系、空間關系，它更加地能夠有一種感覺的成分?！焙渭矣嬜鳌堕L相憶》中女性形象的具有心靈美、氣質美、形象美，線條的精雕細刻中充分抒發、傾吐、寄托對美的向往。畫面人物形象準確，生動鮮明。畫面中的詩詞，表現畫家賦予審美對象的心聲，起到了畫龍點睛的作用，同時填補畫面左上角的空白，平衡了畫面的整體結構。在當代人物畫中“應物象形”要求畫家具有扎實的繪畫造型功底，注重人體結構的比例關系，在研究人體時要避免機械化的復制，要融入自己的想法，不僅是追求所繪物象外表的相似，還要注重所描繪物象的內在精神和外部特征的把握。在創作人物的時候，能夠讓人物形象帶給人以直觀感受，并且達到別人的直觀感受恰好是畫家所要表達的情感，才能達到了“應物象形”的真正境界。

“隨類賦彩”是指根據描繪對象的固有色以及環境帶來的影響，靈活運用色彩，歸納物體本身顏色的特征?！犊脊び洝吩疲骸扒嗯c白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也?！庇衷疲骸扒嗯c赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之漏，黒與青謂之膠，五色備謂之繡。凡畫繪之事，后素功?！彼貫榘咨?，為全畫的基礎。更有民間藝術曰之：“白間黑，分明極，紅間綠，花簇簇，粉籠黃，勝增光，青問紫，不如死?！睉鶕煌膶徝缹ο笕シ笠陨?。

中國畫的色彩要求沉著穩健、典雅明快，一些奇怪的顏色會使畫面紊亂，缺乏調和感。對于顏色的運用要極少使用，但用之必有度，繪畫作品中大多以墨色為主，墨分五色：焦、濃、重、淡、清。畫家要用自己眼睛觀察生活中不同的事物，培養獨到的審美能力，生活中的顏色絢爛繽紛，所以為了要更好地反映生活現實，增加畫面藝術效果，應該用彩色點染加以裝飾，但畫面設色也要有法度，多時應不惜顏色的使用，少時要惜墨如金，有時濃色增艷，突出重點達到好處，有時彩色過多反倒互相抵制，所以根據畫面必要的地方施以必要的顏色。當代人物畫家中對于“隨類賦彩”的應用，以畫家黃胄為例，他曾說：“任何藝術家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力，離開生活就沒有激情，畫也慢慢變顏色?！逼渥髌贰赌僚D》中畫家以物象本來的顏色賦予相對應的顏色，畫面中蘆葦的綠，老牛用大塊墨色填染，用筆墨酣暢淋漓、絲絲入扣，迷云采用深灰色，描繪了一幅深秋景色，干凈清澈的河邊是一位衣著鮮艷的女孩，裙襟飛舞，她旁邊是一頭矯健的牛，正低頭在悠閑地喝著水，它的角、眼和嘴極富張力。天真的女孩和穩重的老牛呈現在畫面，動靜，老幼，對比強烈，使畫面充滿了生機?！半S類賦彩”作為“六法”之一，經過發展，歸納了當代人物畫在色彩上的特點，它表現了畫家豐富多彩的感官世界，表現出了畫家對客觀事物的主觀能動的把握。當代人物畫的色彩觀念并不是著意于“色相絕對依附于大自然”，而是用自己所掌握的方法去處理，應當合情合理。當代人物畫色彩的發展，是前人經歷了無數的實驗和創新，重彩石色的運用將當代人物畫的表現領域拓寬，呈現出更加豐富多彩的風貌。

四、當代人物畫的“經營位置”與“傳移模寫”

在當代人物畫發展過程中，“經營位置”與“傳移模寫”雖作為“六法”中后來兩法，但同樣比較重要，隨著時代的進步，應該在繼承傳統古法的同時，創作出符合時代審美的新作品，使當代人物畫展現獨特美的同時更加出彩。

“經營位置”又稱為“構圖”“章法”“布局”等，畫家對畫面構圖的把握要有選擇取舍地安排并縝密思考，才能夠賦予畫面更好的視覺效果?！敖洜I位置”在當代人物畫中的仍然發揮著作用，對之運用的畫家還有很多，例如人物畫家方增先，他提及：“人物畫在創作中，畫面處理雖然必須結合結構的造型技術去進行;然而這種畫面章法布局技巧，作為中國藝術的一個因素，它的發展，它的高度，往往又是因時而異，因人而異?！彼淖髌贰读Ａ＝孕量唷访枥L了一位老農的形象，他頭戴白色頭巾，身穿青灰色棉襖，下身穿著黑褲。老農飽經風霜，臉龐黑紅，畫家用焦墨勾勒臉部，以淡墨暈染，神態把握極佳。老農目光低垂地看著地上的麥穗，他的左手拿著一個旱煙和幾支麥穗，另一只手正欲撿起地上的麥穗。畫面人物形象生動，用筆用墨恰到好處，線條富有力量，畫面效果處理得極好。老農身后是兩輛裝滿谷物的馬車，隱約可見，馬車以淡墨著色，近實遠虛的關系讓畫面更有拉伸感。布局巧妙合理，構圖意境深遠。當代人物畫“經營位置”得到了繼續發展，從審美上來講，經營的是天地;從畫法的本質上講，經營的是數布;從畫法的形式上講，經營的是位置;從畫法的效果上講，經營的是取勢?！敖洜I位置”的作用是不容忽視的。

“傳移模寫”是繪畫創作的前提，《繪事微言·仿舊》中提及：“畫者傳移模寫，二此法遂為畫家捷徑。蓋臨摹最易，神氣難傳。師其意而不施其跡，乃真臨摹也?！碑嫾业乃囆g素養是吸收前人繪畫經驗的基礎上加以創造所形成的。當代人物畫家傅抱石說道：“我感覺這對于我至少有三點好處：其一，可以幫助我對于畫史論的研究，是不是其間非有‘劉、李、馬、夏’階段不可？這些，多多臨摹較易了解。觀摩名作，只能達到畫面之表而不能深入其里?！彼淖髌贰秾膱D》荒林中干枝枯葉，三人圍坐兩人對弈，一人持盂拈子仔細推敲，全神貫注。對手則蹺腳而坐，一手扶著膝蓋，若有所思地盤算著棋盤上的變化。旁觀者立于下棋者間，雙手合攏于寬袍闊袖內，凝息靜候，三人神態各異，畫家描繪人物面部表情豐富生動，引人遐思?！澳！薄皩憽倍呦噍o相成，繪畫技法的學習以此來表達。當代人物畫注重學習中國傳統繪畫藝術，研究古代繪畫作品的精髓，不斷在研究學習的過程中思考繪畫的本質規律，繪畫藝術的表達方式?！皞饕颇憽奔纫獙W習前輩經驗，效法古典傳統，但又不能完全落入前任的窠臼而一成不變。

五、結束語

當代是中西方藝術相互交融的時代，當代畫家對當代藝術與傳統人物畫的結合方面有了更多的思考，更加深入了解和掌握傳統繪畫的理論和技法，認識“六法”論在當代人物畫中的表現方式，從謝赫“六法”論中汲取藝術創作靈感，并結合個人創作風格和藝術追求，努力達到古今相融、完美合一的境界，創作出更具有時代的作品。

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作者介紹：

王珂，女，漢族，河南新鄉人，江西師范大學美術學院，2019級在讀研究生，碩士學位，美術學專業，研究方向：中國畫。