氣與韻?聲與情

王雯雯 寧洪梅

摘要：聲樂演唱講求氣韻生動、聲情并茂、以情感人，除了高水平發揮聲樂演唱技巧之外，還需要結合聲樂作品風格、創作意圖、情感色彩及自身的審美感受、音樂理解等表現真摯情感。氣與韻也是我國傳統聲樂藝術最高的審美標準之一，是我國聲樂表演藝術家們不懈追求的至高境界?；诖?，文章論述聲樂演唱中情感表現的重要性，分析聲樂演唱前作品分析及歌詞品悟的方法，重點從氣、韻、聲、情四大方面探究聲樂演唱中的情感表現技巧，以供參考。

關鍵詞：氣韻;聲樂演唱;情感表現;演唱效果

中圖分類號：J617.13 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-0-03

聲樂演唱的特點為寓情于聲、聲情交融、以聲傳情、以情感人，通過優美動人的演唱，帶給受眾審美愉悅，使受眾的內心與感情得到升華，進而增強聲樂演唱表演的藝術感染力。因此，在聲樂演唱中，情感表現與演唱技法同等重要，若形式大于內涵，則會導致聲音蒼白無力、空洞乏味，若內涵大于形式，則有礙于聲樂演唱效果。唯有把握好形式與內涵之間的“度”，才可以在音樂理解、音樂想象、審美感知的基礎上將自身情感融入聲樂演唱過程中，結合作品的風格、音樂特色、創作意圖、音樂內容及形象等合理運用多種演唱技巧處理音色、把控好節奏與力度、調整好氣息。由此可見，情感是聲樂演唱的驅動，也是演唱者與受眾交互的媒介，在聲樂表演中著力體現器樂生動、情感內涵，有助于提高聲樂演唱水平。

1 聲樂演唱中情感表現的重要性

聲樂演唱是一種富有表現力的藝術形式，不僅要把握好基本的聲樂演唱技巧，還需要以聲音表現各種音樂情感、傳達出人物的各種情緒，發出表現特定情感所需的音調，可見情感表現在聲樂演唱中是十分重要的。

1.1 有助于深化受眾的體驗

優秀的聲樂作品總是飽含著深刻、細膩且復雜的情感，或是對親情、愛情、友情等世間真情的贊頌，或是對祖國美好河山的熱愛，抑或是對祖國強盛的自豪感、對真善美的孜孜追求、對社會問題的針砭時弊，演唱者通過人聲將聲樂作品的內容轉化為真實可感的音響，為受眾創造基于現實但超越現實的審美想象空間，受眾可以從中看到社會生活的真實寫照，對社會現實的藝術化處理，對人生與境遇的縮影等。

無論何種感受，都可以讓受眾找到聲樂作品與自身生活的契合點，而聲樂演唱則是以情感表現為基本形式，讓受眾獲得在社會生活中難以得到的體驗。例如，當受眾處在失意狀態時聆聽到慷慨激昂、振奮人心的聲樂演唱，在欣賞過程中與聲樂作品創作者、演唱者以及曲中的人物產生心靈的交互、思想的碰撞、情感的交融，讓受眾從充滿真摯情感的聲音中獲得啟示與感召，進而重拾生活與工作的信心、恢復戰勝困難的斗志及勇氣。由此可見，聲樂演唱中的情感表現有助于深化受眾的欣賞體驗，進而彰顯聲樂演唱的藝術價值[1]。

1.2 有利于實現演唱的最終目標

聲樂演唱是將樂譜上靜態的音符文字轉化為動態歌聲的過程，情感則是歌聲的靈魂、精髓，決定著歌聲的生命力、聲樂演唱的藝術感染力。在聲樂演唱表演中可以發現，部分演唱者基本功扎實、對聲樂作品有著獨到的理解，但在演唱時會出現聲音蒼白無力的現象，即使演唱者對演唱技巧的把握較為準確，卻依然難以取得良好的演唱效果，出現此種現象的根本原因是演唱者忽視了情感表現，缺乏自身情感的融入、傳達與表現，導致聲音與情感脫節。

聲樂演唱并不僅是演唱技巧的高水平發揮，更重要的是以歌聲表達聲樂作品的思想內涵、表現人物的性格特點及內心世界、傳達作品的豐富情感，進而引發受眾的情感共鳴，讓受眾在獲得審美愉悅的同時可以在聲樂演唱中獲得深刻感悟，或受到感召。

因此，在聲樂演唱中，演唱者以準確的音樂語言、優美動聽的聲音、嫻熟的演唱技術直接抒發特定的情感，帶動受眾的情緒，并引導受眾走入曲中人的內心世界。

2 聲樂演唱前作品分析和歌詞品悟的方法

聲樂作品凝聚著作曲家的主觀意識、審美取向以及對生活的感悟、對生命的體驗、對世間萬物的心理反應，可以說是作曲家創作意圖、內心境遇與創作情感的集中體現。聲樂演唱要尊重原作，結合當代審美語境及自身的音樂想象對作品進行“二度創作”，以此在體現原作藝術風格的同時更加靈活地表達情感。這就需要演唱者在實際表演前切實做好作品分析工作，了解作品創作背景、所塑造的人物形象，并深度品悟歌詞，找準情感與聲樂演唱的契合點，進而讓表現的情感更為恰當、適宜。

2.1 聲樂演唱前的作品分析

聲樂藝術中，聲樂作品創作者運用多種寫作手法，選取特定的音樂素材及音樂元素，將自身對生命的感悟、人生經歷、對事物的看法等融入作品內，從小切口進入，反映宏觀時代背景、體現深刻哲思。聲樂演唱者依照作品的風格、內涵、情感色彩及情緒變化等正確處理聲音，讓情感、聲音與作品結合為有機整體，進而通過歌聲將聲樂作品的內容、情感等呈現在受眾面前。

在此過程中，音樂創作者與演唱者之間有著相輔相成的關系，二者完美銜接、相互促進才能夠取得良好的演唱效果。因此，在聲樂演唱前，演唱者要走入創作者的內心世界，通過分析作品將自己置身于當時的創作背景及情境中，更深層次地探索聲樂作品的思想情感。例如，《陽關三疊》是一首由古代詩詞創編而來的聲樂作品，詩人從客舍、驛道寫到翠綠的柳樹、出關的友人，在情感上含蓄內斂，有著寓情于景的傳統美學思維，明媚的春日與內心的愁緒形成鮮明對比，在濃郁深沉的感嘆中抒發“無故人”的真摯情感。在了解聲樂作品背景、曲式結構、音樂特點的基礎上預設聲樂演唱表演，以演唱技巧與聲音傳達作品含蓄委婉的情感，以達到寓情于聲的演唱效果[2]。

2.2 聲樂演唱前的歌詞品悟

在聲樂藝術中，歌詞是受眾可以直接觸碰到的音樂要素，也是情感直接傳達的媒介。歌詞體現出詞作家或作詞人對作品的理解，將抽象籠統的音樂內容、音樂形象轉化為直觀可感的語言文字，助推情緒的宣泄與情感的表達。在聲樂演唱前深入品悟歌詞尤為重要。

例如，在演唱《黃水謠》前，演唱者需要收集與《黃河大合唱》相關的歷史背景資料、文化信息。理解歌詞中出現的前后對比，把握創作意圖，深入領會歌詞描繪的場景。此聲樂作品的歌詞體現出中華民族的崇高理想，凝練著中華兒女自古有之的民族氣節、民族精神，歌詞與曲調完美融合，在旋律起伏、節奏變化、樂段對比之中抒發著深刻且復雜的情感，體現出家國情懷。

演唱者品悟歌詞，了解歌詞蘊含的思想情感、價值觀念、審美取向及主觀意識，把握好能夠體現歌詞靈魂與作品精髓的音樂元素，融入自身的演唱技巧、審美感受、音樂想象及內心聽覺，處理好自己的聲音與演唱方式，靈活地表現情感，將作品的精神內涵、情感色彩及深刻啟示展現得淋漓盡致。

3 聲樂演唱中情感表現的技巧

聲樂演唱是技術與藝術、技巧與情感高度統一的藝術表現形式，其中氣息控制、音色調節、力度和速度把握等是情感表現的基本功，而體會作品神韻、確保聲情交融則是情感表現的必備條件。因此，建議聲樂演唱者注重把握以下要點，在準確唱出作品的同時助推情感的表達、傳遞。

3.1 聲樂演唱的“氣”

聲樂演唱的“氣”即氣息控制。氣息是發聲的源泉，也是聲樂演唱的基本功之一，氣息的充盈程度、均勻度以及連貫性會直接影響聲音的音質、音量與色彩，進而影響到聲樂演唱的情感表現。正如世界著名音樂教育家卡魯索所言：“一旦掌握了呼吸的藝術，也就算邁出了走向藝術巔峰的第一步?！笨梢?，聲樂演唱情感表現中氣息控制技巧的重要性。在聲樂演唱中，演唱者要運用科學、有效的胸腹式呼吸法，保證氣息充足、連貫且均勻，將氣息下沉至胸腹部的深處，控制好呼氣時的氣息流量及流速，讓聲音圓潤飽滿、結實有力，以此通過氣息的支持助推情感的表現。

例如，在演唱《紅豆詞》時，因前兩句集中體現了相愛但不相見的思念愁緒，以紅豆寄托相思之情，以春柳、春花營造出音樂的意境，所以要保證氣息充裕且流暢，切忌將歌詞唱為“滴不盡相思血淚/拋紅豆”，而是要連貫自如地將歌詞完成地唱出，且在演唱時適當地運用潤腔技巧，如在“拋紅豆”之間添加下滑音，使聲音出現波動，以體現此時曲中人相思情甚而內心激動的情感，打造和諧的美感，體現聲樂演唱的整體性，讓情感的表現更加契合音樂情境[3]。

3.2 聲樂演唱的“韻”

聲樂演唱的“韻”即韻味，可以簡單理解為含蓄的意味。含蓄內斂是我國傳統的美學思想，受到我國傳統文化及哲學思想的影響，鮮少有直接抒發情感的藝術作品，多數以意象的選取、意境的營造達到超然物外的效果。聲樂演唱中的“韻”與其他藝術作品的氣韻、神韻有著異曲同工之處，講求氣氛的渲染、情緒的烘托，進而產生一種藝術感染力，起到特定的藝術表現作用。

在聲樂演唱中，不能滿足于樂譜上所記錄的音符文字、標記出的各類記號，而是要結合自己的音樂想象、審美感悟、音樂理解等對作品進行“二度創作”，讓聲音產生超越曲譜但尊重原作的質感，達到以情感人的演唱效果。例如，在演唱《誰說女子不如男》時可以結合漢語語言的習慣對唱腔進行裝飾，適度提高“哥”“理”“誰”等字的音調，在咬準字頭、自然過渡至自身的基礎上通過語調的抑揚頓挫、語氣的適度變化體現對“女子不如男”的駁斥，表現對女性的尊重，以此體現人物此時的情緒與心理，讓受眾在理解作品內容的同時感受到聲音的力量與情感。

再如演唱《霸王別姬》《中國功夫》等作品時，可以適當地裝飾唱腔，借助倚音、顫音、頓音、下滑音等展現作品的氣勢與神韻，通過新穎別致的演唱風格、大膽的創作，引發受眾的情感共鳴[4]。

3.3 聲樂演唱的“聲”

聲樂演唱的“聲”即演唱方式，包含美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等多種形式，不同演唱方式有其共通性，但也有著鮮明的個性與情感表現手段。演唱時不能僅僅依賴自己的嗓音條件，更重要的是結合作品的風格及對應的唱法，靈活運用聲樂演唱中氣息控制、語言運用、共鳴等基本技巧，確保聲音飽滿渾厚、結實有力。

例如，在演唱《飛得更高》時適宜采用通俗唱法，但也需要結合美聲唱法、民族唱法中的演唱技巧。因此部聲樂作品情緒激昂高亢、情感熱烈豪爽，充滿著對理想的信念、對生活的熱愛以及對未來的向往，所以演唱時以充足的氣息支持聲音，保證發音位置與氣息的位置相統一，若二者一高一低、一前一后，便會導致聲音飄忽不定，與作品的情感色彩背離，會給人突兀之感，繼而影響受眾的審美體驗。因此要保證氣息充足，找準發音的位置，保持頭腔在高位，兩肋及胸腹部的肌肉處于自然收緊的狀態，不斷調整呼吸以唱好高音，酣暢淋漓地表現作品的激情，以此帶給受眾美的感受，帶動受眾的情緒并營造出熱烈的氛圍。

3.4 聲樂演唱的“情”

聲樂演唱中的“情”是指在理解作品內涵、合理運用演唱技巧的基礎上表現、抒發與傳遞音樂情感，注重技術與藝術、技巧與情感、形式與內涵的高度統一，追求聲情交融的藝術效果。在聲樂演唱中，演唱者可以通過兩種形式更加適宜地表現情感。

一為演唱的力度、音色及語氣變化。力度、音色及語氣是音樂基本要素的核心部分，需要演唱者根據作品的風格、特色，按照一定的規律讓這些音樂要素發生規律性的變化，契合旋律線條的走向，符合情緒情感的起伏波動。在有靈性的演唱中向受眾傳遞真摯的情感，也讓受眾從聲音中找尋情感的寄托。

二為把握好音樂的節奏與速度。節奏、速度與音樂情緒息息相關，決定著作品的曲風及情感基調，演唱者要準確定位作品的節奏與速度，找出屬于該作品的個性節奏，再以準確的速度唱好此部作品。例如，在演唱《紅豆詞》時，作品速度標記為行板，整體上速度平緩且旋律婉轉，所以演唱時要適度降低演唱速度，表現出作品中的哀婉之情，以如泣如訴的聲音展現作品的意蘊[5]。

4 結語

聲樂演唱中的情感表現有助于深化受眾的欣賞體驗、實現聲樂演唱的最終目標。因此，演唱前要深入分析聲樂作品、品悟歌詞的思想情感。同時，在聲樂演唱的過程中要保持氣息充足連貫，追求氣氛的渲染、情緒的烘托，裝飾與潤美自己的聲音，并通過節奏、速度、力度、音色等音樂要素的精準把握以正確地表現情感，以此增強聲樂演唱的藝術感染力。

參考文獻：

[1] 秦嘉璐.聲樂舞臺表演中演唱狀態的情感表現剖析[J].參花（下），2022（2）：113-115.

[2] 李夢陽.聲樂作品整體表現手段與演唱情感表現研究[J].藝術品鑒，2021（30）：173-174.

[3] 孫鑫.探討情感表現與審美想象在聲樂演唱中的作用[J].作家天地，2021（29）：91-92.

[4] 封曉凡.聲樂演唱中二度創作與情感表現的特征探究[J].藝術評鑒，2021（15）：72-74.

[5] 謝金靈.聲樂演唱中情感表現芻議[J].當代音樂，2021（3）：117-119.

作者簡介：王雯雯（1997—），女，山東聊城人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。

寧洪梅（1978—），女，黑龍江佳木斯人，碩士，教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱與教學。