板胡在戲曲伴奏和音樂演奏中的藝術特點

車佳容

說到板胡，大家都非常熟悉，它以高亢明亮、粗獷豪放的特點成為三秦大地最具代表性的樂器之一，也是我們秦腔戲曲樂隊里重要的“領頭羊”。板胡流行于北方地區，最早是北方地方劇種，特別是梆子聲腔戲曲的主要伴奏樂器。隨著社會經濟的發展和文化藝術事業的提升，板胡經過歷代音樂人的不斷完善和革新，其演奏技巧和表現力也隨之提高和豐富，由最早的伴奏樂器轉化成了音樂舞臺上的獨奏樂器，成為民族樂器中不可缺少的特色樂器之一。因此，也就慢慢派生出了戲曲板胡和音樂板胡兩大體系，形成各自不同的藝術風格。

我從事戲曲行業十多年，伴奏過的劇目有三十多部。近幾年開始逐漸轉向音樂演奏，從最初跟張新懷老師學習獨奏曲，到后來去中國音樂學院進修，跟隨沈誠導師學習，在這個過程中，深切感受到戲曲伴奏和音樂演奏有著不同的方法，又有著相近的關聯，從兩者之間的共性和個性，結合自己的體會，淺談幾點。

一、板胡在秦腔伴奏中的功能及舞臺表現

秦腔流行于西北地區，是我國梆子戲之鼻祖，深受群眾喜愛。她以高亢激昂的演唱方式表現了西北人堅強剛毅的性格。同時，秦腔也是一門綜合性藝術，音樂是她的靈魂，而板胡則是秦腔音樂的靈魂。秦腔板胡作為秦腔伴奏的主奏樂器，有其獨特的價值，由板式體、板腔體結構而得名，也有“靠木板震動發生”而顧名思義。秦腔的唱腔部分、表現場面氣氛音樂的部分，完全與板胡的音質表現和演員表演的情緒融合在一起。秦腔板胡音質清脆悠長，綿綿不絕，音域寬廣深厚，氣勢磅礴如虹，成為秦腔舞臺藝術表現的一大亮點。板胡特有的如泣如訴、淺唱低吟、纏綿悱惻、委婉動聽，使之在表現人物情緒跌宕方面得心應手，動人心魄，根據不同的角色、身份、地位、環境、人物關系，以及心理活動、矛盾交織、情感表達等要素，在演員的唱、念、做、打中進行合理的滲透。

板胡在秦腔舞臺的作用不僅僅表現在聲腔的伴奏上，更體現在統領場面樂器的宏觀把握上。作為樂隊的首席琴師，板胡起著重要的帶動作用，有句俗話稱-板胡是文樂的“領頭羊”，它要帶領整個樂隊，時刻緊扣武樂的節奏變化，隨著劇情轉折轉換板式、節奏、情緒，跟隨演員的情感時而歡快，時而悲涼，時而急促，時而緩慢。一個好的琴師會把演員的唱腔包的滴水不漏，同時也能帶動演員的情緒，兩者相互碰撞，相互影響，達到很好的藝術效果，這是其他任何樂器都無法替代的。所以在戲曲里，板胡起著至關重要的帶領作用。

二、板胡在音樂演奏中的藝術特點及表現力

板胡在音樂演奏中是一個獨立的展現，演奏者的情緒情感自始至終一直貫穿融入于音樂旋律中，加上樂隊伴奏的烘托，演奏者是一氣呵成。一首音樂作品就像是一個故事，一副畫，要讓自己身臨其境，融入其中，用內心最真的感受去演繹畫面里生動感人的故事，或喜，或悲，或激動，或平靜。樂曲的情感表達完全由演奏者來把握，這一點也是板胡在伴奏和演奏中截然不同之處，一者是配合演員演繹劇中的故事，一者是自己對樂曲的理解，演繹內心的故事。

除了音樂情感表現不同之外，在樂曲的處理上，音樂演奏要更嚴謹細膩些。舉例說說我在練習高音板胡曲《莽原情》時，對其音樂特性和技法處理上的理解和感受?！睹г椤愤@首樂曲是我的導師沈誠教授創作的，此曲表現了西北高原雄渾風貌，是描寫現實生活場景，抒發人們思想情感的寫實風格作品。在練習過程中，要去掉以往秦腔伴奏中的粗狂，和弓法不規整的習慣。在一個長音中，需要從弓頭輕輕拉到弓尾，保持音色純正，控制弓子的速度，還有強弱的變化。在強音的處理上出弓要迅速、準確，樂句之間的銜接要注意氣口和呼吸，樂句處理要有如泣如訴的情感表達，和運弓時大起大落、輕重緩急的變化，快板部分音符要干凈清晰，顆粒型強，頓挫自然。

練習這首樂曲時，讓我重新認識到了板胡技法的豐富性，以及各種技巧的難度性。在之前伴奏戲曲的經歷中，從來沒有過這樣的藝術體現，讓以前的演奏習慣完全回爐。但是，有些高難度的技巧和藝術處理在戲曲伴奏中卻不適合，因為戲曲中，板胡主要圍繞演員的唱腔，和鋪墊過門及間奏，都是在各種板式的變化中進行，一板一眼，節奏規范，即便是散板也不能脫離節奏，要時刻緊扣板鼓和梆子。所以，整個的音樂表現和演奏技法相對單一，而且在伴奏中不能過于炫技，否則會喧賓奪主，適得其反。這也是兩者最大的區別。不過，通過對樂曲的練習，可以增強我們的技術性和對音樂的理解，在伴奏戲曲時會更加得心應手，對演員唱腔的氣息和情感把握會更加準確。將演奏的方法和技巧融會貫通于戲曲中，從而達到更好的伴奏效果。

三、板胡在伴奏和演奏中持琴方法以及弓指法的區別。

以前的老一輩藝術家在秦腔板胡持琴上都略有不同，但最多的都是：手腕成弧形，大拇指上翹，其他四指并行排列，按弦手型成弧形，用手指尖最飽滿的地方觸弦，手指不能任意抬起，基本都用保留指。因為秦腔板胡常用一二把位，而且琴弦較粗硬，這樣的方法可以增強力度，特別是秦腔板胡的摟揉，能夠奏出鏗鏘有力的秦聲韻律，比較適合秦腔粗獷豪放的風格。起初學習秦腔板胡時，老師也是這樣傳授的。但在我后期學習音樂板胡的時候，這些方法被否定了。音樂板胡演奏的曲目大多風格迥異，技巧性復雜，換把頻率多，特別是經常到三四把位，所以如果按照秦腔板胡的持琴就會顯得僵硬笨拙，換把不靈活。音樂演奏的板胡持琴，手和虎口處一定要完全放松，大拇指不能上翹，要自然彎曲，其他四指略微成弧形，不需要完全保留指，演奏時手指可任意離開琴弦，做到收放自如，換把時先走手腕，手指在弦上可謂游刃有余，松弛灑脫。所以說秦腔板胡和音樂板胡在持琴和指法上都有它風格性的特點，要因地制宜，恰當把握。

音樂演奏和戲曲伴奏在技巧上有著不同的特征和方法，但在音樂處理上還是有異曲同工之處，只是一個處于配角，一個處于主角，相對來說處于主角的表現力就更具體些，更細膩些。不論是伴奏還是演奏，民間傳統的還是學院新派的，藝術表現百花齊放，在風格技巧和音樂語言中應該相互借鑒，取長補短。這樣，我們板胡藝術的路才能走的更寬，更遠，板胡事業的發展才會更加有所作為！

參考文獻

[1]吉喆.板胡藝術研究.上海音樂學院出版社，2010年5月.

[2]沈誠.板胡經典樂曲三十首演奏釋義.人民音樂出版社，2010年6月