舞蹈表演審美風格的把握與呈現研究

巴黑拉·孜亞太

摘要：舞蹈藝術歷史悠久，類型繁多，在審美風格方面也是百家爭鳴，百花齊放的。對舞蹈者的表演來說，其在本質上是一種二度創作，應該也必須將作品的審美風格創造性地表現出來。然而受到多種因素的影響，很多表演者的審美風格把握與呈現并不完美，這種狀態下的表演也注定是沒有藝術感染力的。本文主要分析舞蹈表演審美風格的把握與呈現研究。

關鍵詞：舞蹈表演;審美風格;呈現

引言

舞蹈表演者巧妙、靈活地運用舞蹈技巧，將影響舞蹈整體表演效果。正確運用舞蹈技巧，能夠有效增強舞蹈表演的效果，從而更加全方位地向觀眾表現出舞蹈作品當中所蘊含的內涵和情感。因此，舞蹈表演者要加強鍛煉自身的舞蹈技巧，并通過深入了解不同作品的特點，運用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生動。

一、舞蹈藝術的概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，傳達思想感情的一種藝術形式。舞蹈是一種人體動作的藝術，它把人體動作進行提煉加工后，將其作為一種表現方式，利用舞蹈語言、節奏、表情等多種要素，構成直觀、動態的舞蹈形象，舞蹈藝術也通過人體動作抒發了情感。舞蹈藝術的美通過人體動作來表現，但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術類型，舞蹈藝術的不同之處在于它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

二、舞蹈表演審美風格把握與呈現的不足

所謂舞蹈審美風格，是指一部舞蹈作品在形式和內容上所呈現出來的風貌、精神和氣質的總和，其背后蘊含著舞蹈家的經歷、個性和審美觀等主觀因素，也體現著歷史、民族、社會等客觀因素，是一部舞蹈作品的靈魂所在。近年來，隨著舞蹈事業的整體發展，舞蹈表演水平也有了明顯的進步與提升。多數表演者在經過系統訓練后，都掌握了較為扎實的舞蹈理論知識和實踐技能，也能自然流暢地表演多類舞蹈作品。但是從審美風格的把握與呈現來說，還存在兩個方面的不足，即“淺”和“像”。所謂“淺”，是指審美風格的表現不深刻，僅僅停留在表面，既沒有充分表現出作品的內涵與情思，也難以給觀眾留下深刻的印象。所謂“像”是指“千人一面”，特別是在一些經典作品的表演中，不同的表演者都給人以相似的表演感受，由此也讓觀眾產生了審美疲勞。造成這兩個現象的原因是多方面的，而以下幾點則更加突出。首先是未能樹立起風格意識。很多表演者認為只要熟練、流暢地表演完作品即可，沒有認識到風格把握和呈現的重要性。其次是專業知識和技能的欠缺，包含基本能力、表演能力、創造能力等都有待加強和提升。最后是綜合素質不足。多數表演者因為要花費大量的時間和精力進行舞蹈訓練，所以在文化知識、生活經驗、社會閱歷等方面都存在不足，這使得他們審視和體驗作品的視角相對單一，也難以充分表現出作品風格。通過以上分析可以看出，審美風格的呈現已經成為當代舞蹈表演的瓶頸，如果打破這個瓶頸，必將會開辟出更加廣闊的空間。

三、舞蹈表演審美風格的把握與呈現路徑

（一）舞者要掌握技巧基本功

從古至今，我國藝術表演人員都知道，即使在臺上表演一分鐘，也需要花費多年的時間去練習基本功。舞蹈是以身體動作為表達手段的藝術形式，因此要求表演者具備超強的四肢協調能力和身體柔韌性，同時還要保證肌肉充滿力量。然而，目前有大量的舞者比較急躁，一心追求學習速度，所以往往過于關注舞蹈技巧，但對舞蹈基本功如壓肩、劈腿和下腰等，沒有進行足夠的訓練。久而久之，舞者不可避免地會出現肢體表現套路化的現象，沒有足夠的能力進行即興表演，面臨創作思路窄的困難局面。所以，舞者在排練、表演舞蹈作品時，一定要堅持練習基本功，打消急于求成和懈怠的不良思想，讓身體的狀態保持在最佳水準，確保肌肉充滿足夠的力量，可以在表演中進行自由展現，為提升舞蹈技巧的靈活性提供有利條件?；竟傮w來說就是舞者本人對于肌肉的控制能力和肢體的協調能力，采用循序漸進、由淺入深的訓練方式。要想有高超的舞蹈技術，就應結合科學的訓練方法，解決身體基本的軟開度問題，然后再對自己身體的每個關節進行訓練，從而達到對自己身體各個肌肉和關節的完全掌控。在這個基礎上再進行舞蹈劇目的練習，從肢體之美進而轉變成意境之美，達到舞蹈與舞者融為一體的境界。一個真正的舞者只有在舞臺上創造出能與觀眾產生共鳴的表演藝術，才能提高自己的舞蹈風格和藝術水平。

（二）注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分對舞蹈作品的故事、角色和情節變化等進行掌握，結合這些內容明確符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》這一作品為例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具體走向，以及故事所具備的悲傷情感，這樣一來，表演者才能夠更理想地使用舞蹈技巧所表現的肢體變化，給觀眾傳遞出自身角色在不同劇情中的內心變化，從而為這一作品營造出獨特的藝術氛圍，真正提高作品的藝術水平。其次，舞蹈表演者進行表演時，要重視角色情感在舞蹈表演中的具體改變，真正將自身的情感融入其中。在具體的表演當中，舞蹈表演者要確保自我情感與作品中角色保持一致，不僅可以使用大量的肢體動作，還能夠通過眼神來實現情感表達，加強情感表現力，從而更深入地強化舞蹈技巧，讓觀眾獲得一定的情感共鳴，只有將這一點做到位，才能從舞蹈表演的俗套當中掙脫出來，為作品中的角色賦予情感。最后，舞蹈表演者需要對表演進行回顧和反思，重視觀眾的反饋意見，吸取更多的表演經驗，為優化后續舞蹈表演技巧帶來幫助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

（三）靈活運用舞蹈技巧

舞蹈技巧對增強舞蹈表演的感染力有著重要的作用，大部分表演者更重視運用多種舞蹈技巧來呈現舞蹈作品，可是這并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名優秀的表演者要更深入認識舞蹈技巧，熟練地將舞蹈技巧恰到好處地運用到表演中?，F如今的部分舞蹈作品當中，表演者過分表現舞蹈技巧，而未能準確表達出舞蹈作品中的思想情感，技巧的表現也始終停留在表面模仿層面上。雖然運用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力，但是舞蹈表演者要更深刻地對舞蹈作品的思想情感進行分析，才能為觀眾提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理編排和運用舞蹈技巧，將表達作品思想情感作為第一目標，從而呈現出高品質的舞蹈作品。

（四）在表演過程中發揮創造力

舞蹈作為一種藝術形式，最終要在不同的舞臺上以表演的方式展現給觀眾。一個成功的舞蹈表演，除了包含較高的舞蹈技能和觸動人心的情感之外，還要能夠帶給觀眾一種新鮮感。無論何種種類的舞蹈形式，觀眾都不愿意舞臺上呈現的是一模一樣的表演，這會導致觀眾在感官體驗上的疲倦，降低表演的審美效果。隨著時代的發展，人們能夠享受的東西越來越多，對精神生活的要求也越來越高。觀眾對舞蹈表演的追求不僅僅是視覺上的體驗，更注重表演風格和表演質量，他們更喜歡一些別具特色的舞蹈表演。因此，藝術的表演也應該關注觀眾的要求和反應，將藝術表演的重點從藝術技能轉變為藝術創作能力的培養。藝術創作者應該提升自身的創造能力，一個優秀的作品應該富有色彩，只有足夠吸引觀眾的眼球，才能讓觀眾更好地體驗藝術作品的魅力。

（五）深刻體會舞蹈表演的深層價值

為了突出舞蹈作品本身的意義和價值，舞蹈表演中的動作舒展要精準，并且要準確地表現出舞蹈技術，給觀眾帶來無限的遐想空間。首先，舞蹈家要深度融合外部技術和內部技術，將藝術文化賦予舞蹈表演中。演員在使用舞蹈技巧前，要深刻理解作品中的文化內涵，明確舞蹈最終想要表達的目的，才能將情感和文化準確地傳達給觀眾。通過絕妙的舞蹈技巧，觀眾不僅能得到視聽上的享受，還能與舞者產生概念上的共鳴。其次，在舞蹈作品背后可以積極探索其隱藏的文化內涵和情感要素，使觀眾的“心情”得到升華，精神得到滿足。作為表現作品思想和觀點的載體，舞蹈者通過其舞蹈技法表現價值，對最終的演出和表演效果有直接的影響。因此，在將舞蹈技術融入舞蹈表演的過程中，舞蹈演員的首要任務是明確自己在藝術作品整體表現中的表現和功能，以使舞蹈表演具有深刻的價值。

結束語

隨著舞蹈藝術的不斷發展，人們的審美水平也進一步提高，原本的舞蹈藝術表演形式已經無法充分滿足大眾的審美需求，因此，舞蹈表演者要轉變觀念，夯實基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的藝術性與感染力，滿足社會公眾的需求。舞蹈技巧讓肢體動作語言更加多樣化，合理使用舞蹈技巧能幫助舞蹈表演者更好地呈現舞蹈內涵，傳遞舞蹈作品的情感，讓觀眾獲得別樣的感受。

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