服裝和當代繪畫中裝飾性元素的比較研究

【摘要】當代藝術立足于表現藝術創作者極其強烈的觀念、思想、意識，反映出深厚的藝術底蘊和文化內涵，表現自我、抒發內心感情的藝術表現形式。隨著時代的飛速發展，在當代藝術多元化發展的今天，在周邊大量的行為藝術，裝置、影像、AI技術等藝術形式沖擊著人們的感官與體驗時，裝飾性的表現風格在當代繪畫與服裝設計中更是發揮得淋漓盡致，藝術工作者以傳統文化為底蘊，不斷地融合多元文化，跨界創新，體現出當代藝術蓬勃向上的精神面貌。

【關鍵詞】裝飾性;服裝;當代繪畫;比較

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）18-0083-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.18.025

當今社會經濟的飛速發展帶來了服裝業的迅猛發展，服裝作為藝術的另一個門類，它的特點就在于它與生活的各個方面有著廣泛聯系，隨著人們生活水平的不斷提高，視覺欣賞水平也不斷提高，服裝在不同的地域及文化背景下，造就了服飾的色彩、圖案、樣式等均不相同，并且有著各自鮮明的風格特色。服飾也不再只注重樣式，而是更講究在文化底蘊下有機的融文化氣息，如今全球信息化時代，而服飾與當代繪畫同為視覺藝術，兩者互相影響，相映生輝，其都是通過作品與觀賞者進行交流，傳遞出藝術家的藝術思想和意識，從而達到一種讓人為之贊嘆的風格。因此多種藝術領域間的相互借鑒、穿插、融合，成為當下藝術發展的必然趨勢。

裝飾是人類最原始的本能之一，也是人類的基本欲求之一，有裝點修飾的含義。起初人類為了記錄日常生活、強化自身、戰勝大自然以及與部落之間的斗爭，所創造出風格多樣的文身、裝飾物、巖畫、壁畫等其他裝飾作品，體現出裝飾不僅是人類精神生活的重要表達方式更是為了豐富生活、美化自身環境，表達人類內心深處情感的一種方式。

一、裝飾性在服裝上的表現

作為服裝的裝飾性表現，一是通過服裝面料本身的設計與再加工，使整體效果帶有明顯的裝飾性風格，另一種則是通過外在的服飾配件的裝飾性佩戴，完美的呈現出穿著者的整體形象、個人氣質、文化修養等方面。

（一）圖案

單純地講圖案是一種裝飾性很強的藝術，它是具有裝飾性和實用性相結合的一種美學形式。早在中國明代，圖案就已經大范圍的使用在服裝中，在民間大量流傳形成一種流行趨勢，這與當時官服中的龍鳳獸紋和貴族們穿著的傳統花卉幾何紋樣形成了鼎足之勢，這不僅是一種裝飾性的圖案，同時也具有吉祥寓意，反映出當時人們對美好生活的愿望，以及對社會政治、宗教和價值觀在服裝中的映射。例如花卉蔬果圖案代表著某種美好愿望，動物飛禽類圖案取其諧音傳達祝福與希望等等。

中國民族的傳統文化為當代藝術的發展夯實了豐富的文化底蘊，充分挖掘和利用民族元素對中國當代藝術發展具有深層次的文化意義及藝術價值。隨著時代的進步，服裝藝術的蓬勃發展。在當下流行時裝盛行，博得眾多年輕人的喜愛。這類服裝它在滿足人們日常所需的功能性及基本屬性之外，通過服裝的穿著能體現出其身份特征后，更是通過服裝的裝飾性來體現服裝所具有的藝術特性及流行發展趨勢。例如在近些年的各大國內外時裝品牌秀場上，人們經常會看到一些服裝當中有關圖案裝飾性元素的運用奪人眼球，大放異彩。具體來說，熊英所創立的“蓋婭傳說”服裝品牌。該品牌立足于中國的傳統文化，鏈接中國傳統與現代、東方與西方、人與自然以及藝術與生活的完美體現，是當代華服藝術的典型代表。其中蓋婭傳說在2018春夏貂蟬系列，作為裝飾性極強的白色花卉圖案，利用手工技藝繪制于輕透絲紗上，使服裝呈現出層疊花卉，使服裝的輪廓呈現出立體的效果，再搭配西式收腰及擴擺的裁剪技巧，讓華服更加富有詩意。此件服裝設計作品帶來了東方女性獨有的神秘、溫婉，同時不乏與世界時尚潮流共融的力量。

當下，民族圖案不僅在中國傳統藝術中占據重要地位，更成為當代藝術家表現并發揚光大的一個突破口，將傳統圖案中的基本元素提煉、歸納、總結，按使其符合當下大眾審美的需求，有機地將傳統圖案融入服裝設計當中，按照圖案的造型方法及色彩搭配，采用織、繡、印等工藝方法，使其表現形式上更加豐富，不僅體現出服裝的時尚性同時又具有本民族的文化底蘊和審美趣味。

（二）節奏與韻律

節奏與韻律原本屬于形式美法則之一，節奏它本是從音樂中借用的概念，是指音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等，被比喻為音樂的骨骼，具有一定的規律和秩序性。韻律本指詩詞中抑揚頓挫的聲韻和節律，講究字詞的搭配、音調的和諧，在設計構成中，泛指使用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，使圖形色彩前后成為連貫的有序整體。而色彩的節奏與韻律是一種從屬關系，主要體現在色彩的色相、明度、純度、飽和度以及形狀、位置、比例、排列形式、面積大小等方面的變化規律，所表現出來的構成因素是錯落有致的色彩感受。

法國一線奢侈品牌Yves Saint Laurent，設計師伊夫·圣·洛朗首次將時裝設計和現代藝術巧妙結合起來，并且擅長將各民族文化融入服裝設計和創作之中，使其設計的作品華麗、明快并具有迷人的色彩，顯出濃郁的詩情畫意。其中最為著名的是“蒙德里安羊毛裙”。該設計靈感來自荷蘭畫家蒙德里安1930年所創作的作品《紅、藍、黃構圖》。服裝設計中，在遵循美的視覺效果下，把二維的平面畫面變成三維立體效果呈現出來。整件服裝采用鮮艷的三原色色塊圖案飽和度極高，疏密相間、規格不同的矩形格子，在模特的走動下，視覺感官形成流線型不斷跳躍，嚴謹有序的比例關系似乎有著爵士音樂強有力的節奏與韻律感。這種跨界融合的設計引發了時尚藝術風潮，一時成為女性趨之若鶩的新寵，也成了當時進入時裝史的經典案例。

縱觀整個服裝界，不乏能找到許多關于蒙特里安作品在服裝設計中的影子。例如法國奢侈品牌Dior，意大利品牌Dolce & Gabbana，甚至在國潮風格大肆流行的今天，中國李寧，CLOT都有將蒙特里安的藝術作品當作主要設計的靈感來源和表現形式，這些都受到廣大年輕人的追捧與喜愛，活躍在當今市場上。

（三）服飾配件

作為服裝設計的裝飾性表現，還包括實用性輔料和配飾品所帶來的裝飾效果。世界上幾乎各個國家和民族歷史都有關于服飾配件的記載，這些裝飾形式及裝飾行為都與各地區的生活環境、生活習俗息息相關。早在西方文藝復興的鼎盛時期，由于四面八方的經濟、文化各種影響交織到一起，人們開始不遺余力地將金錢花在服裝上，男性切口式服裝就是這一時期最為流行并且具有非常強的裝飾性。這種裝飾性的表現手法具有很強的藝術特色，它是把上衣袖子和褲子上從上至下切成一條條的形狀，從切口處顯露出里面鮮艷的內衣或者外衣的里襯，切口的排列斜排或是交錯，密密麻麻的組成有了規律的立體圖案，顯得格外別致。一些貴族們更是在服裝的切口兩端再鑲綴珠寶，進行裝飾與點綴，顯得無比奢華。

相對于文藝復興以人為中心的世界觀，17世紀歐洲的“巴洛克風格”更是體現出生氣勃勃、色彩絢麗、線條優美的豪華風格。這一時期的男性擺脫了文藝復興時期的服裝特點，大量使用配飾來裝飾和點綴。例如采用蕾絲和花邊裝飾在領口和褲口處，并且穿戴皮革制品，成為當時的一種典型風格。

服飾風格化的過渡時代，裝飾性藝術同樣體現在中國的服裝與服飾上。中國清朝時期的鑲滾彩繡技藝是這一時期女性服飾的一大特色，一般是在領、袖、前襟、下擺、開衩口以及褲管等邊緣處施繡鑲滾花邊，以刺繡、繪制、補花、鑲嵌珠玉等手法為裝飾點綴，不僅表現出服裝的華麗高貴，雍容典雅之氣勢，并且體現出尊貴的身份地位。作為刺繡這種技藝，現如今已經使用在各種紡織材料制成的服裝、飾物以及其他裝飾品上。它以精湛的技藝和典雅美觀的藝術特色流傳于世，也頗具外國服裝設計師的青睞，汲取靈感活躍在當今T臺上。

當下，作為服裝設計的裝飾性表現，服飾配件中的縫紉線、紐扣、拉鏈、別針、鉚釘、墨鏡、包包、手套、首飾品等都可以為服裝的整體效果起到很好的裝飾點綴作用。

二、裝飾性在當代繪畫中的表現

當代繪畫的裝飾性表現并不是像寫實性繪畫那樣復原和記錄現實，也不是像印象主義那樣去表現藝術家的主觀感受，它是藝術家采用裝飾性表現的手法主觀性的組織畫面，以理想化、美化為目的，強調視覺層面的審美效應，裝飾性表現是通過提煉、省略、夸張、變形、加工改造、比擬以及抽象的手法使作品的主體更加鮮明，以達到畫面的特定要求，適應作品的審美要求，這就豐富了繪畫表現手段的多樣性。沃爾夫林曾說美術史主要是一部裝飾史，繪畫的模仿是從裝飾發展來的。毫不夸張地說，當代繪畫從根本上離不開對裝飾的理解、認識和借鑒。

隨著時代的發展，科技的進步，傳統的西方寫實繪畫體系受到極大的沖擊并且瓦解，現代多媒體技術的應用與發展已經成功滲透到人們的藝術與生活當中，互聯網信息時代給人們的生活帶來多樣性、便捷性的生活，潛移默化的藝術表現形式也發生了巨大的變革，當代畫家用主觀表達替代了客觀再現，不僅從構圖上，而且從題材、色彩、用筆上都進行了大膽的創新使得更加具有時代的氣息。當代繪畫不再以焦點透視作為唯一標準，并且逐步取消三維空間，形成平面化的、散點化的、多角度的以及裝飾性較強的現代繪畫的重要特征。

抽象主義畫派的創始人瓦西里·康定斯基采用印象派與野獸派的繪畫技法，擅于用抽象的線條、色彩來表現畫面的動感與韻律，體現出一種裝飾性效果。在他的繪畫中，人們常常能感受到一種仿佛音樂帶來的節奏感，他也喜歡以與音樂有關的介質來對作品進行命名，例如《樂曲》 《粉色的音調》《即興曲》等。在他看來，色彩是音樂的另一種表現形式，而《粉色的音調》這幅作品正是對音樂的最好詮釋。這幅作品以幽深的藍色為背景，用橙黃色來表現一扇開啟在天幕中的方窗，從神秘的方窗里，不同大小和顏色的渾圓音符奪眶而出，而每一個音符都被一圈粉色的修飾音包圍著，最后聚集向最大的粉色圓形。整個畫面中，最引人矚目的是畫面中心橙黃色不規整四邊形，那些聚散有致的五彩圓分布在畫面之中，與較大一個粉紅色圓形形成呼應，如同跳動的音符充斥著迷人的音樂感，令人精神愉悅。因此在欣賞康定斯基的作品時，可以帶著欣賞音樂的心情去感受作品給人的韻律感。

19世紀末20 世紀初，現代藝術的興起以及對東方藝術、原始藝術或土著藝術的新的認識和發現，裝飾風格開始滲入繪畫藝術的領地。其中野獸派代表人物馬蒂斯，他的《紅色和諧》繪畫作品，畫面裝飾性表現極強。作品采用線條與色彩的排列組合形式，而墻面與桌面的表現手法與以往的傳統繪畫不同，采用了大面積的平面化處理方式，流線型線條使畫面裝飾感加強。其次，畫面的人物也以一個團塊狀的整體進行呈現，使這幅作品的平面化與圖案化成為這幅作品的特有風格，畫面中帶有強烈的設計性色彩的構成因素，如色彩歸納。這種強烈的裝飾風格正是體現了作品的別樣風格以及畫家的藝術追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得到滿足。

現代藝術的偉大人物——瓦西里·康定斯基，他認為裝飾是有生命的，主張純粹的藝術形式，拋開具體的繪畫內容，使繪畫建立在圖像意義的純粹表現之上，所以在他的作品中表現出裝飾畫的圖形結構以及更大的自由和內在情感的抒發。

奧地利維也納象征主義代表人物古斯塔夫·克里姆特。他巔峰時期的作品《吻》正是帶有濃郁的裝飾性風格，畫面中大面積的使用金箔，奪目的金色在作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》 這幅作品體現得淋漓盡致，畫面巧妙地將裝飾性風格與繪畫性藝術巧妙地結合在一起，他的作品正是受到形式美構成法則的影響，帶有設計感的組織畫面，畫面中裝飾性語言以及形式語言巧妙運用，形成了個人獨特的繪畫風格，這是同時期其他藝術家所不能達到的?？死锬诽氐倪@種藝術風格受到多位藝術家的影響，并且柔和了多元文化，比如柔和了埃及、希臘文明，吸收了拜占庭鑲嵌畫、日本浮世繪、東歐民族的裝飾藝術以及中國藝術的影響，開創了獨特的畫風，致使他的藝術作品具有濃郁的裝飾性風格。

除此之外，作為中國的民間年畫圖案也有一定的裝飾性，例如門神，在節慶之時，家家戶戶大門上貼門神，以祝愿新年吉慶，有驅兇迎祥的吉祥寓意。還有日本德川時代的浮世繪，是由風土文化的發展而興起的一種民間版畫藝術，它的淵源來自原有的“大和繪”。這種帶有濃厚裝飾性的藝術是專供貴族鑒賞和并且在上層社會中盛行?？梢哉J同的是，裝飾藝術在人類的服裝服飾、居住環境、宗教和日常等活動中都起到了不可或缺的作用，并始終伴隨人類生活，人類歷史發展的進程中裝飾藝術步入了“以人為本”的自由化表現的新境界。

三、結語

隨著現代藝術思維的創新與迅猛發展，無論是當代繪畫藝術還是服裝設計的表現形式不斷地在推陳出新，繁簡各異，無論是對色彩的把控與領悟、畫面空間和服裝廓形與結構的分析與編排，還是對服裝面料肌理的創新與運用，都是藝術創作中至關重要的組成部分。藝術作品作為藝術家付出辛勞孕育出結晶，滲透著出藝術家獨特的繪畫個性和濃郁的繪畫情感表達，凝結了以藝術家的創作形式為主體的鮮明烙印和氣質表達，從而表現出藝術創作者獨立、鮮明的藝術風格與作品氣質。

裝飾性在服裝設計和當代繪畫的表現上發揮的更是淋漓盡致，這兩種不同形式的藝術表現之間有著密不可分、千絲萬縷的聯系。裝飾性表現藝術形式在服裝設計的審美表達和在當代繪畫表現中擁有更加持久鮮活的生命力。具有強烈的裝飾性效果的藝術作品集中體現了藝術家長期的藝術修養、創作才能以及審美意識。在美學形態中，好的藝術作品通?？梢詭Ыo人們精神上的愉悅感和興奮感，使人產生共鳴，成為具有審美性和一定價值性的藝術作品。

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作者簡介：

王柯，女，漢族，甘肅平涼人，博士在讀，副教授，海南瓊臺師范學院美術學院專任教師，研究方向：美術學。