探析民族聲樂男高音個性化演唱風格的培養

宋剛

民族聲樂男高音，是我國聲樂表演中的重要組成部分，其演唱的風格直接影響著聲樂藝術的美。如若民族聲樂男高音一直都是機械性地演唱歌曲，就會使民族聲樂無法發揮其美感，更無法實現對現代音樂風格的有效吸收和民族聲樂的創新，這會嚴重影響我國民族聲樂的發展?；诖?，我國音樂教育者應格外注重對男高音個性化演唱風格的培養，使其能將我國民族聲樂良好地傳承下去。

聲樂藝術的好壞直接影響著聽眾的評價，如若民族聲樂男高音無法真正體現出自身的個性化演唱風格，就會使聽眾無法獲得傾聽的滿足感和成就感。這不僅會嚴重影響民族聲樂的傳承，也會嚴重影響到我國民族聲樂的健康發展。而實際上，民族聲樂是借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術，其中既有傳統民族音樂的精華，也有新時代音樂的藝術性，也是我國民族樂發展的重要趨勢。所以，相關的民族聲樂教育者應積極地制定有效的教育培養方式，開展對男高音個性化演唱風格的培養，使其能夠良好地傳承和創新傳統民族聲樂，促使我國民族聲樂朝著更高層次的方向健康發展，給予聽眾更好的滿足感[1]。

一、民族聲樂男高音個性化演唱風格的重要性

從我國民族聲樂的發展角度來說，要使民族歌唱風格個性多樣化得到進一步發展，實現創立中國聲樂學派的奮斗目標，必須真正打開視野，真正做到民族唱法各分支系統之間以及與西洋歌唱藝術之間的相互借鑒與溝通。而男高音作為民族聲樂的核心組成部分，更應積極地創新屬于自己的個性化演唱風格，凸顯出民族聲樂的藝術性和現代聲樂的時代性，以民族精神、時代精神和審美精神，有效地保障我國民族聲樂的健康發展。當民族聲樂男高音能真正得到個性化演唱風格的培養時，不僅能夠使其將我國民間音樂的藝術表現形式進行有效整合，構建完善的現代民族聲樂體系，促使我國民族聲樂的健康發展，還能夠實現對我國傳統民族聲樂的傳承和創新，使民族聲樂的個性多樣化發展目標能真正有效實現，加快我國民族聲樂發展的步伐，使我國的人民群眾得到更好的音樂情感、文化、精神和思想熏陶[2]。

因此，作為民族聲樂的教育管理者，應正確地認識到做好對民族聲樂男高音個性化演唱風格培養的重要性，應站在男高音的學習角度出發，根據當前民族聲樂發展的實際情況，制定出科學合理的個性化演唱風格培養策略，為男高音聲樂的個性化演唱發展提供有力的教學保障，隨之有效地推動我國民族聲樂的個性化發展和現代化發展。

二、民族聲樂男高音個性化演唱風格的培養途徑

（一）巧妙運用聲樂演唱技巧

從我國民族聲樂優秀歌唱家的實際發展情況看，每一位具有鮮明個性的歌唱家，對聲樂藝術的美都有一種不同于其他藝術家的獨特感受力，特別善于捕捉能夠充分表現自己聲樂風格獨特性的東西。而如若這些歌唱家都不注重對自身個性風格的展示，只會使自己演唱出的歌曲與其他的民族聲樂大同小異，這就失去了民族聲樂歌唱的意義，也會嚴重阻礙民族聲樂的良好發展。實際上，民族聲樂男高音歌唱家自身對于聲樂獨特的審美感受的能力，直接決定著歌唱家的風格個性，對其個性化演唱風格進行有效培養，才能使其真正將民族聲樂的思想情感演唱出來，有效地促進民族聲樂的良好發展。對此，相關的民族聲樂教育者應從唱法技術著手培養，對其進行傳統民族聲樂唱法技巧和西洋唱法技巧的有效培養，使其能真正實現對唱法技術的融會貫通，根據自己對傳統聲樂的理解創新出屬于自己的個性化演唱風格，使民族聲樂能真正發揮出歌唱價值，給予聽眾更好的傾聽感悟，加快民族聲樂健康發展[3]。就傳統民族聲樂唱法技巧開展來說，在開展對男高音這一技巧教育的過程中，要注重對其語言咬字、發音和聲調等教授，以及不同民族地域文化差異的教育，使其能夠懂得運用不同的技巧，展示出不同的情感，將我國優秀的傳統民族聲樂良好傳承下去，真正實現民族聲樂和文化并存，將其合理地運用到自己的個性化聲樂演唱之中，為民族聲樂的良好發展發揮有效作用。而就西洋聲樂唱法技巧來說，應注重對其發聲方法以及共鳴技術的教育，使男高音歌唱家能夠懂得將其運用到傳統聲樂藝術表演之中，改變以往無法實現聲區統一的不良現象，而是使其能夠真正將混聲技術、真假聲技術以及共鳴技術整合運用，形成屬于自己的獨具一番的個性化演唱風格。

（二）感受演唱作品的風格特色

將音樂風格個性化與音樂演唱個性化有效地結合在一起，是確保民族聲樂男高音能夠形成屬于自己的個性化演唱風格的重要前提。因為如若出現了音樂風格和音樂演唱的不一致，就會使民族聲樂歌曲無法與歌唱家良好地契合在一起，這會嚴重影響到歌唱家對于音樂的詮釋效果，更會嚴重影響到民族聲樂的發展。所以，在開展對民族聲樂男高音歌唱家個性化演唱風格培養的過程中，相關的教育者應從民族性和地域性兩個凸顯音樂風格的方面開展教育工作，以保障音樂風格的個性化能夠與音樂演唱的個性化實現完美契合，切實保障男高音個性化演唱風格的形成，使其能夠良好地將民族聲樂傳承、創新、弘揚與發展下去。而就實際的音樂風格教育角度來說，在民族性開展民族聲樂教育的過程之中，應通過我國不同民族所呈現出的不同音樂體系開展教育工作，使歌唱家能夠加強對不同民族不同音樂風格的把控，使其能夠構建屬于自己的健全與完善的綜合性音樂風格體系，在實際開展民族聲樂男高音演唱過程之中，演唱出屬于自己的個性化音樂風格和演唱風格[4]。

從地域性角度開展個性化演唱風格教育的過程中，則應先整合不同民族的不同地域演唱風格，使男高音歌唱家能熟練地掌握不同地區的不同民族民歌風格，使其能夠在聲樂藝術演唱的過程之中，注重對音樂風格的把控，從地域性和民族性把控的角度，對整個演唱風格進行有效創新，創新出屬于自己的演唱風格，使我國的民族聲樂能夠得到健康發展，成為國際性的良好民族聲樂藝術。

（三）提升自身綜合素養

為進一步保障對聲樂藝術男高音個性化演唱風格的有效培養，做好男高音演唱家的綜合文化修養培養也至關重要。如若沒有充足的理論支持開展民族聲樂藝術創造，歌唱家所創新出的演唱風格就會失去民族性和藝術性，這只會嚴重影響到民族聲樂的創新發展，以及男高音演唱家的個性化發展。所以，相關的音樂教育者應正確地認識到個性化演唱風格與演唱家綜合文化素養之間的關系，應開展對演唱家其音樂知識、民族音樂和民族聲樂的全面理論性知識教育，使其能夠不斷提高自身的綜合文化修養和民族聲樂表演能力，使其能夠真正以民族聲樂男高音的個性化演唱風格，展示出民族音樂的多樣性，滿足時代發展對于民族聲樂發展的要求，創新嶄新的民族聲樂發展體系，促使我國民族聲樂更好的傳承和發展[5]。而且相關的教育者還可以組織各個男高音演唱家進行各種音樂文化交流活動，以及民族聲樂書籍交流會、民族聲樂創新表演等等活動，充分調動男高音演唱家對于民族聲樂知識的學習積極性，使其能夠在參加各種活動的過程之中，不斷加強對各種聲樂藝術知識的理解和學習，并使其能夠逐步豐富自身的學識和視野，使在前期創新屬于自己個性化演唱風格的過程中，能夠真正依據自己的知識和唱法技巧能力，創新出具有個人魅力和特色的個性化演唱風格，有效地促進民族聲樂的個性化和多樣化發展。除此之外，相關的音樂教育者還需給予男高音演唱家相應的音樂表演建議，鼓勵其大膽地創新音樂演唱風格，使其既能凸顯屬于自己的個性化演唱風格，還能夠更好地詮釋民族藝術歌曲。13F889D9-3E2B-4911-8BE5-3D4781E0ECBB

（四）充分發揮自身演唱特點

男高音尤其是民族聲樂中的演唱者不能是“千人一腔”，要建立自己個性化的演唱風格，首先要發揮自身的演唱特點和優勢，將這些優勢進行放大，才能形成自己獨有的風格。比如，我國著名的高音王宏偉就被稱為西部新歌王，因為王宏偉自小在我國西部長大，又學習了很多民間藝人的文化修養，對于西北民歌的表達非常傳神，他的歌唱中有很多西北民歌的音樂風格，如陜北高腔運用在演唱之中，使得氣勢開朗豪邁，在他的演唱中，很多歌曲都表現出濃厚的西北風格，男高音的演唱不僅僅是比誰的調高，也不僅僅是比誰的嗓門大，所謂的個性化風格是帶有個人演唱色彩的演唱技法。因此要研究自身的優點，將優點進行放大，以彌補自己的缺陷。比如，有些人他演唱感情投入比較好，對歌曲的演繹效果非常傳神，能夠將歌曲中的情感有效表達出來，那么就要在歌曲表達上面下功夫。有的演唱者在演唱過程中一動不動比較呆板，這就是一個劣勢，如果在演唱中有一些自己特有的動作，如自己獨有的手勢或者甩頭，或者哪怕跺腳來表達某些唱法中的情緒，這些都會形成自己的風格。個性化的風格建立，也可以學習其他的演唱方法中的表現，比如說一些戲劇演唱中不同的角色會有自己的演唱風格，雖然男高音都在高音部，但是他們也有很多可以發揮的地方。同時隨著流行歌曲的深入推廣和深入人心，我們也可以學習一些流行歌手的舞臺表現，讓我們的演唱更加豐富多彩。

男高音在演唱過程中不僅要唱還要表演，而這個表演是很多演唱者忽略的部分，大多數歌手都是站在固定的位置，做一些簡單的動作，一展歌喉演唱歌曲，這主要是在唱，而表演成分非常少。隨著舞臺設計的出現，我們很多新的表演風格也要進行學習，最終形成自己的表演風格。比如，現在有音樂舞臺劇，它具有充分的表演性質，包括現在的聲、光、電舞美服裝等等，不僅僅是伴舞者在表演，歌唱者也需要一定的參與表演。因此，個性化的演唱特點演也是重要的部分，高音歌唱者要成為歌唱家，要建立自己的風格，在唱作為核心的基礎上，還要增加表演能力的提升。隨著音樂進行律動的舞蹈，以及隨著音樂情節設計的情景，表演都要和唱融為一體，這才是真正的演唱[6]。

（五）不斷創新演唱風格

要想形成個性化的男高音演唱風格，就需要不停的創新，如果只是單純地模仿那些高音明星，那么你永遠生活在別人的影子中;要想形成自己獨有的標簽，就要創新出新的演唱風格。在學會應用演唱技巧的前提下，也要學習其他演唱風格的技巧，如我國傳統的戲曲里邊也有很多高音的發聲技巧，甚至于有男聲發出女聲聲音的技巧，這些技巧都要學習揣摩和應用。比如，在一些轉音上面在西方有很多的音樂風格是不停轉音的，像一些布魯斯音樂，它們的轉音非常得圓潤平滑，而我們在男高音演唱過程中有些轉音就比較生硬，我們也可以運用它們的發聲技巧。無論是我國的軍旅高音閻維文，還是西部歌王劉宏偉，以及老一輩高音唱將胡松華，他們也都是創立了自己的演唱風格，也是從無到有過程中建立起來的。因此一個男高音歌唱家要想進行個性化風格的建立，不僅僅要模仿，更需要了解一些演唱的方法和技巧，運用在舞臺中，才能形成自己獨有的風格[7]。這就需要不停的學習、揣摩、實驗、創新改進，最終找到適合自己的，而且能夠被大眾接受的演唱風格。其實一切都是觸類旁通的，音樂更是相通的，雖然音樂有很多分類，但是它們都有相通的地方，只要用心去研究和學習，必能創建出新的演唱風格來。

三、結束語

總而言之，民族聲樂男高音作為民族聲樂表演的重要藝術家，做好對其個性化演唱風格培養，對我國民族音樂的傳承發展至關重要。民族聲樂教育者應重視對民族聲樂男高音個性化演唱風格的培養，通過對其唱法技術、音樂風格和文化修養等多個方面的演唱培養，培養屬于男高音的個性化演唱風格，從而促使民族聲樂男高音的個性化發展，為我國傳統民族音樂和現代音樂藝術的健康可持續發展提供有力的教學保障。

參考文獻：

[1]張清華，徐麗蘋.關于民族聲樂“演唱風格”的探析[J].北方音樂，2009（12）：42-43.

[2]李梅.探析美聲唱法在少數民族音樂演唱中的應用[J].北方音樂，2018，38（21）：48-49.

[3]武靜.民族聲樂藝術特征及演唱風格探討[J].青春歲月，2018（16）：26.

[4]王一帆.民族男高音演唱風格“個性化”探究：以閻維文和王宏偉為例[J].戲劇之家，2020（2）：55-56.

[5]王一帆.新中國50-60年代民族男高音演風格探究：以郭頌和胡松華為例[J]. 北方音樂， 2018， 38（24）：2.

[6]宋方方.男性氣質的解構與翻轉：高男高音的復興及其在當代歌劇創作中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2021，39（3）：32-42.

[7]董超.淺析中國歌劇《長征》中男高音詠嘆調《我的愛人你可聽見》的演唱技巧和藝術特色[J].大眾文藝，2021（11）：88-89.13F889D9-3E2B-4911-8BE5-3D4781E0ECBB