CG繪畫教學與傳統繪畫教學之比較

陳惟 游雪敏

摘要：CG繪畫即數碼繪畫經過20年的飛速發展，已經在絕大多數領域內取代了傳統手繪的方式。在美術學院學生就業領域內幾乎占據了90%以上需求。然而在基礎教學階段，大部分美術學院還是采用傳統繪畫的模式，不但在課程設置上嚴重滯后，在課程的銜接性和適用性上都顯得很尷尬。一方面，基礎教學的老師反復對學生強調基礎訓練的重要性，另外一方面學生發現后續的專業課程與基礎訓練階段學到的東西很難有準確的對接。本人長期使用數碼繪畫進行一線的美術教學指導，針對的學生層次也非常多元化，所以將借由本文重點提出CG繪畫對于高校美術教育基礎課程建設的一些合理化建議。

關鍵詞：CG繪畫；美術基礎教學；課程設置

中圖分類號：G642； J2-39 文獻標識碼：A 文章編號：1400 （2022） 04-0032-03

基金項目：四川動漫研究中心2020年度項目（數碼繪畫教學創新基礎思維研究DM202009）；四川省社會科學重點研究基地四川動漫研究中心資助項目（DM202009）

Comparison Between CG Painting Teaching and Traditional Painting Teaching

CHEN Wei， YOU Xue-min（Sichuan Conservatory of Music， Chengdu Academy of Fine Arts， Chengdu 610500， China）

Abstract： CG painting （digital painting） after the rapid development of the past 20 years， has replaced the traditional hand-drawn way in most fields. It accounts for more than 90 percent of the demand in the job market for art school students. However， in the basic teaching stage， most of the fine arts colleges still adopt the traditional painting mode， which not only lags seriously in the curriculum provision， but also appears awkward in the cohesion and applicability of the curriculum. On the one hand， teachers of basic teaching repeatedly emphasize the importance of basic training to students； on the other hand， students find it difficult to accurately connect the follow-up professional courses with what they have learned in the basic training stage. I have been using digital painting to guide art teaching for a long time， and the level of students is very diverse. Therefore， this paper will focus on putting forward some reasonable suggestions on CG painting for the construction of fundamental art teaching in colleges and universities.

Key words： CG painting； fundamental art teaching； curriculum provision

1 CG繪畫概述

CG繪畫為英文“COMPUTER GRAPHICS”的縮寫，是一種采用電腦設備或其他電子設備取代傳統繪畫的繪畫形式。最初的產生是為了滿足游戲美術等大眾傳播領域的美術需求，后續逐步發展為深入商業、美術各個脈絡的一種創作形式。

這種繪畫形式具有以下幾個優點：

1）低成本，一次性投入設備后，幾乎在5年內不用增加后續費用。

2）低門檻，幾乎人人都能學會。由于電腦軟件技術的可復制性和穩定性，電腦繪畫技術只要經過合理的教學，就是美術零基礎的學生也能在相對短的時間內達到專業人員的需求。

3）方便傳播。

4）運用面廣，目前大部分的商業設計工作都是采用CG形式進行，加上傳媒的高效，作品很容易獲得極高曝光度。

2 時代需求轉變與美術教育轉型

任何一種教育的產生都不能脫離社會的基本需求，美術人才的培養自然也不能例外。在美術學院成立之初，所需要的人才主要是為文藝宣傳培養畫家和雕塑家。隨著社會經濟活動的活躍，畫家和雕塑家也樂意積極投身到例如裝修設計、裝飾壁畫、插畫（連環畫繪本）等與產業更接軌的新興行業。但這些行業本身的專業度也隨著社會競爭變得越來越高，所以作為輸送美術人才的美術學院、設計學院等藝術類高校，在其基礎教學的模式和課程設置上也需要做出順應時代的改變。當然這種改變的方式和程度可以根據各個學科的具體情況做出調整，但合理化的改變卻實實在在能為高校優化教學結構，提升教學競爭力。

3 CG繪畫教學與傳統繪畫教學的詳細對比

本文將從如下五個方面對傳統繪畫教學與CG教學進行比較，從中分析出美術基礎教學更加合適的融合和改變的方式方法。

3.1 從人員配備上比較

傳統美術的基礎訓練老師需要掌握鉛筆素描石膏畫法、水粉靜物繪制和速寫造型這三個方面的技能。

CG繪畫的老師除了基本的美術技能外，還需要掌握軟件繪畫的基本技法，熟悉諸如PHOTOSHOP， PAINTER， CLIP STUDIO等繪畫軟件的各種運用，特別是能厘清軟件繪畫在基礎邏輯上與傳統繪畫的不同，從而制定出能夠適合對口專業的培養方法。

3.2 從硬件設施上比較

以20人的班為例，傳統基礎教學的設施配備需要有30平米的教室，畫架、靜物臺、燈光等用于素描或者色彩教學的設備，也同樣需要有教師用筆記本電腦和投影設備作為教學樣本的展示?？傎Y金投入一個教室應該在5萬左右。

傳統的CG繪畫教室需要配備統一的顯示器，電腦桌椅和必要的教師用設備。學生用電腦主機最好由學生自備，因為這涉及到維護和管理，還有程序使用個性化的問題。學生所使用的手繪板由學生自行購買，教室提供空調和高速網絡?？傎Y金投入應該在15萬左右。

但是隨著IPAD等移動繪畫工具的普及，完全脫離電腦進行CG繪畫教學的可能性已經變成了現實，所以實際投資或許會低于傳統美術畫室。

3.3 從教學流程上比較

傳統基礎繪畫訓練一般采用模特寫生的方式，需要教師先安排模特或者靜物，再由學生進行臨摹。作業需要由教師自行拍照留存，而實物往往由于保存的難度而被各個教學單位大量廢棄。由于傳統繪畫方式的特性，課程結束后往往需要花費人工打掃衛生。同時傳統繪畫教學的周期一般都比較長，據統計，按照最低教學量算一個設計專業的學生一般需要花8周左右的時間在素描上，花4-6周的時間在色彩上，速寫一般也會需要4周左右的課時。但是作業的產出往往較少，原因是手繪一次形成的難度較大，廢稿較多。

CG繪畫教學一般通過電腦明確學生使用的范本，然后分發給學生進行臨摹或者學習，作業很容易進行分步上繳和評講，所有的作業都很容易歸檔保存，參考資料也很容易進行分類管理，同時在單位時間內可以完成的訓練數量比較多。

3.4 從教學目的上比較

一般的傳統繪畫教學在目標上更加貼近于對高級手繪創作工具的培養，比如素描人像和油畫頭像創作就能做到比較貼切的結合。而色彩水粉本身就是學生為了鍛煉油畫畫法而采用的一種廉價替代方案。速寫造型多取自真人模特，這與大部分寫實油畫的創作風格更加接近。

而CG繪制的風格更加多元化，教學的對象由于不再是缺乏藝術加工的真人，而采用的是更加直接成熟的CG繪畫作品，所以能夠在目標上給學生更加明確的答案。

3.5 從學科建設上比較

在新時代美術學院的學科建設上，傳統基礎繪畫課程的延展性較差。由于已經發展了很多年，傳統基礎繪畫教學已經和高考美術的框架高度融合到了一起。這對于考試來說當然是無可厚非，但是對于即將在大學期間面對的各種相關設計學科來說就顯得很難發揮了。

一方面，傳統基礎美術教學在教學模式、教學內容、審美形態上都已經固化，加上傳統基礎教學的老師在學院里都是以獨立教學單元的形態存在，缺乏與相關后續學科的互動和融合，所以很難在短時間內產生實質性的改變。

而CG繪畫本身發展的時間不長，沒有形成非常統一的教學桎梏，加上教師團隊的年齡結構都比較輕，所以很容易根據各自專業的特征制定出一套更加行之有效的基礎訓練方案。比如：在包裝設計專業領域內，CG教學可以安排學生采用PHOTOSHOP的工具對優秀的包裝案例物品進行臨摹，這種臨摹要求帶有光影和色彩。這樣一方面訓練了學生的素描和色彩構建能力，同時也對優秀的包裝設計有了初步領略；或者是在3D建模的包裝素材上直接用數字繪畫工具去繪制包裝的顏色和圖案，這樣不但訓練了學生的手繪能力，同時對于包裝設計的概念也有了更加立體的理解；亦或是用CG工具直接在商品上畫出外在的包裝等等創新型的訓練方式。這些方式都能很好地從功能上降低學生的使用門檻，學生不用因為鉛筆或者顏料的使用過于微妙而造成造型上的障礙。

4 關于系統性建設CG繪畫基礎教學體系的若干建議

針對目前情況，也結合本人在教育一線17年的工作經驗，拋磚引玉做出如下相關建議：

1）建議加強已有基礎課繪畫教學老師的電腦繪圖技能培訓。采用IPAD PRO的PROCREATE進行速寫訓練，采用PHOTOSHOP或者PAINTER進行色彩繪畫訓練，提供條件鼓勵相關教師參加由社會機構舉辦的各種軟件繪畫類課程。

2）培養專業的CG設計老師從事基礎課教學。安排CG設計專業方向的教師承擔部分基礎教學工作，同時鼓勵他們構建與其專業相匹配的基礎課程體系。

3）建立基礎課教師與專業課教師的教學溝通機制。讓傳統基礎課教師和CG專業課教師在教學方面進行溝通，各自提出有建設性的交換意見。

4）多辦以CG為工具的基礎課教學匯報展覽，組織全校師生進行觀摩。

5）在基礎訓練的具體實施中可以做技術性的局部調整。比如：在素描教學的時候，不采用傳統的石膏像，而選用動漫雕塑的手辦；在講解素描關系的時候，采用PHOTOSHOP的色階進行分析等等。

綜上所述，作為目前人類主要繪畫創作工具的CG藝術，對于美術發展和教育的影響是重大的。一方面可以幫助美術教育工作者用客觀理性的態度對工作進行系統化和理論化的梳理，也會在此基礎上發展出一套符合社會主義唯物價值觀的藝術教學實踐理論。所以把CG繪畫作為美院學生基礎美術技能課程的改良具有很大的必要性。

參考文獻：

[1] 弓可立.淺談數碼繪畫的數字化藝術特征.論文聯盟，2017.

[2] 蔡恭亦.數碼繪畫藝術研究[J].藝苑，2007.

[3] 陳伊華.手繪與數碼繪畫的比較研究[J].文藝生活·文海藝苑，2019.

[4] 林韜.數碼繪畫藝術[M].重慶出版社，2002.

[5] 王西.數字插畫的藝術特征及應用研究[J].芒種，2016，1.18.