淺談聲勢律動的教學

梁紹培

一、聲勢律動教學法的含義

聲勢，指的就是通過人體的各種姿勢動作來產生聲響。聲勢的具體表現形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺腳等，它是人類表達和交流情感最古老和最直接的表現方式。律動教學的最終目標與音樂教育的目標始終保持一致，即為了培養“創造型”人才，也就是希望通過身體動作來體驗和培養自身的節奏感，使音樂的注意力和記憶力得到加強，從而使得學生的創作動力得到提高。學生通過律動來直接表達自己對音樂的感知和理解能力。從國外的音樂教育體系來分析，不管是瑞士的達爾克羅茲的體態律動學，還是德國奧爾夫的節奏教學，都強調用身體的動作去理解和再現音樂。在音樂課教學過程中，不斷給學生創造進行律動的機會，鼓勵他們通過自己喜愛的肢體語言來表達自己對音樂的領悟，要充分地利用學生好動的特點，達到動靜結合的目的。從律動入手，可以激發學生對音樂的學習興趣，幫助和引導學生從更深的意義層面來聯想音樂形象和理解樂曲，從而在主動參與和實踐中產生愉悅和美的享受。對此，著名的音樂教育家柯達伊曾說過：任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉化成音樂。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的重要作用

節奏訓練的重要目標是將身體作為最基本的樂器，通過人體動作來挖掘人天生的節奏感，之后體驗和發展人類越發敏銳的節奏感。對于初中生來講，正是由于處于這個年齡段的人群身體較為協調，反應和表現較為敏銳，所以通過人體動作來培養他們對節奏的體驗和享受，是最佳年齡接受期。雖然方法最簡單，但是效果卻最好。當學生聽到一些音樂會即興地做出一系列身體動作的反應，這種即興表演可以促進學生自我表現以及創作的欲望，可以有效地培養學生的創造力，該方法也是最簡單和效果最好的。只有擁有了豐富的想象力和創造力，才能通過人體動作把對聲音的感知表現出來，比如聲音的大小、走向以及拍子強弱的變化，甚至不同的音色和曲式結構等。

三、聲勢律動在初中音樂教學中的運用原則

在初中音樂教學過程中，律動可以充分調動學生學習的積極性，然而在實踐中經常會出現當活動已經結束之后，一些學生仍然還沉浸在自己表演角色中的現象，這種情況的出現不但影響了課堂紀律，還降低了教學效率。因此，我們在教學的實踐過程中應充分認識到律動的具體含義，它僅僅是提高學生學習音樂的興趣和感受音樂樂趣的一種手段，律動的本質主要是服務于音樂學習的，在進行教學實踐的過程中，為了避免過度和不當的律動所帶來的一系列的負面效應，就應該把握好適度性，即適當的使用律動手段來輔助教學的開展，從而保證課堂的動靜互相適宜和井然有序，使律動教學的作用得到真正的發揮，并以此來提高初中音樂課堂的教學效率。

初中音樂教學中的聲勢和律動不單純是用來活躍課堂氛圍和激發學生學習音樂的興趣的，其主要作用還有用來培養初中生的節奏感，使其用心感受音樂的風格和情緒等。所以在教學實踐過程中，教師對教學中的聲勢律動環節設計時，應當注意明確最終目標的指向性，應該緊密結合教學內容，科學合理地來設計律動環節，從而確保其與音樂保持一致，如干凈利落的動作配以輕快活潑的舞曲，和緩舒展的動作配以柔和優美的抒情舞曲，這樣可以使學生在動作表演中感受到音樂的風格。此外，動作的設計中也應盡量簡單易學，達到少、精、簡、明的效果，以保證學生在學習動作時，不會影響到音樂知識以及音樂技能的學習。

四、聲勢律動在初中音樂教學中的應用

在音樂的教學實踐過程中，對于節奏的訓練，可以說是一種非常有效的學習方法。這是因為在節奏的訓練過程中，各種相關的節奏之間都會產生律動效果，從而可以有助于學生更好地認識和理解以及掌握自己所學到的音樂知識和技能。初中音樂教師在教學實踐過程中，不應一味機械地給學生講解一些比較枯燥的理論，這樣會很大程度上削弱學生學習音樂的興趣，教師應該充分結合教學實際情況，使自然的節奏和律動得到充分的運用，要在聽、唱、動等一些環節中有效地融入音樂知識和技能，從而激發他們的學習興趣。在聲勢律動教學的過程中，要與欣賞手段有效結合起來，通過搖晃、拍手、拍肩等動作使學生節奏感得到鍛煉，從而引導學生感知和體驗音樂的魅力。比如我們在欣賞《人民解放軍進行曲》的時候，可以設計諸如跺腳、拍手、行進踏步等動作來幫助學生認識音樂不同的節奏，從而更好地感知和理解進行曲的曲風，從而使學生積極參與到音樂學習中，在音樂中感受和體驗俄羅斯底層人民在沙俄統治時期艱難困苦的生活。此外，音樂教師應該多結合初中不同年級段的音樂教材來設計不同的動作，可以讓學生的聲勢律動與音樂節奏相結合，培養學生身體動作的協調性。

在音樂教學過程中，還有一種提高學生們學習的教學方法也應該得到重視，即將舞蹈的激情運用于律動中。眾所周知，音樂和舞蹈的表現方式是截然不同的，前者是通過聲音來帶給人們美的享受，而舞蹈是只通過肢體的動作帶給人們美感。但是，出于各種各樣的理由，音樂和舞蹈是可以相互配合的，而且兩者一旦配合起來，肯定就會顯得無與倫比。不僅如此，這兩者的結合在音樂教學的過程中還可以很好地渲染出濃厚的藝術氛圍，并且還能有效地激發學生們內心深處的情感，促使學生們積極主動地去進行律動方面的練習。在音樂的教學實踐過程中，老師應該引領學生們進入音樂學習狀態。為此，老師可以給學生做一些有規律的、符合音樂節奏的等其他的示范性動作，并且在示范過程中要告訴學生們需要真正掌握和理解的要點。在教學中，我們還發現有的教師為了能更好地幫助和指導學生們進行律動的練習，有的時候會給學生們示范一些具有高難度的舞蹈技巧動作，這種情況出現時，往往會事倍功半，即不僅給學生增加了學習的難度，還會使一些學生們產生消極的學習思想。所以老師要想增強學生學習音樂的信心和提高學生的學習能力，就應該在做舞蹈動作時，選擇對學生來說容易接受的比較簡單的一些舞蹈動作。只有這樣，學生們才會在舞蹈與音樂相結合的課堂學習中，來激發自己內心深處的情感來感受音樂自身的魅力，從而幫助他們提高音樂感知能力。