中國舞蹈的美學特征思考

楊思思

舞蹈是一門深受大眾青睞的表演藝術，也是一門關于審美的藝術，具有獨特的美學特征及規律。其中的美學特征主要表現在將內在情感與美學素養融入到特定的舞蹈動作當中，通過有規律、有節奏的舞蹈動作編排方式，借助舞蹈表演來展現出獨特的魅力[1]。無論是在編排中國舞蹈，或者表演舞蹈藝術等，都離不開舞蹈美學特征及對表演規律的理解和認知，這樣才可以更好地展現出舞蹈藝術的風采。

一、中國舞蹈“美”的本質特征

舞蹈是一門起源于現實生活并反映現實生活的表演藝術，在古代就已經誕生。伴隨著舞蹈藝術的發展，其有機融合了肢體語言、音樂元素、美學元素等眾多方面的內容，形成了完善的美學體系?；蛘哒f，舞蹈本身的表演魅力比語言還要優美。從這個角度來講，“美”是舞蹈這一藝術的靈魂所在，其本身的表演過程實際上就是一個展現美的過程，但是為了展現舞蹈藝術之美，必須要通過舞蹈肢體動作、旋律等的科學編排及設計來進行展現，尤其是還要注意在整個舞蹈表演過程中融入對美的感悟、聯想、創新，以及對現實生活的熱愛和追求等。在人們欣賞中國舞蹈期間，通過詮釋舞蹈之美方可使觀眾獲得美學感受，豐富他們的精神生活以及陶冶自身情操和凈化思想?；蛘哒f，舞蹈這門藝術如果失去了美學特征，那么其本源價值就不復存在，那么這時候也無法被稱為美學藝術。此外，美學特征也是確保舞蹈藝術實現可持續發展的不竭動力，離開了美學特征，中國舞蹈藝術就會停滯不前，進而無法保持強大的生命力。

二、中國舞蹈的美學特征

(一)先秦及漢唐時期舞蹈美學特征

先秦時期之后的思想比較開明，文化也非常繁榮，社會生產力比較高，并且這時候興起的“禮崩樂壞”思想逐步瓦解了舊有的社會觀念，并且逐步形成了一種百家爭鳴、思想解放的發展局面。與此同時，這個時期的樂曲及舞蹈思想也產生了較大改變，尤其是這時候夏朝和商朝對這個時期的舞蹈藝術發展帶來了極大影響，如《四夷舞》(夏朝時期舞蹈作品)和《大濩》(商朝時期舞蹈作品)二者本身都是具備朝拜及祭祀的功用，發展到西周時期之后形成的“制禮作樂”思想開始使這一時期的舞蹈逐步形成了“形式美”這一美的基本雛形，同時也嚴格劃分了樂舞的等級及功用情況，如《六小舞》《六大舞》等都是這一時期貫徹“制禮作樂”的重要產物。從整體上來講，這時期的中國舞蹈本身具有大氣、宏偉的特征，具備形式美的美學特征，同時這個時期的舞蹈美學思想也得到了快速發展。這一時期的道家關于美的思想也影響了樂舞理想，如“大音希聲”就是道家美學思想對舞蹈美學特征帶來影響的具體表現[2]。

在進入到漢唐時期之后，相應舞蹈美學特征可以概括成陽剛和陰柔兩個方面美的綜合體，相關代表性的舞姿主要有“斜塔”“半月”等。漢代的中國舞蹈也充分繼承了“楚舞”所具有的飄逸、輕盈等美感，配合上腰部的扭動以及長袖的曼舞等可以使這一時期的舞蹈基調展現出柔性之美。與此同時，漢代的中國舞蹈也有效地吸收及借鑒了幻術、巫術及雜技等方面的藝術風格，這就使得這個時期的漢代舞蹈具備了一些世俗風氣。這個時候也將舞蹈相應地分成了“軟舞”與“健舞”兩種類型。其中前者更加偏向于陰柔特性，如《綠腰》就是該時期富有代表的一個特征；后者具備陽剛、健舞等特性，代表性作品包括《胡旋舞》《胡騰舞》等[3]。

(二)魏晉南北朝時期舞蹈美學特征

在進入到魏晉南北朝時期之后，儒學是統治者治理國家的一個核心思想，并且會采用道教、佛教等來滿足社會大眾的基本生活和精神需求。在這個時期，佛教、儒教與道家之間呈現為既斗爭又合流的狀態，并且社會的動蕩使得人們的思想受到了嚴重的束縛，也造成了多元社會思想的發展形勢，最終造成了這時期出現了我國歷史上第一個人文自覺的思想解放時期。這個時期的中國舞蹈主要包括三種形式的樂舞，即：

1.清商樂。其充分借鑒及吸收了當時南北民間音樂的傳統，并且也融入了一些新時代的特征，如以哀、悲與輕等為基本的美學特征，并講究超越自由性情，展現了“玄學風韻”特征。

2.胡歌胡舞。在絲綢之路打通之后融入了西域地區的一些民族樂曲元素，形成了富有異域風情及風格的胡歌胡舞，同時其也展現出了有別于其他時期的美學特征，如《龜茲樂》中以“托掌、彈指、翹腳”等相應舞蹈動作為美，并且相應舞蹈表演者需要展現出“騰他跳躍”等基本動作來展現舞蹈的韻律之美[4]。

3.娛佛樂舞。魏晉南北朝時期的崇佛思想達到了有史以來的最高峰，如梁武帝在該時期大肆修建寺廟與佛像，并且供養了十多萬僧侶，這樣的背景下誕生了眾多佛教樂舞，并且它們主要建立在佛教宣揚的基本道義和佛法基礎上，尋求自我救贖與精神寄托。這個時期的舞蹈美學特征同禪宗所宣揚的“空靈”狀態保持一致。而在魏晉南北朝時期的禪宗主要可以劃分成南派與北派，前者講究頓悟，后者講究打坐，二者均是在保持空靈的情況下完成自我精神救贖。從這個角度來講，“空靈”在這一時期不單單是該時期舞蹈的基本美學特征之一，也是一種精神狀態的表現。此外，這個時期從西域傳過來的樂舞也促進了該時期佛教樂舞的發展，如《法樂童子伎》這一佛教樂舞作品中就充分借鑒了《天竺樂》等西域舞蹈的美學特色及風格，也很好地契合了當時社會背景下人們的審美品位與取向。

(三)清朝前期舞蹈的美學特征

在進入到清朝前期時候，舞蹈藝術的發展不同于漢唐時期與魏晉南北朝時期那樣風格劃分明確，并且相關時期的中國舞蹈方面的記載內容也非常有限，同時它們在這時期發展也較為衰落。但是戲曲藝術卻在這個時期實現了繁榮發展，美學思想在許多人的努力下發展到最高峰。如葉燮和王夫之等人有機結合了戲曲藝術與當時的舞蹈藝術而構成了戲曲舞蹈這門表演藝術，這不意味著中國舞蹈藝術在這一時期走向了沒落，反而是舞蹈藝術在戲曲藝術的助力下實現了長足發展。比如，清朝前期的戲曲舞蹈藝術充分吸收及借鑒了我國地方小戲曲當中的一些基本表演方式及技法等構成了藝術化、程序化及功能化的發展趨勢。這就使得這個時期的舞蹈藝術展現出一種追求“靜與動”“實與虛”“一求多”且飽含辯證思想的美學特征[5]。

與此同時，這個時期古典戲曲充分借鑒了古代哲學中有關美的內涵及表述，充分提高了戲曲舞蹈的藝術表演魅力和美學特征。比如，其中的“實與虛”主要是指舞蹈作品的表演性和寫意性特征可以超越真正意義上的“實”，并且可以在時空層面上進行自由表現；“靜與動”則主要是指舞蹈表演藝術形成了靜與動之間的鮮明對比，可以極大地升華舞蹈藝術的美學特征與藝術魅力；“一求多”則是要利用一種舞蹈藝術表達方式來實現多種表演效果，凸顯舞蹈藝術表達的藝術效果與美學特征?？梢哉f，美學思想在這一時期得到了空前的繁榮，如王夫之提出了“現量說”與“情景說”等學說，分別對應著現在、現實、現成，即要突出真實、直覺及直接的藝術表達方式及成效。從這個視角來講，其美學思想倡導美學要回歸舞蹈領域，這一思想有效促進了該時期舞蹈審美藝術的發展，同時也使得舞蹈以及其他種藝術的審美依據有了可供參考的方面。而葉燮在該時期提出的“力、膽、識、才”這一美學思想成為了這時期中國舞蹈開展藝術創作的一個重要指導思想，最終促使中國舞蹈的美學特征向意象之美方向進行了拓展。

(四)近現代舞蹈美學特征

在進入近現代社會之后，舞蹈藝術發展經歷了許多波折，承受了許多磨難與挫折。這時期的“西學東漸”思想，現代舞以及芭蕾舞蹈等全新的舞蹈思想及藝術形式對中國舞蹈藝術特征及風格等產生了深遠影響，同時社會經濟、文化及思想格局的動蕩也造成了舞蹈藝術在該時期成為了政治發展的附庸之物，所以這個階段很難準確、合理地界定舞蹈藝術美學特征。而通過對該時期中西舞蹈的發展情況進行對比分析，我們可以發現西方在進入到后浪漫主義時代之后，舞蹈藝術發展呈現為“消極”的狀態，如“達達主義”思想在這一時期得到了盛行，并且誕生了《噴泉》等一些否定藝術的作品。而這時候我國正處于反封建以及建立社會主義的宏觀背景下，這時候先后經歷了“美育”思想崛起(蔡元培先生等眾多先驅提出)到延安時期提倡的“新秧歌運動”，再到后期的“紅白芭蕾”思想，等等，這些都是中國舞蹈在這個發展階段積極發展的表現，即無時無刻不在以積極進取的態度對當時社會背景下的人民心靈及思想進行著激勵與鼓舞，同時也使得他們主動在推動社會主義發展中貢獻自己有限的力量[6]。

三、中國舞蹈的美學特征強化的策略

(一)突出韻律及氣韻性

韻律及氣韻是突出中國舞蹈美學特征的關鍵因素，如古典舞蹈之美都需要借助韻律及氣韻進行體現，或者說它們貫穿于古典舞審美特征的始終，這主要是由于中國古典舞蹈本身講究“沉、靠、提、移”等身法臺式，并且它們均對節律、動勢具有較高要求[7]。而中國舞蹈藝術中的氣韻主要是指呼吸與意念，即要使表演者通過有效調控呼吸，并盡可能將內在思想及情感很好地展現出來。在舞蹈表演中，“神”和“形”是決定舞蹈之美特征能否淋漓盡致得以展現的關鍵，而神韻及心意則都受到氣韻及韻律的影響，如在不同節奏變化下，舞蹈氣韻可以展現出不同的特征及風格，只有通過對意、力、氣和形進行合理貫通及緊密結合，才能夠實現以形傳神和達意，最大程度提升舞蹈的美學特色，完美地展現舞蹈藝術內在情感，最終方可提高舞蹈表演的美學價值。

(二)強化假設及虛擬性

中國舞蹈藝術誕生于現實生活并且又高于現實生活。同其他藝術形式相比，舞蹈藝術本身的美學特征還體現在具有一定虛擬性和假設性特性上。比如，中國舞蹈藝術的形成中有效地融入了豐富而又略顯夸張的想象方式，如可以將現實生活中無法再現或者不可能存在的一些動作有效地摻加到舞蹈表演當中[8]。比如，在《水》《金山戰鼓》等中國舞蹈作品中，觀者可以看到扮演梁紅玉角色的舞者在激烈交戰情況下翻撲到了戰鼓上面，而扮演刀美蘭的舞者在旋轉的狀態下依舊挽著頭發，等等。針對這種舞者的舞蹈表演動作而言，他們在現實生活中基本上無法看到。但是舞蹈藝術本身的虛擬性及假設性特征則很好地滿足了觀者的觀賞好奇心，使得他們在觀影的過程中不會覺得這些動作非?；闹?，反而可以從中體會到舞蹈藝術之美。因此，在開展舞蹈表演過程中，為了展現其美學特征，也必須要注意，在充分參考及借鑒現實生活中一些素材及思想的基礎上，大膽地進行想象和聯想，力求可以為舞蹈添加更多的美學元素，使觀者在欣賞舞蹈的過程中更好地獲得美的體悟及感受。

(三)展現形象及直觀性

舞蹈表演是一門肢體語言藝術，也是一門視覺形象藝術。通過肉眼進行直接觀察和欣賞，可以使觀者體會到舞蹈藝術的魅力，獲得視覺上震撼的享受及感悟。為了可以實現這一欣賞舞蹈之美的目標，就必須要在編排及表演舞蹈藝術上做好切實控制。比如，無論是在描述舞蹈情節或者表達舞蹈內在情感，又或者是塑造舞蹈人物形象等方面，都要注意將舞蹈作品中的形象直截了當地采用直觀形式進行展現，這樣的舞蹈表現手法同許多其他藝術的表達方式有所不同。而正是這種藝術表達方式才成就了舞蹈藝術別樣的美學特征及風格。因此，基于這一舞蹈美學特征，在編排舞蹈表演情節，或者塑造舞蹈人物形象等方面都要進行合理控制，避免復雜的舞蹈編排直接影響人物形象的塑造或者思想情感的表達，否則不利于提升整體的舞蹈表達效果，同時也無法展現出舞蹈的美感。比如，針對《灰姑娘》這一比較熟悉的舞蹈作品，在編排中需要對時間特征進行直觀表達，如舞臺上合理安置時鐘這一道具來很好地展現時間，從而可以使觀者更好地理解這一舞蹈表演情節，否則觀眾可能會產生突兀感。

(四)烘托抒情及表達性

中國舞蹈的美學特征除了要使觀眾產生美的感受外，還要注意使他們深刻體會到舞蹈作品中所包含的思想情感，這樣才能更好地突出舞蹈作品的美學特征，離開了情感表達，就失去了舞蹈藝術的魅力。而真實情感的抒發及表達都需要借助舞蹈肢體動作的靈活編排來進行實現，力求可以更好地抒發創作者內心最真實的思想與情感。這就需要舞蹈表演者在表演的過程中認真理解自己表演的角色，并要注意在造型、表演等方面多下功夫，力求可以通過自己的肢體動作等舞臺表演來將所表演人物的內心情感與思想淋漓盡致地表達出來，引發臺下觀眾的情感共鳴，使他們可以切實體會和感受到舞蹈藝術的美學特征，這樣才能稱得上合格的中國舞蹈舞臺表演藝術。離開了情感表達，只是簡單地按照舞臺表演動作執行，就無法很好地使觀眾體會到舞蹈表演的魅力，最終的表演效果必然會大打折扣。

結 語

綜上所述，美是中國舞蹈的精髓，是其在漫長發展歷史中經久不衰的秘密所在。在不同發展時期，中國舞蹈的美學特征各不相同，但是為了使其始終保持強大的生命力，充分展現美學特征，就必須要注意切實突出韻律及氣韻性，強化假設及虛擬性，展現形象及直觀性以及烘托抒情及表達性，這樣才能真正提高中國舞蹈的藝術表現力。

注釋:

[1]杜琳琳.對中國傳統舞蹈的審美特征總結剖析[J].甘肅高師學報,2019(01):120—121.

[2]王 帥.試論中國舞蹈的美學特征[J].北方音樂,2020(17):227—228.

[3]張 璨.我國舞蹈藝術的美學特征[J].北方音樂,2018(15):86.

[4]祝凡淇.宗白華“舞”的闡釋與中國舞蹈美學特征[J].北京舞蹈學院學報,2018(02):90—91.

[5]盛 杰.中國舞蹈的藝術形式及美學傳統[J].戲劇之家,2017(07):135—136.

[6]祝凡淇.宗白華“舞”的闡釋與中國舞蹈美學特征[J].北京舞蹈學院學報,2018(02):114—115.

[7]史 君.中國舞蹈表演藝術的美學特征和規律分析[J].中國民族博覽,2016(07):87—88.

[8]邊文彤.當代中國舞美神韻的探索與實踐[J].四川戲劇,2020(01):98—99.