符號互動論視域下中國舞蹈的跨文化傳播
——以《唐宮夜宴》為例

龔海云

一、符號互動論與文獻回顧

美國社會學家布魯默的符號互動論認為：人和人之間的互動交流獲得意義主要是通過符號互動實現的，符號互動論包括符號、情境、共通的意義空間等要素[1]。其中，符號是獲得意義的基礎，也是人們社會互動的中介；情境是人們在行動過程中面對的場景或情況；情境能幫助符號進行互動，任何符號只有在特定的情境里才能發揮作用，傳達出意義；共同的意義空間是符號交換的前提，主要有兩種內涵：一種是傳受雙方對所使用的符號有共同的認識，如語言、文字等符號，另一種是傳受雙方有著相似的文化環境或者接近的生活經歷。

《唐宮夜宴》是2021年河南衛視春晚的一檔舞蹈節目，曾經入圍第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞的評獎終評。該舞蹈在還沒有正式登上河南春晚的時候，就已經在國外視頻網站上引發廣泛關注，國外網友感嘆舞蹈的精妙絕倫?！短茖m夜宴》的視頻由官方賬號“人民日報”在國外YouTube上傳，也有熱心網友主動把舞蹈片段搬運到國外網站上，甚至有愛好中華文化的外國網友在其賬號里上傳了舞蹈視頻，播放量達到了十幾萬次?！短茖m夜宴》集合了多種中國傳統文化元素，充分展現了唐朝乃至中國的優秀歷史文化。

關于中國舞蹈的跨文化傳播研究，盡管宏觀微觀視角之前都有學者涉足，但到目前為止還鮮有學者把傳播學里的某個理論與中國舞蹈結合起來研究，而舞蹈本身作為一種充滿符號的表演，有著跨越文化的天然優勢，能夠傳遞深刻的文化內涵。觀眾在觀看表演的情境中，通過對服飾、妝容、動作、儀態等符號的解讀，獲得屬于自己的意義，進而加深對中國文化的了解。因此，從符號互動論角度出發，以《唐宮夜宴》為研究對象，探索中國舞蹈的跨文化傳播傾向，發現對外傳播的有效策略，對于全球化背景下，在國際上講好中國故事、塑造中國形象、傳播中國文化有著時代意義。

二、《唐宮夜宴》的跨文化傳播偏向

1.符號指示：具身傳播的編碼與解碼

美國文化人類學家愛德華·霍爾曾經提出文化具有語境性的概念，指出交流雙方會受到各自所處的人文環境、具體的交流情景的影響，且不同的語境有不同的傳播方式，語境分為高語境和低語境。其中，高語境傳播強調信息的依賴于特定環境或個體內部，只有一小部分信息在明確的編碼中傳達。而低語境傳播則將大量信息直接呈現在編碼信息中，不依賴于特定背景或解釋。舞蹈表演作為一種低語境的傳播方式，通過舞者的身體符號在場傳播，將想要表達的信息直接傳達給觀眾，相對于書籍、電影等文化折扣率較高的語言類文化產品，舞蹈、音樂等以身體為媒介的文化作品更容易實現跨文化傳播。在《唐宮夜宴》的演出中，舞者通過身體演繹進行編碼，觀眾通過解碼舞者身上傳遞的符號意義，對唐朝文化以及中華文化有了進一步的認識。比如：Youtube上國外網友的留言，“很精彩好看，也讓我更理解博大精深的中華文化”。從造型符號看，《唐宮夜宴》中舞者嘴里都含著棉花，身上穿著塞有海綿的蓬松連體衣，搭配了紅、黃、綠三色的襦裙紗衣，很大程度還原了唐三彩樂舞俑的形象，傳遞了唐代以胖為美的審美取向；從妝容符號看，舞者們眼睛下方有兩道淡淡的月牙，發型是改良版的驚鴻髻，把頭發全部梳到頭頂上，再分成兩股挽成小鳥的形狀，生動再現了當時唐朝最流行的妝容“斜紅妝”；從動作符號看，舞者們邁著小碎步，有時低眉順眼，有時扭胯弄姿，有時打鬧嬉戲，生動展示了可愛、健康、大方、自信的唐代女子形象。透過造型、妝容、動作等不同的符號，使中國觀眾和外國網友了解到符號背后蘊藏的故事與中華文化。

2.情境互動：前臺表演與觀眾想象

符號互動論的構成要素之一情境，是符號發生作用的場域，促進符號進行互動，表達意義。戈夫曼在其著作《日常生活的自我呈現》中提出“擬劇理論”，認為人們在社會生活中的呈現各種行為某種程度上可看成是一種表演，生活中的每個人或是個體都是表演者，他們常常在某種特定的場景里，扮演符合具體情境的角色，滿足觀眾的期待。對于舞者來說，舞臺就是他們表演的場景，在表演的過程中，舞者盡量扮演著符合觀眾期待的角色。在《唐宮夜宴》中，舞者們身穿唐三彩色的紗衣，頭戴改良版“驚鴻髻”，面現潮流“斜紅妝”，滿足了觀眾對盛唐文化的想象，正如國外網友在Youtube上看過表演后評價的那樣，“文物活過來了”“太有魅力了，完全體現了大唐精神”。另外，科技的賦能，也更好地呈現了舞者的表演，給觀眾打造沉浸式情境，通過“5G+AR”技術，舞臺成為了鏈接歷史和現代、連接唐朝樂師和觀眾的賽博空間，在這個空間里，觀眾是參與宴會的親身體驗者，跟隨優雅大方又不失調皮可愛的唐朝樂師們，穿梭在由唐朝的《簪花仕女圖》、北宋的《千里江山圖》、隋代的《備騎出行圖》、婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛等名畫構成的祖國大好河山里，時而嬉戲打鬧，時而欣賞國寶，時而對水梳妝。隨著音樂的變化，空間的轉移，觀眾又跟隨樂師們穿過大紅宮墻，進入皇宮大殿，“現場”觀看樂師們的表演，網友戲稱“獲得了一張唐太宗的體驗卡”。這種虛擬與現實的結合，時間與空間的交融，帶給觀眾極大的視聽體驗感，在盛大精美的舞蹈狂歡儀式中，打造跨越標簽的民族記憶和國家認同。

3.共通的意義空間：基于生活經驗的情感體驗與共鳴

象征性社會互動理論認為：符號意義的交換需要有一個前提，也就是交換的雙方必須要有共通的意義空間[2]。共通的意義空間不局限于傳受雙方對于傳播中所使用的文字、語言等符號有大致一樣的理解，還包括二者有相似的生活經驗和情感經歷。雖然國外網友沒有和本國人民相同的歷史文化背景，但人類情感與道德是共通的，這種共通的情感道德是理解中華文化的基礎，是跨越文化進行對話的橋梁?！短茖m夜宴》里河邊戲水的場景，上一秒樂師們還在水邊打鬧嬉戲，下一秒就要入宮表演，網友戲稱“這儼然是一幅唐朝版的打工人圖鑒”，引發網友深深的共鳴?，F實世界里，無論是國外網友還是國內觀眾，為了生存和生活也都經歷過打工，擁有打工的體驗，《唐宮夜宴》里的樂師們在日常生活中調皮搗蛋甚至臨表演之際還想偷懶睡個覺，但當進宮的音樂響起，每位樂師都整理妝容、嚴陣以待，這也切合現實生活中每個打工人過完周末，周一極不情愿去上班的狀態。另外，《唐宮夜宴》里樂師們在月圓之時遙看月亮思念家鄉的場景也容易觸發觀眾心底最柔軟的情感，在外上學的學子、異地拼搏的打工人、異國求學的游子，這種懷念家鄉思念親人的情感是相通的。情感的意義空間不僅來自于網友的內心深處，也來自日常生活的感情體驗，這種共通的意義空間，具有普世價值的文化主張，有助于打破文化壁壘，實現文化共鳴。

《唐宮夜宴》的影響力不局限于國內，在國外也廣受歡迎。其以豐富的文化內涵和深厚的文化底蘊向全世界傳播中華文化，成為一種中國文化的符號。在國外網站《唐宮夜宴》的短視頻點贊、播放量都很高?？偟膩碚f，《唐宮夜宴》之所以如此成功，是因為它在傳統文化的基礎上融合了現代技術和表達手段，深刻地觸動了觀眾的情感。這種傳統與現代的完美結合，不僅為觀眾提供了高度的文化自信，還激發了他們對民族文化的認同感。這一過程不僅僅是觀賞，更是文化的傳承與共鳴，將舞蹈之美融入人們的情感、血脈和行為中。

三、全球化背景下中國舞蹈跨文化傳播策略

1.共鳴：以舞蹈符號為紐帶，鋪墊跨文化傳播基底

加拿大學者霍斯金斯的“文化折扣理論”認為：進入到國際市場里的文化產品，由于文化環境差異，常常發生不被國外受眾理解或接受而使得價值被貶值的情況。與其他符號相比，具身演繹的身體符號文化折損率更低，所以舞蹈更容易實現符號的編碼與解碼。舞蹈以清晰直觀的方式向其他地區觀眾傳達著中國含蓄的藝術氛圍、悠久的歷史底蘊和豐富的民族文化。在舞蹈中展示各種具有中國特色的符號，吸引國外網友對中華文化的關注?！短茖m夜宴》中蘊含的形象符號有很多，其中的文物符號便能引發觀眾對歷史的討論，看到文物就聯想到其背后的含義和故事。比如：《唐宮夜宴》表演中展現的文物之一《簪花仕女圖》，這幅描繪上層婦女玩耍場景的圖，一群婦女在庭院里嬉戲打鬧，乍看會誤以為當時的上層社會生活是悠然自得的，但這背后的故事并非如此，真實情況是當時唐朝經歷了“安史之亂”，上層想要安撫人心，營造太平盛世，才大擺宴會外出游玩。再比如：另一個在國外大火的舞蹈詩劇《只此青綠》，以北宋時期名畫《千里江山圖》為創作背景，僅僅從舞者的發髻就能挖掘出唐宋時期的審美文化，舞女們梳著高聳入云的發髻，相比于唐朝來說沒有那么雍容華貴，但多了些清淡嫻雅。另外，舞蹈動作“青綠腰”，身體動作演示層巒疊翠的山峰，體現中國古代人文情懷及天人合一的文化。在跨文化傳播中，立足于本民族的文化特色，找到中華文化和中國舞蹈的連接點，構建中國舞蹈的形象符號，再結合人類社會共同認可的價值觀念，以舞蹈表演為介質，實現文化出海。

2.共振：以舞蹈影像為載體，建構跨文化傳播情境

后疫情時代，人們對于網絡的依賴更加強烈，同時，新媒體加持下，舞蹈行業的發展速度也更快，有越來越多的觀眾、創作者注意到舞蹈影像的存在，通過舞蹈影像的形式在網絡上實現人人皆可觀舞的盛況?！短茖m夜宴》的出圈也得益于舞蹈影像的發展，很多國內觀眾知道《唐宮夜宴》都是通過《唐宮夜宴》的短視頻或者電視。國外網友更是在觀看《唐宮夜宴》的短視頻以后才認識到一群生動活潑、可愛搞怪的唐俑女孩。除了利用舞蹈影像拓展對外傳播渠道之外，還可以在舞蹈表演的過程中融入技術，讓看到舞蹈影像的受眾有身臨其境、身體共在的體驗感?！短茖m夜宴》就利用技術，達到了舞臺科技和舞蹈藝術的完美融合，讓受眾仿佛到現場觀看了一場舞者們的表演?！短茖m夜宴》的舞臺在“5G+AR”“5G+VR”等新技術的賦能下，將博物館里的文物完整地搬運到熒屏上，商朝文物婦好鸮尊、新石器時代的樂器賈湖骨笛、春秋時期的蓮鶴方壺、唐代的《搗練圖》、隋代的《備騎出行圖》、北宋的《千里江山圖》都真實地活靈活現地出現在觀眾面前。在技術營造的歷史情境中，觀眾穿越千年與古代人進行時空對話，獲得一場豐富的文化盛宴。通過精彩的舞蹈表演影像和舞蹈短片，觀眾可以在不同時間和地點欣賞到中國舞蹈的精髓，在技術建構的情境里領略中國舞蹈的風姿，感受中華文化的魅力。

3.共情：以情感敘事為路徑，延伸跨文化傳播陣地

怎樣實現不同文化背景間個體的交流與互動，情感敘事提供了一條新的路徑。利用情感敘事，跨文化傳播參與者將情感元素融入內容生產和傳播的過程，逐漸推動個體間的文化交流以及群體結構的塑造。作為視聽傳播媒介的短視頻，更容易在感官層面引發用戶共情?！短茖m夜宴》的舞蹈片段在海外短視頻平臺上達到十幾萬次的播放量，但僅僅接觸觀看短視頻還不夠，想要把中華文化傳播出去，還需要實現身份認同。根據加拿大著名傳播學家麥克盧漢提出的“媒介即按摩”思想，與其一味聚焦于跨文化內容，不如盡量讓參與者維持關注對話內容的實際行動上?；乜础短茖m夜宴》在YouTube上的呈現，很容易發現：短視頻在傳播過程中已經生產出超過視頻本身的內容景觀，增強了群體之間的粘附力。比如：除了觀看視頻之外，觀眾還會在評論區聚集形成許多互動式的網絡社群。有網友在《唐宮夜宴》視頻下方評論，“唐朝是她的國家和文化實力、聲望都達到頂峰的時期之一，以至于現代中國人，特別是南方的中國人（如廣東人，福建人和潮汕人）在國外稱自己為“唐人”，中國城鎮被稱為“唐人街”?！本o接著這條評論的下方便會出現回應的留言，“本人是中國人都未了解中國的千年歷史，多謝詳細介紹”。觀眾在此過程中，通過對短視頻互動儀式的策展延伸，產生出美國社會學大師柯林斯口中的“情感能量”。這種“情感能量”可以化作加強群體團結的內驅力，推動短暫的互動儀式向持續穩定的儀式鏈條轉化[3]。每個參與者將從表層的文化認知符號向深層內涵理解轉變，最終實現自我身份的認可，以及對中華文化的贊同。

因此，在利用中國舞蹈對外傳播過程中，可以借助短視頻情感敘事的優勢，實現跨文化傳播。當觀眾看到舞蹈的短視頻，情感的紐帶在觀眾心中建立，通過精妙的敘事、生動的畫面和音樂，能夠觸發觀眾共鳴，激發情感共振。當觀眾沉浸其中，情感便成為跨文化參與的橋梁，將他們帶入中華文化的世界。這種情感體驗不僅僅停留在觀看層面，它會激發參與者的好奇心和求知欲，促使他們深入探索中華文化背后的意義和價值觀。通過深層次的互動，觀眾逐漸積累起對中華文化傳播內容的情感認可和共識。借助舞蹈短視頻跨文化傳播的情感敘事也是一個多元互相影響、逐漸升華的過程。通過這種情感的傳遞和交流，不同文化之間的理解和認同會不斷深化，為跨文化交流和互動創造更多的機會和可能性。

結語

在當今全球化的背景下，中國舞蹈的國際傳播呈現出極為重要的意義。不僅僅需要在國內市場開拓更廣泛的受眾群體，更需以獨特的身體語言滲透不同文化交流的領域，進而贏得國際社會的尊重與文化認可。本文以中國舞蹈為研究對象，把符號互動論嵌入跨文化傳播的研究過程中，探索中國舞蹈跨文化傳播策略。建構舞蹈形象符號，減少文化折扣；借助技術優勢，打造沉浸式體驗；依托情感敘事，打破文化區隔，達成身份認同，促成對中國傳統文化的感知認可，實現用舞蹈在國際上講好中國故事，發出中國好聲音。