試論二人臺民間傳統曲牌門樓調的現狀、傳承與發展

劉志福

一、門樓調的形成與發展歷程

熟知門樓調的人，幾乎都會鄙視地異口同聲道：“那不就是二人臺的討吃調嗎？”每每聽到這句幾近譏諷和挖苦的話，我的心就會隱隱灼痛，于是眼前總會浮現出關內難民西口謀生的艱辛場面。

那么，門樓調何以又被稱之為討吃調呢？這與它的形成與發展有著密切的關系。眾所周知，二人臺是起源于山西省，成長于內蒙古，并廣泛流傳于晉蒙冀陜甘寧等地，蒙漢人民長期共同創造的地方劇種。它的形成與發展史，就是一部心酸的難民史，而門樓調之所以被稱之為討吃調，實質就是這部難民史的縮影。

（一）門樓調的形成與完善

所謂門樓調，顧名思義，就是在高大門樓前即興演唱的曲調。

首先，它起源于山西民歌和山西民間社火。每逢節慶，特別是在農歷正月十五，百姓們喜慶豐收，大鬧花燈，每一班秧歌來到每一戶人家的高大門樓前，都會情不自禁地即興唱起來：“你敲鑼來我打鼓，過罷大年送祝?！?，你兩句我兩句，一唱一和，多以吉祥祝福的夸贊語為主。久而久之，便慢慢地形成了一種固定的曲調，于是百姓們就高興地把它稱作“喜鵲鵲喳喳枝頭叫，歡歡兒的唱兩聲——門樓調”。

其次，一些大戶人家，家里每辦喜事的時候，總會請一兩個民間小戲班來助興，民間藝人們就會在開戲以前或一出戲結束換場的時候現編現唱，即興為東家祝福，加之又附有樂器伴奏，門樓調就慢慢地被確定了下來。

（二）門樓調的曲式結構

最初的門樓調曲式為上下兩句的單樂段曲式。如譜例：原始門樓調

既而又發展成為起承轉合的四句單樂段曲式。如譜例：門樓調

由以上兩種傳統的單樂段曲式發展為復樂段二部曲式的門樓調。如譜例：趙德厚新編門樓調

（三）門樓調的流傳與發展

從歷史上看，長城、黃河歷來是中原文明與北方少數民族文化的交界，也是門樓調得以流傳和發展的必由之地。

清代康熙年間，康熙皇帝推行“滿漢一家，中外一體”的民族政策，尤其是多倫會盟將漠北蒙古納入大清版圖，推動了蒙漢交流。于是大量的晉、陜、冀北貧瘠地區的人們，“聽說西口外好收成”，于是開始了“走口外”的征程。他們大體上從東口張家口、殺虎口、黃河渡口等地走向內蒙古，而更集中地以西口包頭一帶為理想目的地。這樣就有了西口成為“口外”的代稱。

但是這一“西口”又不僅僅單指包頭，而是包括晉西北、河北保定各縣及陜北神木府谷各縣和內蒙古直到包頭甚至由此向北去的廣闊地域。

自康熙開禁以后，特別是晚清時期，山西遭受前所未有的旱災，眾多的口里人去口外謀求生活。當長工的、做短工的、背大炭的、拉駱駝的……他們唱著自己家鄉的民歌苦熬歲月地一路走來，日盼年終“掙錢轉回來”與家人過光景，自然也有攜妻帶子落戶口外成為移民的。

口外這塊風水寶地，吸引了越來越多的移民，有的發財了，從受苦人變成了有錢人，變成了商人。也有本來就腰纏萬貫的商人來口外尋找新的商機。無論是貧窮的受苦人還是富有的商人的到來，都大大改變了人口結構，自然也帶來了門樓調。

一方面，那些走口外的窮苦人，唱著家鄉的山曲民歌，走出去，走回來。這時，充滿草原風情的長調、短調、民歌，有形無形，也有心無心地與漢族的民歌山曲融匯在一起，逐步形成了一個新的曲種——門樓調，進而又形成廣泛流傳于西口地域的二人臺，直到廣為人們傳唱的《走西口》。

《走西口》是西口文化的精粹，盡管她膾炙人口，但不是西口文化的全部。但人們將這塊地域的文化稱之為“西口文化”,門樓調自然也是西口文化的一部分。西口文化由于多種自然的、地理的、歷史的特殊原因，形成了自己的特色。

首先，西口文化是蒙漢民族長期共處、共存、共創、共享的文化。西口文化區域，跨越長城、黃河，大批口里人蜂擁口外，給游牧民族帶來了農耕文明。同時，草原的自由之風，也為這種農耕文明帶來了廣闊的襟懷，率真開放的氣度，這種你中有我、我中有你、團結共榮的共同生活，造就了中華民族共存、共創、共享的文化。在這些文化中，門樓調雖然是西口文化的一個組成部分，但并不能充分反映這一地域的風格和特色，其主要或集中地表現在二人臺中。例如由雅茹編劇、趙德厚作曲、武利平主演并獲得中國戲劇“梅花獎”的大型東路二人臺《光棍漢與外來妹》，此劇中就大量地采用了門樓調曲牌的素材；又如傳統大型二人臺歌劇《劉家莊》，劇中劉文義夫婦流落街頭乞討那一幕中的唱，幾乎全場完整地運用了傳統門樓調曲調，二人沿街乞討，曲調不變，詞的內容各異，看見什么唱什么，聽到什么唱什么。除此之外，門樓調還在其他二人臺劇目中被大量地采用。

另外，走口外的邊民離開貧窮的故土，離開相親相愛的親人，踏上了西口路，但他們的心，他們的魂，無時無刻地牽掛著、思念著親人。于是在長城邊黃河畔，在古渡口，含淚唱出了心中的歌——門樓調。他們的歌是憂傷的、痛苦的、思念的或是纏綿的、甜蜜的。他們走在途中，兩手空空，他們只能在路邊，在人群中打開個攤攤，唱這銷魂的曲兒，贏來人們的淚水和幾個銅板。于是這邊那邊出現了兩個地攤，兩個地攤合做一個。一個人成了走西口的男人，另一個人便成了留守著的女人。男人和女人隔著時空，傾訴著無限的思念、無限的希望、無限的情、無限的愛。人們為它起了個名字，就叫“二人臺”。于是，這種叫做二人臺的藝術走進草原、走到口外，吸收了口外的音調，吸收了蒙古族的音韻和草原的風韻，成為最具西口文化特色的藝術形式。

二、門樓調的現狀

隨著社會的不斷進步與發展，文化體制改革之后，文化市場也發生了巨大變化。受諸多因素制約，并受中外現代文化新潮流的沖擊，門樓調這一民間瑰寶漸漸被人們淡忘，幾乎瀕臨失傳，它的傳承與發展面臨著巨大的困境，盡管相關部門將它申報了省級乃至國家級非物質文化遺產，受到了相應的保護，但它的傳承與發展問題卻始終沒有得到實質性的解決。目前偶爾在鄉下辦紅白喜事的鼓戲班子和一些民間小劇團，還能聽到門樓調的原汁原味，在鋼筋水泥堆砌、高樓林立的大城市里幾乎聽不到它的聲音。

三、門樓調傳承與發展的對策和建議

有什么樣的時代背景，就有什么樣的文化形態與之相適應，時代的發展決定了文化的發展方向。特別是在多元文化傳播的時代，作為地域特性鮮明的地方藝術，尋求門樓調在藝術發展上的新突破，有關部門要確立“育人才、推精品、打品牌、闖市場”的總體發展思路，并制定出一系列的政策，以推動門樓調這種民間藝術的全面發展。

在人才開發方面，鼓勵相關單位和機構不斷培養新的人才，形成梯隊建設，對現有從業者也要進行業務培訓，提高藝術水準，要注重不拘一格用人才，既要引進人才還要留住人才。另一方面，就是在保留曲調原汁原味的同時，對它加以豐富和提高，同時又使這個古老的傳統曲調能夠更接地氣，更接近時代和廣大人民群眾的喜愛。

過去的門樓調是反映當時的時代背景，產生了很大的社會影響。面對當前社會，商業化運作無疑是促進門樓調發展的好路子。市場化、國際化運作也是中國文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發展的要求。近年來中國的各藝術門類都涌現出一批佳作，它們既有濃郁的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為門樓調進入世界文化行列提供了可能性。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質疑的。門樓調來自于大眾，仍將為大眾所擁有，相信經過進一步深入探索磨合以及社會各界各部門的重視，門樓調的前景必將輝煌。

四、結語

二人臺門樓調緣于無數喜歡和從事二人臺藝術的特殊群體，是這個特殊人群創造了這種特殊的藝術。他們有著黃土地的質樸，也有著大草原的率真。艱難困苦的歲月中，被他們營造出一種純樸的詩意之美，“苦日子笑著過，難日子唱著走”，這種原生態的藝術，讓人們看到了生活的真諦，形象地回答了對人生意義的拷問。他們貧窮，但他們勇敢地打拼、奮斗。他們含淚告別了親人，踏上走西口的路途，體現出一種窮則思變的闖勁，一種開拓精神。

總之，他們永遠是一個個大寫的人！他們用自己的生命，譜寫了一曲堅韌而細膩的絕唱《走西口》。門樓調就像眾多民歌海洋中的一朵浪花晶瑩閃亮，只要大海不枯，浪花永遠不竭；只要老百姓喜歡它、愛聽它，它就會永遠地傳承下去。