中國山水美學對西方藝術的影響

文/圖：高俊虹 教授 廣州大學美術與設計學院

楊英儷 廣州大學美術與設計學院博士后

引言

中國山水畫起源甚早，最早可以追溯到魏晉南北朝時期。魏晉之前，山水畫只作為人物畫的背景出現，后來逐漸從人物畫中獨立發展出來，成為中國繪畫中的獨立畫種。魏晉南北朝時期，山水畫雖未獨立，但已取得長足發展，開始使用青綠山水的技法。郭璞論著中對山水的描繪，為早期山水文學的發展做出了貢獻，影響了后來的山水詩人，也為后世山水畫理論奠定了基礎。隋唐時期是中國山水畫的第一個繁榮時期。展子虔的山水卷軸畫《游春圖》標志著山水畫的獨立。[1]唐代張彥遠以謝赫“六法”為基礎，提出“書畫同源”等畫論，同時他也被譽為中國文人畫的理論先行者。[2]此時，許多詩人也從事山水畫創作，如王維、蘇軾也從事山水畫創作，注重從詩意中獲取創作靈感，使詩畫融合發展。在此基礎上，五代至北宋，各畫家大膽借鑒詩意，著重表現自然意境，使山水畫藝術達到新的高度。宋代山水畫理論成熟，出現了許多重要畫論著作，如郭若虛的《圖畫見聞志》，提出“氣韻生動”的理論。[3]宋代郭熙總結“高遠”“平遠”“深遠”三種構圖方法，推動山水畫向縱深空間發展，強化了山水畫的空間感和氣勢。而元代文人畫家黃公望從章法和構圖的角度區別于郭熙的“三遠”理論，提出“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字”，主張“道法山水”、重筆墨意趣，拒絕矯飾的技法和表達。明清山水畫繼承宋元基礎，兼收并蓄，形成個人風格。明代中期吳門畫派興盛，具代表性的有沈周、文徵明等，晚明則以董其昌為代表，“他將山水畫分為南北兩宗，北宗以工整重彩的青綠山水為主，南宗則以渲染淡水墨山為主”[4]。清初“四王”王時敏、王鑒、王原祁、王翚影響巨大，因對前輩的學習和模仿，“四王”在繪畫風格與表現上與元代山水可謂一脈相承。

可見，中國山水畫起步早、流派紛呈，在長期演變中吸收詩書文化精華，形成獨特的理論體系和藝術風格。不同時期的山水畫都與當時的文化背景和美學思潮密切相關。其發展歷程凝聚了中華民族的智慧，體現了中國文化的深厚底蘊。19 世紀中期以來，恰逢中西文化交流門戶開放，中國藝術作品大量進入歐美，對西方藝術的發展產生了重大影響。尤其是中國山水畫，對西方印象派與抽象藝術的發展均起到了重要的啟示作用。當下，中國提出實施國家文化戰略，中國山水畫作為中華優秀藝術文化代表，具有推動當代文化交流的重要作用。中國山水美學所蘊含的深厚的美學思想，在當今世界產生持續影響。持續加強中國山水美學的海外傳播，充分利用這一文化優勢，有助提升中國國家文化軟實力，增強中華文明的世界感召力。

一、中國山水美學的審美觀念

1.意境理論

意境表達是中國山水畫的核心審美觀念，它體現了中國傳統美學“意境合一”的基本追求。中國畫重心境抒情，意境來自精神，山水氣韻因文人而生。詩情畫意是中國藝術的特征，山水畫家通過景物的選擇與處理，轉換看待世界的視角，構建意境，表達個人情懷。

“意境表達”觀念形成的文化淵源在于道家思想。道家強調人與自然的合一，主張順應自然，體悟道法。道家美學認為藝術來自天地生命的感通，主張放心物我，與環境和諧統一。這為山水畫的意境表達奠定了哲學基礎。山水畫通過景物描繪抒發心境，體現了道家崇尚天人合一的美學精神。

意境觀念在后世美學理論中不斷延續和發展?！耙饩场币辉~雖最早出現在唐詩《詩格》中，但南齊時期畫家謝赫提出的“取之象外，首重氣韻”主張，卻被后人認為是開啟了中國畫論的先河，而北宋時期畫家郭熙在其繪畫評論《林泉高致》中則首次提出“意境說”。[5]意境不僅來自外界景物，更基于內心，畫家要善于從自然中領悟生命意趣。我國南宋學者程大昌在其所著的《演繁露》中敘述道∶“凡風雨初霽，或露之未晞，其余點綴于草木枝葉之末，日光入之五色俱足，閃爍不定，是及日之光晶著色于水，而非雨露有所五色也?！边@發揚了意境精神，進一步被后人提煉出“虛實”等概念來闡釋意境的神秘性。

具有代表性的山水畫家也富有意境創造能力。唐代李思訓和李昭道父子善于從自然景色中汲取創作靈感，作品常常流露出澹逸雋永的意境。宋代范寬的意境山水《溪山行旅圖》被譽為“宋代繪畫第一神品”。元末四大家中的黃公望深受文同影響，在繼承傳統的基礎上進一步強調“意境”二字，要求在有形中析出無形，追求更高層次的美學境界。明代晚期的文人畫家深受文人書畫理論熏陶，意境手法達到鼎盛，其中沈周、文徵明等一脈人代表了這一時期意境表達的最高成就。明清文人最盛行此道，意境手法達到高峰。意境山水使畫面蘊含無限想象空間，體現東方美學的獨特性格，打開了藝術語言的新路徑，啟迪后世畫家改變觀看世界的視角，從精神層面探索人生意義。

2.虛實關系

虛實關系是中國山水畫的結構美學原則，體現東方繪畫的獨特審美情趣。虛泛指空白與省略，實指具體描繪，二者互為補充。巧妙的虛實平衡，可以增強畫面意境的表現力。虛實觀念源自道家陰陽思想，后世美學家不斷發展其理論內涵，虛實構成中國水墨美學的核心要義。

中國畫的虛實美學源自道家陰陽思想，認為宇宙萬物皆由陰陽構成。陰陽相生相克，又相互依存，達致動態平衡。道家強調人與自然的和諧統一，這啟發后世畫家處理虛實關系，以體現生發自然韻味。山水畫通過留白與描畫取得平衡，表現生動變化。虛空像陰，帶來靜蘊；實處如陽，喻示生動。虛實相生相成，表達自然和諧之道。

歷代美學理論家不斷強調虛實相生的審美意蘊。北宋郭熙在其《林泉高致》中指出：“山欲高，盡出之，則不高，煙霞鎖其腰，則高矣”，提出大寫意必須“虛取勢”，通過簡略的線條與闊大的留白來表現意境。宋代文人曾鞏在其詩文中講究謀篇布局的“虛實相生”，認為巧妙布置的虛空，可以激發無限聯想，突顯實處的創造意蘊。晚明“松江畫派”創始人董其昌注重畫面疏密布局、虛實對比，認為作品的生命力在于處理好虛實。

荷蘭德爾夫特青花瓷盤 作者不詳 18 世紀

明清時期的繪畫實踐中，文人畫家更加強調“寫意”，極簡的線描與廣袤的留白構成畫面，以求意境表現，如八大山人、石濤、鄭板橋等，均體現了虛實美學觀念，主張應充分利用空白來烘托意境。他們所持虛實關系思想，植根道家文化，經歷代藝術家實踐創造，最后形成中國水墨繪畫獨特的審美特征。這種虛實審美情趣體現了東方水墨的獨特精神特征。

3.氣韻生動

“氣韻生動”是中國山水畫的核心審美標準，表達的是天地間自然萬物生生不息的生命力，展現出畫面的律動、靈性之美。南朝理論家謝赫最早在《古畫品錄》中提出“氣韻生動”概念，歷代文人與畫家不斷發揚，成為評判山水畫的主要依據。

“氣韻生動”觀念植根于中國哲學傳統，尤其體現了道家思想的影響，是道家思想在藝術中的極致體現。道家講究返璞歸真，主張人與自然和諧統一。道家認為藝術來自天地生發之動態變化，這啟示后世文人在山水畫中追求“自由”“自然”的生命韻律之美?！皻狻睂懢拔镏畡?；“韻”寫意境之趣；“生動”求畫面之動感。三者合一，形成生動流變的意境表現。

宋代山水作品尤其講究“氣韻生動”的審美意蘊。北宋畫家郭熙的繪畫作品常透露著那種對自然內在神韻的刻畫。南宋書畫家米芾則創立了“以點代皴”的寫意技法，“用渾圓凝重的橫點錯落排布，積點成面，以墨色暈染推淡”[6]，他以這種獨特的技法描繪自然，從而表達畫面情感與意象。

明清文人畫家在藝術實踐也不斷追求“氣韻生動”之美。如明代文人大家沈周、文徵明，以及清初四王等。清代中出現了追隨“四王畫派”的“婁東派”，以黃鼎、唐岱、董邦達、方士庶、張宗蒼、錢維城等人為代表，至晚期還有“小四王”（王顯、王慷、王哀、王玖）和“后四王”（王三錫、王廷之、王廷周、王鳴韶）等，[7]他們的作品簡練流動的筆致，皆表現了山水意境的生動韻律。

二、中國山水美學對西方藝術的影響

1.對洛可可藝術的影響

17 世紀以來，伴隨著海上絲綢之路的繁榮，東西方貿易往來密切，促使中國繪畫藝術大量進入歐洲，“一般認為，17、18 世紀為歐洲興起‘中國風’熱潮的時間段落；這一時間內，幾乎‘所有歐洲國家都不能幸免于’這種影響。[8]可見這一時期中國繪畫藝術對歐洲藝術所產生了深遠的影響，尤其是對洛可可藝術有重要啟發。洛可可藝術具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用C 形、S 形和渦卷形的曲線和艷麗浮夸的色彩作裝飾構成。洛可可藝術作品中經?？梢妼|方元素的融合與混搭，例如18 世紀的英國家具風格，可以稱之為嚴謹的洛可可形式混合著各種中國元素，尤其是出現在柜類家具上的中國山水，以及雕刻的龍、寶塔的圖案等?！奥芬资鍟r期的柜類家具，有些摹仿中國傳統山水畫或者中國風圖案，再罩以歐洲的清漆?！盵9]在洛可可風格的家具造型中，中國山水畫的元素可謂比比皆是，頗具特色。

尤其值得一提的是洛可可繪畫三杰之一的佛朗索瓦·布歇，是路易十五宮廷首席御用畫師。他對東方藝術具有極大的興趣，繪畫作品中大量地融入了各種中國元素，尤其是中國的人物和山水畫對其影響巨大。如布歇創作的《中國花園》《中國農婦》作品中，清晰可見融合了中國傳統繪畫手法描繪的身著中國服飾的人物和風景，與之類似的還有《中國婚禮》《中國皇帝上朝》《中國漁翁》《中國垂釣圖》《中國集市》等一系列“中國風”主題繪畫作品，廣泛流傳。這些作品均顯示了布歇對中國傳統繪畫的大量吸收借鑒，并不斷在內容、題材與技法上進行大膽嘗試，促使其作品在內容與風格上與傳統西方繪畫差異甚大。

綜上所述，洛可可藝術作品從東方繪畫藝術中獲取創作靈感，不斷吸收中國畫中的內容和元素，比如寶塔、花鳥、中國人物、中國山水畫等，模仿借鑒東方繪畫的表現手法，并融合到歐洲繪畫中，拓寬了西方繪畫的語言方式，推動了現代藝術的發展。

2.對陶瓷藝術的影響

17 世紀荷蘭東印度公司通過其貿易活動引入了大量的東方商品，其中包括中國的瓷器。中國瓷器因其獨特的裝飾風格和制作工藝在歐洲非常受歡迎。德爾夫特是當時荷蘭陶瓷生產的中心，而中國瓷器的流入為當地的陶瓷繪畫藝術提供了新的靈感。德爾夫特陶器受到中國山水美學的影響，主要歸因于17 世紀時歐洲的“中式風格”熱潮以及荷蘭東印度公司對東方商品的貿易。在17 世紀初，歐洲爆發了一股對東方文化的熱潮，被稱為“中式風潮”（Chinoiserie）。這一時期歐洲社會對中國藝術、文學和手工藝品表現出濃厚興趣，人們追捧以中國為主題的藝術品。這個潮流影響了德爾夫特陶器的設計，促使陶藝家們將中國的圖案、裝飾和美學元素融入到他們的作品中。這些因素共同促成了德爾夫特陶器藝術家對中國山水美學進行模仿和吸收的趨勢。德爾夫特陶器最初采用了“中國樣式”的裝飾紋樣，特別是在其白地藍彩的設計上，與中國青花瓷相似。德爾夫特陶器并非直接描繪山水畫，但其裝飾所使用的元素傳達了一種高度意象化的山水美學。這些元素通過簡化和象征性的方式呈現，傳達了對自然、山川、湖泊等景象的抽象化理解，類似于中國山水畫追求的意境表達。

3.對抽象藝術的影響

中國農婦 佛朗索瓦·布歇 1783 年（美國大都會博物 藏）

20 世紀初，中國山水畫對西方抽象藝術的發展產生了深刻影響。中國山水意境畫中的意境表達和簡潔抽象，對西方抽象藝術家形成了概念上的啟發。法國畫家馬蒂斯(Henri Matisse)就對中國繪畫興趣盎然。他對中國繪畫簡約的形式和意境手法推崇備至，認為它展現了繪畫的本質特征。他曾直言其繪畫作品效仿中國，繪畫啟示來自東方。尤其在馬蒂斯晚期作品中，大量運用抽象的表現手法，簡化圖像到極致，這些都無不受到中國畫寫意表現的影響。德國表現主義畫家克利(Paul Klee)受到中國繪畫的影響，他將中國繪畫所啟發的抽象手法應用于自己的繪畫創作中，他的許多作品使用簡筆輪廓勾勒意境，色塊簡潔，充滿禪意氛圍。美國抽象表現主義畫家波洛克(Jackson Pollock)也重視中國繪畫對西方抽象藝術的啟發作用，他曾研究中國山水畫的自由潑墨技法，這啟發他發展出“行為繪畫”的創作方法，在畫布上隨意揮灑、滴落或傾倒顏料。這種表現手法被視為抽象表現主義的重要特征。波洛克認為，中國繪畫展示了一種與西方傳統截然不同的抽象語言。

由此可見，中國山水畫的繪畫形式和意境表達，其簡約抽象的繪畫手法對西方抽象藝術家的觀念和創作方法帶來了全新的啟示，推動并豐富了抽象藝術的語言，這讓中西方藝術交流孕育了新的可能，使抽象藝術在20 世紀得到長足發展。

三、結語

中國山水畫從隋唐的興盛，到宋元時期達到鼎盛，并最終在明清形成理論體系。它形成的獨特山水美學，對世界藝術發展產生了深遠影響，具有重要的國際意義?？v觀中國山水畫的發展，這種主觀的藝術詮釋，開創了獨特的藝術語言，拓寬了世界藝術的語言范圍，建構了獨特的藝術語言體系，它對世界藝術創新的啟示意義重大，其中蘊含的美學精神將繼續影響未來藝術的多樣發展，為世界藝術提供了新的可能方向，使藝術呈現多元面貌，同時，也為中國文化走出去提供了重要契機。當前，中國正全面實施國家文化戰略，中國藝術文化走出國門，在全球范圍內充分發揮影響力，已成為中國國家文化軟戰略力量的重要內容。在全球化經濟和文化多元化的大背景下，充分利用中國藝術文化的國際影響力，對增強中華文明的世界感召力意義重大。