綜合材料中的色彩語言與表達

劉影/徐州工程學院

在綜合材料設計中，色彩扮演著不可替代的引導者和表達者的獨特角色，成為創作者無聲的語言和情感的傳達媒介。色彩的獨特地位體現在其深刻的內涵和多層次的文學性中。

色彩在綜合材料設計中具有獨特的引導功能。它如一位無聲的導演，精準而默契地引導著觀者的目光，將他們帶入設計者構建的世界。色彩本身便是一種沉默而強大的語言，通過調和、對比和協調，創造出獨特而豐富的視覺體驗。在這個過程中，色彩不僅僅是單一材料的屬性，更是材料之間相互交織、融合的紐帶，將不同材料的質感和特性以一種有機的方式呈現在觀者面前。同時，色彩在綜合材料設計中的獨特表達呈現出深刻的文學性。設計者通過對色彩的巧妙操控，如同一位文學家選用字詞一般，創造出獨特而富有表現力的視覺故事。這個故事既是對材料本身屬性的贊美，也是對設計者對于材料的深刻理解和創造性表達的展示。

色彩以獨特的方式訴說著設計者的創意，傳達著情感，引領觀者進入一個獨特的視覺領域。在這個領域中，色彩不僅僅是一種裝飾，更是一種情感的表達和對于材料的深入理解，呈現出深邃而富有內涵的設計語言。色彩體現了藝術家的本質和自身的經歷、感受以及對世界的理解和態度。[1]綜合材料的色彩讓設計不再僅僅是形式，更成為一種感悟和沉浸式的體驗。

1 材料的原始色彩

材料的自然屬性與色彩緊密相聯，這一連接不僅體現在視覺層面上，更深層次地揭示了材料的本質和性質。每一種材料都有其獨特的物理屬性，這些屬性在光線的作用下，呈現出特有的原始色彩。因此，材料的原始色彩并非偶然的產物，而是其內在結構和組成的物理本質所決定的。

不同材料的基本色彩特征源于其分子結構和原子組成。例如，金屬材料由于其電子結構的特殊性，常常呈現出金屬光澤的銀灰色。木材則因為其中的纖維和細胞結構，呈現出各種不同的棕色調。塑料材料由于其分子鏈的多樣性，可呈現出廣泛的色彩變化，從透明到不透明，從亮麗到深沉。

材料的顏色還與其對光的吸收和反射有關。材料表面的微觀結構和顆粒，以及分子對不同波長的光的吸收程度，共同決定了材料呈現的顏色。這就解釋了為什么在自然界中，一片葉子在不同季節或不同環境中會呈現出不同的色彩，這是由于光的角度和波長的變化，導致不同的光學效應。

對于設計師而言，深入理解材料的自然屬性與色彩，需要考慮其分子結構、原子組成、光學性質等方面的因素。這種對基本色彩特征的理解，可以為設計提供更為豐富和深刻的靈感。材料原始色彩的物理本質不僅是科學的解釋，更是設計過程中的創作靈感，使設計師能夠更好地運用材料的本質，創造出令人驚艷的視覺效果。在設計中，對于不同材料的基本色彩特征的敏感感知，將有助于創造更具深度和層次感的作品。

作品“海生萬象”（圖1）綜合視覺設計將纖維藝術與環保理念巧妙結合，以海洋的“萬象”為靈感源泉，成為整個設計的核心。通過巧妙運用針織和編織技法，設計師以線的多樣形態和形式感來呈現海洋的生動畫面。

圖1 海生萬象

色彩的選擇聚焦于毛線本身的原始色彩，色調以相對灰度為主，遠離鮮亮的調色。這并非僅僅是對美學的思考，而是有意識地通過色彩來傳達對海洋污染的深刻關切。這種灰度的選擇并非抽象的審美判斷，而是一種富有表達力的手法，試圖以質樸的方式呈現出對海洋脆弱生態的擔憂。

毛線和紗的直接使用使得原始色彩成為設計的靈魂，展現了材料的原始客觀內容形象。而這種選擇在情感傳達上呈現出一種相對平和的效果，仿佛是在以娓娓道來的方式述說著海洋的遭遇。這一情感傳達并非激烈的呼喊，而是通過原始色彩的直觀表達，讓觀者在平和中感受到深刻的環保思考。

因此，“海生萬象”設計所體現的原始色彩在綜合材料創作中，不僅僅是一種裝飾，更是一種對環境問題的真摯表達。這種表達方式通過纖維藝術，通過原始色彩的直接觸及，引導觀者深入思考海洋污染問題，形成一次富有深度的視覺與心靈的碰撞。這不僅是對環保的呼吁，更是一場對原始色彩深刻運用的視覺盛宴，為保護海洋發聲，以藝術之力傳遞深遠而宏大的警示。

2 材料色彩的改造

色彩的改造在創作中扮演著關鍵的角色，通過創新技術和藝術手法的運用，設計者能夠賦予材料嶄新的生命和表現力。色彩改造不僅是對材料的外觀進行微調，更是對創作主題的深刻表達，從而在視覺和情感層面產生強烈的效果。具體設計都需要通過使用具體的材料，并進行加工才可以體現出來。[2]

色彩轉化的創新技術是其中的重要一環。通過化學處理，設計者能夠引發材料色彩的變化。這種處理不僅僅是對色彩的簡單調整，更是一種對材料本身的重塑和再創造。例如，通過氧化反應，金屬材料的顏色可以發生深刻的變化，從而呈現出獨特的質感和寓意。先進工藝的運用則更進一步，通過微觀結構的調整，材料的色彩可以在不同光線和視角下呈現出截然不同的面貌，實現了對原始色彩更精細控制的可能。

藝術手法與創造性改變是另一種豐富多彩的色彩改造方式。藝術家通過對材料的色彩進行重新構思和演繹，以達到對主題更為貼切的表達。這種創造性的改變往往涉及從傳統到前衛的色彩演變，通過藝術家獨特的視角和審美觀點，使得材料色彩的表達更具獨創性和深度。例如，對于自然材料的重新著色，可以通過調整色調和顏色的對比度，使材料呈現出更加豐富多樣的色彩層次。

色彩改造在創作中的重要性體現在其能夠深刻地傳遞主題和情感。通過對材料色彩的改造，設計者能夠更精準地呈現創作的核心理念，使作品更具表現力和張力。這種改造不僅僅是對視覺的挑戰，更是對觀者情感的引導，色彩的變化能夠喚起觀者對作品更深層次的思考，激發共鳴，形成更為持久和深刻的藝術印記。

綜合而言，色彩改造是創作中不可或缺的環節，在創作時提倡新型材料的同時也運用傳統的創作材料，[3]通過創新技術和藝術手法，設計者能夠賦予材料新的視覺和情感寓意，為作品注入獨特的藝術氣質。這種改造不僅僅是對外在色彩的調整，更是對內在表達和創作主題的深刻思考，從而達到更加豐富、引人入勝的創作效果。

作品“微界”（圖2）以自然界微小植物為靈感，通過綜合材料創作將這些微小植物以獨特的方式融入人們的生活。在作品中，桑皮紙被選作主要材料，借助色彩改造和草木染技法，賦予桑皮紙以生動的綠色調，呈現出自然生機感，同時通過蜿蜒曲折的葉子造型設計展示出自然界的自由與美好。

圖2 微界

桑皮紙作為主材料，具有輕盈、透氣、質感獨特的特性。通過對桑皮紙的巧妙運用，設計者巧妙地將微小植物的纖細之美轉化為整體作品的質感。這一選擇并非僅僅是因為其物理性質，更是對微小植物的敏感表達，使得作品在觸感上能夠與自然產生更為親近的聯系。

選擇好材料之后，對其進行色彩改造成為作品中的關鍵一環。通過草木染的技法，設計者在桑皮紙上賦予了第二次色彩生命，呈現出充滿自然生機感的綠色調。在這個過程中，色彩的濃淡和虛實關系的處理顯得尤為重要。設計者追求色彩的通透感，力求達到自然生態的呼吸感覺，使得色彩改造既是對原始材料的美學提升，更是對微小植物生命力的深刻詮釋。通過對桑皮紙的巧妙選用和色彩改造，作品展現出了自然生機與藝術美的完美融合，使觀者在欣賞的同時感受到對微小植物的獨特贊美和對自然之美的無盡敬意。

3 色彩的情感共振

設計創作中運用色彩達到情感共振的目的源自情感心理學與色彩的深刻交互關系。色彩不僅僅是一種視覺感知，更是直接觸發人類情感的力量。這種影響深遠而直接，使得色彩在創作中成為一種強大的情感表達工具。

在情感心理學與色彩的關系中，色彩對人類情感產生深遠的影響。暖色調如紅色、橙色往往能夠引發觀者的激情和熱烈情感，而冷色調如藍色、綠色則更容易營造出冷靜、沉著的氛圍。這種直觀的感受并非巧合，而是因為色彩在大腦中引起生理和心理的反應。通過巧妙運用色彩，設計者能夠操控觀者的情感狀態，使其在作品中產生共鳴。

材料色彩在情感共振中的作用更是凸顯。不同的材料色彩不僅僅是單純的視覺元素，更常常融入文化符號體系，通過文化解讀，為觀者提供一種深刻的情感共鳴。例如，紅色在中國傳統文化中通常代表著繁榮和喜慶，而在西方文化中可能與激情和愛情聯系更為緊密。通過對材料色彩的文化解讀，設計者能夠在創作中借助這些文化符號實現情感的精準引導。

在不同主題創作時，色彩的運用也有不同的要求和效果。比如，在表達溫馨家庭的主題中，暖色調如柔和的橙色和淡淡的粉紅色可以渲染出溫馨和睦的氛圍，引起觀者對家庭溫情的情感共鳴。而在表達冷峻科技的主題中，冷色調如冷靜的藍色和沉穩的灰色能夠傳遞出科技的理性和前沿，激發觀者對科技的敬畏和好奇。

色彩在設計創作中的運用是一場深情的交流，是情感的共振。通過對情感心理學與色彩的理解，以及對材料色彩的文化解讀，設計者能夠巧妙操控色彩，達到在不同主題下引發觀者情感共振的目的。色彩不僅是創作的一部分，更是觀者與作品之間情感的橋梁，讓創作更為深刻、豐富，與觀者之間形成一次深刻而富有文化內涵的情感對話。

在綜合材料創作中，對中國傳統文化和非遺文化進行主題設計時（圖3），運用傳統配色不僅能夠喚起觀者對傳統文化的認同，更能夠通過色彩共振產生更為深刻的情感連接。

圖3 非遺文化主題創作

中國傳統文化的色彩搭配通常包括紅、黃、藍、綠等鮮艷明快的顏色。其中，紅色象征著熱情、喜慶，黃色代表著富貴和金光閃閃的輝煌，藍色則寓意著寧靜和深遠，綠色則與生命、自然相聯系。這些色彩不僅在傳統繪畫、陶瓷、絲綢等傳統藝術中得到充分體現，也在當代創作中得以傳承和發展。

在主題創作中，充分利用這些傳統配色，設計者能夠喚起觀者對中國傳統文化的情感認同。比如，在表達非遺文化的主題中，運用鮮明的紅色和黃色，可以讓作品呈現出喜慶和熱烈的氛圍，強調非遺文化的傳承是一種充滿生命力和活力的過程。同時，搭配藍色和綠色，可以在表達文化傳統的同時，傳遞出寧靜、深遠的文化底蘊。

通過傳統配色實現民族文化認同和情感共振的同時，還可以在創作中進行巧妙的創新，將傳統色彩與現代元素相融合。這種創新不僅使得傳統文化更具包容性和時尚感，同時也激發了觀者對傳統文化的新鮮感和興奮感。

總體而言，在這一主題創作中，運用中國傳統文化的傳統配色是一種富有深度和文化內涵的創作手法。這種手法不僅能夠在視覺上呈現出豐富多彩的作品，更能夠通過色彩的情感共振，引發觀者對中國傳統文化的認同和熱愛，實現藝術與文化的有機結合。這樣的創作不僅在形式上具有傳承性，更在情感上實現了跨越時空的共振，構建起觀者與傳統文化之間的情感紐帶。

4 結語

綜合材料中的色彩語言與表達在藝術創作中扮演著引領性的角色。通過對原始色彩和色彩改造的深入探討，我們不僅揭示了材料色彩的本質和藝術家的創新手法，還為創作者提供了廣闊的創作空間。原始色彩是材料的自然屬性，而色彩改造則賦予了這些材料全新的藝術生命。我們通過情感心理學的視角，深入剖析了色彩與情感的共振關系，使觀者在作品中能夠體驗到更為豐富、深刻的情感交流。

在藝術創作中，色彩創新超越了傳統的藝術界限，對社會和文化產生著潛在而深遠的影響。通過對不同文化中色彩理解的探討，藝術家能夠借助色彩的獨特語言跨越文化，實現文化符號的傳遞與融合。色彩創新不僅僅是一種審美的追求，更是對社會多元性和包容性的呼喚。在跨界創新的視角下，色彩在不同學科領域中的應用也逐漸嶄露頭角，為社會提供了更為多元的審美體驗，激發了創新思維和文化多樣性。

色彩語言與表達不僅是綜合材料設計的靈魂，更是藝術創作中的源泉。它不僅提供了對材料的審美理解，還通過情感共振傳遞著藝術家觀察世界的獨特視角。藝術創作中的色彩創新，是推動社會文化進步的力量，打破了傳統的界限，促使人們對于美與文化的理解不斷拓展，為社會和文化注入了新的生機。