極簡主義視覺藝術和音樂在新媒體上的跨媒介互動
——以App REWORK為例

吳希希

(合肥經濟技術職業學院 人文教育學院,安徽 合肥 238007)

20世紀60年代的西方在經濟、文化、政治等領域經歷了大的變革,這一變革也影響到藝術領域,極簡主義音樂就是在這樣的背景中誕生。極簡主義音樂強調人類內心對理性的回歸。不少學者探討了極簡主義音樂的美學特征,認為“重復”是其最基本的特征[1]。除此之外,極簡主義音樂也積極地突破自身的界限,嘗試與其他藝術類型融合。于子涵指出,極簡主義藝術家認為將一切多余的元素去除,就是一件成功的藝術作品[2]。極簡主義藝術家通過嚴苛的創作規則,利用有限和極少的素材(少),描繪勾勒出無限豐富,令人遐想的藝術作品(多)[3]。這些學者的研究為深入了解極簡主義音樂和視覺藝術之間的密切關系提供了一定的理論依據。但是現有研究較少涉及極簡主義視覺藝術和音樂的跨媒介互動。Tristian Evans[4]提供了視覺藝術和音樂在新媒體中交互應用的具體實例,但并未對其進行深入探討,闡釋極簡主義視覺藝術與音樂結合的理論依據和意義。

近年來,多種藝術的跨媒介展覽被藝術家和觀眾所關注。藝術家通過將不同藝術媒介進行融合,實現了藝術形式的多樣性和創新性。這種展覽形式追求的是多樣性和跨越界限的藝術表達,打破了傳統藝術形式的束縛,給觀眾帶來了一種全新的藝術體驗。但是這種跨媒介融合如何成為可能?有什么樣的理論和方法依據?如果有特定的理論和方法,將可為之后的視聽軟件的開發者和用戶提供理論和實踐的依據。本文旨在通過分析極簡主義視覺藝術和極簡主義音樂,探尋兩者的美學共通點,以及利用新媒體中的實例App REWORK,分析極簡主義視覺藝術與音樂結合何以可能。

一、極簡主義的美學特征

極簡主義藝術是1960—1975年間始于西方的一場藝術運動,其涉及的藝術領域不僅包括視覺藝術中的建筑、雕塑、繪畫、裝置藝術等,對音樂和文學的表現形式也有極大的影響?，F代主義藝術產生之初,藝術家們就摒棄了藝術作為再現的表現手段,詮釋現代主義的藝術精神。極簡主義藝術作為對抽象表現主義的反叛,可以消解藝術家借助作品對觀者意識的壓迫感和作品中文本和符號存在的強制感。極簡主義作為開放的藝術形式,不僅消解具體形象和抽象傳達意識的可能性,同時使觀者可以自由加入作品并對其進行建構。極簡藝術表面的平靜、精準、條理和冷靜客觀,也“泄漏了要為世界帶來秩序與控制的藝術家們所感到的內在緊迫?！盵5](P419)極簡主義音樂無論從技術手法,還是材料的運用上以及理念的展示中都體現了極致的“簡”的新音樂形式。首先,極簡主義音樂為人們打開了一扇通向“永恒”的大門。極簡主義音樂家拉蒙特·揚提出建立一個與人們生活并行的音樂創造空間,作品只有延續與停滯,沒有起始,永恒的持續。為此,他建立了“永恒音樂劇院”[6]。另一位極簡主義音樂家格拉斯認為,這種音樂被放置于通常的時間尺度之外,取而代之的是以一種非敘述的及伸展的時間觀念[6]。這種永恒時間概念可以說是超越歷史和敘事的,將“現實”“停滯”“永恒”相統一。其次,極簡主義重視節奏。這種節奏并不是傳統音樂中人工復雜節奏型,而是一種回歸本源的人類生理本能的節奏特征。在當時先鋒音樂對音樂傳統的極度的反叛,和因此給聽眾所帶來的困擾,使得極簡主義對于最原始的回歸成為一種必然。極簡主義音樂家在亞非民族仍然留存的使人產生愉悅的原始節奏律動中得到啟發,在極簡主義音樂創作中體現出這種原始節奏所引發的快感,并將這種節奏加以模仿(重復),從本質上說極簡主義音樂從本源性上揭示了音樂美。最后,極簡主義音樂重視聽眾的參與。傳統的音樂那種將作曲家意圖注入樂曲,聽眾通過聆聽與發掘,再將意圖發掘出來,這在一定程度上剝奪了聽眾的自由創造。而極簡主義音樂希望為聽者帶來開放性的感受,在聆聽的過程中擴展音樂的內涵和外延。極簡主義對音樂的非敘事性,對音樂時間的永恒性,以及不確定性,恰恰為聽者的參與帶來了無限的可能性。

(一)“少即是多”

極簡主義強調藝術品本身與觀者之間的互動,為了形成這種互動,就需要消減一切不必要的因素(情感、客觀性等),使其更加純粹。這種傾向,就使得極簡主義視覺藝術創造,在繪畫中消減各種關系,用極少的色彩和形象簡化畫面。盧西奧·馮塔納的作品《空間概念“等待”》中,一道斜線穿透單色的布面油畫?？此坪唵蔚漠嬅?實則使觀者不僅僅觀看畫面,而是將他們帶入到畫面中,并產生空間感。在雕塑藝術中,唐納德·賈德作為極簡主義藝術主要倡導者,倡導去除一切無關的元素,從繪畫轉向三維的雕塑,才可以消減畫框與畫面對觀者的干擾[5](P422)。賈德的雕塑作品《無題》,是用不銹鋼、鋁合金有機玻璃的成列固定在墻上的十個矩形構成,他的材料運用單一,建構簡潔,作品統一為單一而又無所不包的整體。在裝置藝術中,卡爾·安德烈的作品《等量物8》[5](P426),是由120塊耐火磚疊加擺放成的兩層大型矩形。作品直白簡潔,引導觀者進入藝術品本身,更加關注與藝術品本體的互動。在極簡主義音樂創作中,從技術創作角度,體現為對音樂材料的極端精簡,強調簡化節奏、音型和聲,同時也展現出音樂的“靜態”特征。極簡主義音樂家拉蒙特·揚的《弦樂三重奏》和《純律鋼琴曲》中都運用了“長音”和“嗡鳴”單一持續的音樂材料。這種單一材料的簡單運用,一方面給人帶來音樂不流動的靜止感,另一方面也體現音樂時間的延續性和無限性。通過對極簡主義視覺藝術和音樂的分析可以看出,無論是極簡主義在視覺藝術中材料的精簡、色彩的單一化、作品構建的簡潔性和在音樂中展現的音樂材料的精簡,都體現了“少”的美學特征,但是“少”的特征,卻突破了傳統視覺藝術對色彩、形象、畫框和對傳統音樂結構和聲的依賴,這種不設限的“少”,無限延伸了藝術創作的可能性,同時,為觀者提供無限的想象空間。極簡主義的簡,正是體現了“言有盡而意無窮”[1}的美學特征。

(二)“解構與重構”

“解構”是20世紀中后期由德里達所提出的哲學思想,用開放結構排斥“完整統一”的觀念,強調多樣性和非確定性[7](P185-186)?！敖鈽嫛钡睦砟钏囆g的發展中體現為,從追求有序、整齊劃一、意義的單一性,轉向對現實的多樣性尋求和突出意義實現的多樣性方面。極簡主義的視覺藝術和音樂,從三個方面,對傳統藝術進行“解構”。首先,“去中心化”[7](P189)。在德里達看來,結構主義最主要的特征就是對中心的堅持。西方音樂自有調性以來,一直遵循調中心的理念,傳統曲式結構從單曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式到奏鳴曲式,無不體現“I-V-I”這樣的和聲功能,樂曲的結束必定統一到調式的主音“I”。雖然到了印象派,全音音階的使用,弱化了調查中心的作用,但是還沒有完全脫離調查中心的概念。到了20世紀的無調性音樂,雖然調性徹底瓦解,但是另一套中心“序列”,成為了新的中心。而極簡主義音樂用開放性的結構去創作音樂,不再找尋中心,消除了中心材料在作品中的地位。極簡主義的視覺藝術則通過對傳統藝術傳遞唯一意義的反叛,試圖用開放的結構,引領觀者獲取多種藝術體驗。其次,“消解主體”[7](P190)。傳統藝術創作中,作曲家和藝術家占據主導地位,對作品有絕對的控制權和解釋權,觀者和聽者只能有選擇權和接受權。但在極簡主義的解構視域里,藝術家與作品的依附關系被解構,藝術家不再是權威的解讀者,他們主動邀請演奏者、聽眾、觀者參與到創作、表演或展覽中,打破了傳統藝術創作者與觀眾的界限,從而消減了主體的概念。最后,“消解二元性”[7](P192)。在西方傳統形而上學認為世界的運動就是“對立統一”。體現在藝術中就是主調與副調、線性與非線性等的二元性原則。而極簡主義試圖利用非確定性、無序性、偶然性等來打破這種二元性的平衡。反對藝術中高度的秩序性,用開放的結構避免藝術因絕對的理性化而走向消亡。

極簡主義藝術通過“去中心化”“消解主體性”“破除二元性”的解構方式,破除傳統藝術的結構。這種“解構”運動并非一種否定、破壞性的運動,正如德里達自己所說:“解構的運動首先是肯定性的運動,解構絕不是消極的破壞,而是通過把握一個‘整體’是如何構成的并最終重構它?！盵8](P58)因此解構實則是發掘更多的可能性,達到重構的目的。

(三)重復性

重復性是極簡主義藝術的重要美學特征之一。首先,需明確極簡主義的音樂重復性,以區別于傳統音樂的重復。其傳統音樂中的重復,是帶有指向性、帶有目的性地引導聽眾回憶。而極簡主義音樂的重復性,是一種持續的反復,無敘事性和指向性,但是可以使得聽者思維并非如傳統音樂一樣被創作者所帶領,被動地接受,轉而使聽者進入多維、發散的聆聽狀態。其次,極簡主義的重復性在音樂創作中,不斷的單音或者一個樂句的不斷重復,一種音型的不斷復制,使其音樂沒有傳統音樂中完整的動機和走向,甚至消解了音樂這個元素,使其音樂產生“復制”[3]的形態。極簡主義重復性美學特征顯然帶有本雅明機械復制時代的理論特征。本雅明機械復制時代的理論一方面認為藝術品的獨一無二性的消失,包括藝術品創作的偶然性,以及觀賞、展覽的場合唯一性的消失[9]](P111)。但另一方面本雅明也不否定“復制”所帶來的藝術品在多場景下的復活,也使藝術品在某種程度上擺脫了束縛[9](P121)。最后,極簡主義的重復性,并非靜止,而是在每一次的重復中帶入新的生命體驗。正如本雅明所說:“故事不能消耗自己,故事保持并凝聚其活力,時過境遷仍能發揮其潛力?！盵9](P61)在每一次的故事重復中,都有新的“靈韻”加入。這也使得極簡主義藝術在重復中不斷前行。

二、App REWORK上極簡主義視覺藝術與音樂跨媒介互動體驗

在當今藝術多角度多維度發展的背景下,藝術家也在多種藝術的相互融合中尋求藝術發展的更多可能性,其中視覺藝術與音樂的聯系,也不斷被藝術界所重視。在極簡主義風格中,“少即是多”使得極簡主義藝術和音樂的藝術家在創作中精簡一切不必要的元素,這更易于被觀眾理解和接受?！敖鈽嬇c重構”消減了創作者與觀眾的二元對立,打破了傳統創作者與觀眾的界限,使得觀眾可以走進藝術?！爸貜托浴边@種無敘事性、無指向性的引導,使得觀眾成為藝術的引領者,更有利于提高觀眾的參與度?；谝曈X藝術與音樂有著這些共同的美學特征,兩種藝術擁有融合的基礎,并使得用戶或觀眾樂于參與視覺藝術和音樂創作中。但是具體的互動方式,需要進一步探究。尤其是在當今藝術的傳播和創作以新媒體為主流的方式,在新媒體語境中,視覺藝術與音樂又如何使結合成為可能?

極簡主義音樂家格拉斯和貝克共同發行了App REWORK,其中包含格拉斯已有的12部作品,并由12位藝術家進行重新改編,將曲目播放與圖形的可視化相結合,使得音色與色彩、圖形材料的結構運動與節奏,以及音量與空間之間的參數交互,為研究視覺藝術和音樂之間的交互提供了現實的依據。

(一)音色與色彩

在極簡主義藝術中,無論視覺藝術還是音樂中,都體現出了“少”的美學特征。具體到極簡主義的視覺藝術中色彩運用的簡潔化,趨向于單色系。在極簡主義音樂中“少”體現為音樂材料的簡化,樂句的不斷重復、長音的運用上。在App REWORK中,每首樂曲對應的視覺圖像,都是以單色調[10]為主,音樂配器上每首樂曲各自也都趨于單一統一的音色,這種單色調與單音色的統一,使視聽產生和諧統一的狀態,也符合極簡主義的美學特征。例如在AMON TOBIN 改編的WARDA’S WHOREHOUSE視聽作品中,一開始的重復樂句與一組隨著節奏運動的一系列白色小矩形匯聚而成,但在中段不斷重復的樂句改變了音色,這些白色矩形跟隨變化的音色而變成熱情的紅色,較之前出現的白色的重復樂句,紅色對應的樂句節奏加快,力度也有所增加,體現的情感也更加熱烈,所以紅色也更加適宜。雖然在App REWORK中運用的是極簡主義的藝術形式,色彩和音色都趨向單一化,但是音色與色彩的統一性,所能帶來的和諧統一,也為視聽跨媒介互動提供了音色與色彩交互的方向。

(二)運動與節奏

運動與節奏的交互,也是視聽跨媒介中最為自然的一種交互方式。因為節奏與運動都體現了時間的流動性。在音樂中,音與音之間由節拍、重音、休止等相互結合,產生的有規律的快慢和強弱的變化,稱之為節奏。運動是指物體在空間位置上的變化。在視聽交互中,視覺圖像的運動與節拍、重音、休止等相結合,使得圖像與音樂無論從視覺角度還是聽覺角度都保持了時間上的一致性。從對App REWORK中的視聽結合實例分析中,可以看到樂曲的節奏決定著圖像結構運動的速度及幅度。樂曲中速度的快慢決定圖像運動的速度。在My Great Ghost_Music in 12 parts,Part1中,整個樂曲的視聽圖像是以線條圖像構成。在樂曲開始的音樂段落,是由平穩節奏的重復樂句構成,所對應的圖像也是屏幕上不斷出現的平均流動的線條。當出現的線條占滿了整個屏幕空間,圖像又跟隨樂曲的重音拍點重新改變運動方式,每一次重拍的出現,都激發一次線條之間的碰撞。之后作品家將不斷重復的樂句,改為節奏更加緊湊的小樂句,對應的視覺畫面也更改為一系列短小的線條,在屏幕上不斷上下,左右地加速運動。由此可以看出,在視聽交互中,保持音樂的節奏與視覺圖像運動的一致性,將音樂中的速度與圖像運動速度交互,也可將音樂的重音拍點與運動中的碰撞交互,為視聽跨媒介提供運動與節奏交互的方向。

(三)音樂層次與空間

極簡主義音樂創作的特征之一是附加音高,基于一個重復的樂句,音樂不斷地在重復樂句基礎上疊加,在重復樂句的內部也會通過在每個小節增加音形成遞增再遞減的過程,類似細胞復制、分裂,不斷“生長”的過程。這樣的技術手段就形成了音樂的層次,不斷地疊加和拆解。在App REWORK視聽融合的樂曲中,當樂曲在演奏重復單聲部樂句時,視覺圖像的運動傾向于左右的平面運動,而當聲部不斷疊加,視覺圖像多呈現立體的多維度圖像的上下、前后的運動軌跡。TYONDAI BRAXTON樂曲的重復樂句所對應的視覺圖像是一張由63個小正方體組成的網格,隨著新的音樂材料不斷地加入,網格背面有如同彩色球狀物的物體試圖突破網格,以至于使原本平面的網格呈現出在空間中延伸的三維狀態。極簡主義視覺藝術空間感的體現在新媒體上更易于實現,極簡主義音樂的空間感是在創作中經常使用混響、均衡、延遲等技術手段,這能使聽眾在聆聽過程中產生遠近的空間感?；跀底旨夹g的新媒體,在視覺中不僅可以模擬現實的空間,也可以建構虛擬空間,這也使得視覺圖像在新媒體中更易于建立空間感。視覺藝術與音樂通過“擴張”和“懸置”手法生成一個想象性空間。通過音樂的聲音的擴張與視覺圖像遠近大小的比較,達到空間建構的效果。在App REWORK中,藝術家們將音樂材料的疊加-聲音的“擴張”與視覺圖像所營造的立體縱深感相結合,構建了整體的視聽空間感。同樣,藝術家在樂曲開頭或結尾,經常采用“懸置”手法,也就是中斷一切聲音,視覺圖像在開頭逐漸顯現或在樂曲結尾逐漸顯現,這樣手法的運用往往給人帶來神秘感和懸念的心理空間感。所以,通過將音樂層次的運用與視覺圖像遠近大小相結合,可以構建與之相對應的物理空間感。而將音樂的“懸置”與圖像的漸入與漸失相融合,可以營造神秘、懸念的心理空間感。

通過對App REWORK在新媒體上視聽互動分析,基于極簡主義視覺藝術和音樂具有共通的美學特征,給視聽的跨媒介互動提供了理論基礎,同時,通過將音色與色彩、節奏與運動、音樂層次與視覺空間相結合,又為視覺藝術與音樂跨媒介互動提供了方法論依據。

三、極簡主義視覺藝術和音樂在新媒體上的互動創作

觀眾是作品的一部分,他們在欣賞作品的過程中體驗著不同的視角,這個過程中包含了期許、記憶、時間、走動和觀看。這和欣賞一幅畫作完全不同。作為觀眾和聽眾參與到藝術作品其中,也是極簡主義藝術家努力消除的藝術界限。一方面極簡主義藝術家去除多余的部分,使藝術作品簡潔地展現,消除藝術高高在上所產生的與觀眾的距離感;另一方面,因為極簡藝術的“易懂”,使得觀眾樂于參與其中。

(一)新媒體上視聽交互創作系統的創建

極簡主義音樂家Brian Eno提出為自己用戶生成發展的宣言。他認為將來用戶不會購買藝術家的作品,而是購買制作原創作品的軟件[4]。Brian Eno的想法初步實現,他的App Bloom、App Trope和App Scape提供了在新媒體上可視化音樂互動的方式。因為發布的年代較早,受限于當時計算機發展的技術,在App Bloom、Trope、Scape上能給予用戶的創作空間較為有限。首先,視覺圖像是固定的圖形,無法呈現運動畫面;其次,每個圖像對應的音樂是固定的,無法改變音高或速度;最后,畫質和音響效果都無法與App REWORK相比較。但是,Brian Eno為視覺藝術與音樂的結合開創了新紀元,為之后新媒體上的視聽融合提供了范例。

(二)App REWORK上的Glass Machine跨媒介互動創作

在App REWORK上,除了12首極簡主義音樂家格拉斯視覺與音樂交互作品外,還提供了“Glass Machine”[4]程序系統,這個系統功能允許用戶按照格拉斯早期作品的風格創建音樂。該系統基于極簡主義視覺藝術和音樂共同美學特征“重復性”建立,互動系統是由兩套預設的不斷重復的背景音樂分別對應兩個圓形圖像展示在系統上,用戶通過調節兩個圓形圖像中的小型圓盤的大小和位置改變音樂的速度和音高,也就是通過“運動和節奏“的方法,創作自己的極簡音樂。在新媒體中,設計一套用戶體驗互動系統,使藝術更能為大眾所接受。在這套創作系統中,因為音樂的可視化,使得即使沒有接受音樂訓練的普通用戶,也可以體驗到藝術家音樂家創作的樂趣。這套系統通過改變圖像的位置和大小,而改變音樂的速度和音高,以創作屬于用戶的獨一無二的交互體驗。在感知者與被感知者之間建立一種更易于聯系的形式,增加了感知者對于極簡主義藝術的參與度。

(三)新媒體上視聽交互系統的意義與展望

新媒體上的視聽交互體驗系統,一方面,增強用戶的藝術體驗感,在聽覺和視覺雙重的體驗中,提升用戶的審美體驗;另一方面,新媒體上預設的視聽交互創作系統,易于操作,更有利于提高用戶的參與度。

在App REWORK視聽交互創作系統“Glass Machine”上,開發者雖然用了較為簡單的系統建造,但是可以為未來開發此類視聽交互系統提供理論和實踐的案例。隨著5G、AI、物聯網等技術的不斷發展,新媒體上的視聽交互系統將會更加智能、高效。

四、結 論

本文基于極簡主義視覺藝術和音樂共同的“少即是多”“重復性”“解構與建構”的美學特征,通過對App REWORK的探討分析,視覺藝術和音樂可在“音樂與色彩”“運動與節奏”“音樂層次與空間”等方法上將視覺與聽覺藝術在新媒體上融合,形成可視化的音樂互動方式。一方面,音樂的可視化會增加音樂的可理解性和趣味性,一定程度上消弭藝術作品與用戶的距離感。另一方面,視聽交互系統具有簡便和易操作性的特征,激發了用戶的參與,將音樂與圖像對應,并且無需特殊訓練和練習就可以完成自主創作,為熱愛音樂的用戶提供了“成為藝術家”的便捷途徑。

當今新媒體成為藝術傳播和交流的主要媒介,進一步開發和推廣新媒體上的視聽交互系統,是藝術家和計算機工程師面臨的新機遇。同時,基于極簡主義的美學特征,已有創建成功的案例(REWORK),基于其他風格的視覺藝術和音樂交互,是否具有類似的可能性,有待進一步深入研究。