朱光潛:藝術與自然關系之美學思想再探

王 晨

（沈陽師范大學 文學院，遼寧 沈陽 110034）

美之自然感是藝術創作的終極追尋，它代表著具有生命力的一種渾然天成的美感?！白匀弧迸c“藝術”，并不是完全異質的兩個概念，藝術美不單是人造美、非自然的美，在其內部仍有自然性成分的存在。藝術的再創造性與自然性二者看似對立，實則有機統一，最終實現了和諧之美的關系，賦予審美對象生命力與張力的可能。

一、藝術形象的創造——主觀之“意”與自然之“象”的結合

朱光潛的美學思想受到意大利美學家克羅齊（Croce）的直接影響，他批判繼承了克羅齊“美即直覺”“藝術即直覺”的觀點，結合中國古典美學思想，對藝術形象的生成做了新的界定。

克羅齊稱，藝術活動就是直覺的過程。內容即“質料”，內容即為未經審美直覺的作用而生成了不能為人所感知的情感印象，而形式則指心靈的活動或直覺的表現?？肆_齊認為，情感在未經直覺之前，并沒有特定的屬性特征，而只有通過有機的心靈和直覺活動融匯情感印象后，情感才能轉變為直覺。因此，他認為直覺是對“情感”的認識，而心靈活動則是所謂“情感”的質料，它并不是一種“自然”，而是先驗的存在。在朱光潛看來，克羅齊之意圖，是構建以“直覺”為核心的哲學體系?！靶睦镏庇X到一個對象，就是創造，就是表現。這形象本身就是藝術作品”［1］158?？肆_齊直接將藝術活動與直覺的審美經驗等同起來，不考慮心靈活動以外的任何東西。朱光潛認為，“自然”這一概念并不是克羅齊所想的粗陋而一無是處的簡單材料，而是具有一定藝術的潛能材料，他立足于中國傳統美學“感物”的傳統，將克羅齊美學在中國文化語境中進行轉化。

朱光潛表明，藝術創造要求我們對自然萬物有著敏感而豐富的體驗和審查，需要審美主體于客體關照中產生審美直覺，而“審美直覺”的概念，則引發我們對于中國古典美學中的“氣”的美學范疇的思考。鐘嶸《詩品》中對“氣”有所概述：“氣之動物，物之感人?！保?］這里的“氣”，從創作主體的角度理解，可以闡釋為人的氣節，即主體的個性情感。詩歌藝術由創作主體的心理活動出發，對客觀自然的景物產生想象，并生發感悟，從而將主觀情感寄于自然萬物之中，使其擁有了感動人心的力量。朱光潛將由氣到物的神思關照過程與直覺說相結合，他認為，對于自然，凝神關照的“意象”就是藝術形象，它是主客觀結合的結果，而生成意象的過程，也依賴于對自然物的“直覺”。在朱光潛的美學體系之中，“直覺”是一個在自然靜觀的基礎上，始終伴隨著主體情感的體驗與自由伸張的過程，是主觀之“意”投射于客觀之“象”的過程，也就是朱光潛所說之“移情”。

“移情”是審美主體發揮主觀能動性、主動創造的審美過程，而自然物正是這一過程的物質載體。審美者身處自然環境之中，通過初步的“感物”后，與自然物產生審美互動和強烈的共鳴，將自然物帶入藝術的審美體驗中，助發了審美主體對于客觀自然對象的美的體驗與享受，進而使得審美主體“移情”于客觀自然”從而審美主體將審美活動轉向藝術創作，將審美快感轉化為創作的欲望，對自然物進行再創造，進而將自然材料上升到藝術的高度，使藝術家之“意”與客觀自然之“象”相結合，構成“意象”，形成了富有生命力的藝術形象，藝術家在完成創作的過程中，也就坐擁“得江山之助”的水到渠成之快感。

自然空間為審美關系的產生提供場域，“直覺”成為“意象”，少不了自然物象的參與。這也就意味著，藝術形象的構成有其自然因素，藝術的自然性不言而喻。但藝術雖來源于自然，卻已經“不復是生糙的自然”［3］95，這里“自然”的概念，脫離了粗糙機械性的物質實體，是融入了審美者主觀情感內蘊的自覺。不同自然物的美的潛能是不同的，因為它們經藝術家創構后，所實現后的美的價值是不一樣的。同是蒼松，由于藝術家移入的情感不同，給予其美的潛能不同，所創作出的詩的氣質也會有所不同，“何當凌云霄，直上數千尺”是李白筆下挺拔、剛勁、筆直而高聳的剛性美；相對的，李商隱“憐君孤秀植庭中，細葉輕陰滿座風”，體現的則是纖細、柔情、孤單而獨立的遺世美。自然的美感，通過藝術家的想象，運用形象思維和審美情感來提取藝術、塑造藝術美。實際上，藝術的創造不僅依賴于審美主體的情感投射，藝術形象也不僅指經過直覺的心理情感，更是立足于藝術家的感性實踐，通過感物、移情后的主觀之“意”與客觀之“象”的結合，這其中少不了客觀自然界的參與，這與中國古典美學中的“情”與“景”統一相通。藝術之“景”來之于自然，是自然提供的，藝術之“美”來源于形象，是由寄予了藝術家情感的形象所引發的美感，情景統一，才能形成意象。

這意味著，藝術美所描繪的自然，實際上就是要求藝術中融入情感，具有栩栩如生“媚”態，這就包含著“美”的生命力亦或是“奇”的張力。在藝術審美過程中，經過“移情”，自然物質寄予人之情感，從而具有了藝術美感，最終呈現出不同于物質材料拓本的巧奪天工之美。

二、藝術情感的表達——自然生命意識的再現

藝術所展現的是個性的自然，要求張揚審美主體的情感，經由藝術家創造性的聯想活動，而將其對物的直覺體驗轉化為審美主體與客體互動的知覺體驗，進而把自然物美的潛能發揮出來。這是主觀意志作用于客觀審美對象上的表現，意在表現出鮮活生動的動態美感。

艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）在其著作《鏡與燈》中明確指出：“一件藝術品本質上是內心世界的外化，是激情支配下的創造，是詩人的感受、思想、情感的共同體現?！保?］可見，藝術家在進行藝術創作和審美活動時，往往從自身生命活動出發，展現出對自我生命存在的感悟，對人的生命意義投去關切與探尋，以挖掘人性中自發自然的生命力和生命關懷。朱光潛提出“藝術人生化”的美學愿景，他認為：“離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生?！保?］147能否由自身生活出發，面向自然生命觀物移情，對生命本體意識進行關照，在很大程度上決定著作品的審美價值，相較于一般審美者而言，作家、藝術家表現出更為強烈而深刻的生命意識，在感性生活的基礎上，創作出更加讓人震撼心靈的作品，能夠振奮人們的生命活力。

審美藝術家有著更為活躍和敏銳的情感，這構成了異于常人的生命質素，推動了更為強烈的情感表達。審美主體必須要達到超然物外的境地，實現人的心靈與宇宙萬物的同一，將自我生命融入天地萬物，是追求在藝術境界中達到超乎于功利善惡的高度，以“神性”的審美關懷觀照人生的節奏，探尋自我生命的意義、人性的本真和宇宙人間的常態。朱光潛認為，藝術欣賞和創作必須保持一定的“趣味”，而趣味正是對于生命的徹悟和留戀。藝術家只有在與自然之互動中不斷豐富自己的審美情趣，保持高尚的藝術“趣味”，才可能在藝術創作中投入藝術家的真切情感，站在高于常人的視角去俯瞰人生，回味人生，探尋自我和剖析自我，才能使藝術作品有著感染人心的力量。

藝術情感要求“真”與“切”，需是自然自發的生命意識的展現。文學藝術作品中不乏這樣的例子：女性作家張愛玲善用意象，將人之情感投射于物象中，立足于女性視角，展現出女性渴望回歸于生命本真的原欲和其自然的生命關懷，使文字充滿著生生不息的情感力量，由女性對于愛的信仰，導向人類對自我情感與生命的探尋和揭示，散發著狂舞生命動力的無限魅力；“新東北作家群”寫作，用富有地域特色的東北語言，“以一種追溯式的書寫，尋找失望中的希望”［5］，書寫小人物于大浪潮中的悲戚命運，于不可逆轉的命運中堅守著崇高信念；隨著時代的發展，文學藝術始終顯現出燦爛的生命力，于不斷地創作中保持著新鮮感?！靶聲r期以來，隨著文化語境和文學結構的變化，文藝也在不斷地進行著藝術形式的突破，寫作空間的開拓和創作群體的轉型?！保?］藝術家能夠站在人類的生存命運面前，以人性、人的精神建構去審視人的生存與生命，在壯美文字中悸動著生命的歡樂與苦痛，對人類的命運和生存不斷提問和剖析，更顯生命之道的廣度與深度，塑造著生命的崇高感。

這是人的生命扎根、不斷延伸的動力所在，也是藝術散發生命意識，展現自然活力，不斷構建生命話語的獨特之美。宇宙萬物處在生生不息、流轉不己的生命運動之中。藝術作為生命情趣的外化，也處于一種生命動態世界中，想觀有無震懾心魄的魅力，還需看其有無自然生命活力的內蘊。

三、藝術境界的建構——“物我同一”之審美關系

在《說文解字》中有關于自然的定義：自，始也，是萬物的本初；“然”則兼有“是”和“這樣”的意思。由此可見“自然”即為“自是”，事物回歸于本源，顯現出自然而然的態勢。自然而然是自由的最高象征，藝術需要達到自由、自在、自覺的狀態。關于如何在創作中保持此種自由，朱光潛認為，“我們對待自然的態度是樂天知足，將人本身置于自然之中，實現默契相安的和諧?！保?］人與自然處于共生的和諧關系之中，這與中國古典美學追求意境一脈相承，在藝術欣賞和創作時，主體的人將置于自在自為的自然環境之中，體悟自然之滋味，實現審美主體與客體間物我同一的審美關系。

“物我同一”的美學思想與中國古典美學中道家思想之精髓相呼應。朱光潛認為，審美者與其審美對象會進行一種情感交流，即“我”排除掉一切主觀欲望與意念，對于“物”作純粹的直觀時，產生的一種特殊情感，而“我”又會將這種情感移至對象，同時又將對象的姿態吸收于我，于是“我”的生命便和物的生命在這種情感的往復交流中合二為一了。他所提出的“心與物的融合”，實際上是中國古典道家美學中“情景交融”和“天人合一”哲學的現代演繹。

“道”的學問貫穿于老莊哲學之中，莊子在老子論“道”的基礎上提出，天地產生于“道”，天地間的萬物自然也是“道”創化而成的。莊子主張精神的完全獨立與絕對自由，強調個體與宇宙自然相契合，從而能超越人生，物我相忘?；诖?，莊子意圖建構自然萬物和諧關系，“道”之所在使得世界存在著一種萬物有其責的和諧秩序，要求人能夠身處自然之境中，超脫形的束縛，無拘無束地體會生命的活力，超越物質的自然而進入生命自由的境界。若想參透世間法則，同天地并行，就要真正融于天地萬物之間，順應道之變化，通過“心齋”“坐忘”與“滌除玄鑒”，進入“道”之境界中，感受“大音希聲”“大象無形”的超然之境。

朱光潛深受莊子的影響，提出建構“物我同一”境界。這實際上就與老莊美學相承，是一種情景交融、心靈無限自由的審美境界，而此境界正是自然與人的相融，審美主體與審美客體的統一?！霸谀耜P照時，我們心中除開所關照的對象，別無所有，于是在不知不覺之中，由物我兩忘進到物我同一的境界?！保?］18朱光潛認為，移情的發生成為了物我同一的媒介，使“我”之感情投射到了“物”上，形成了物我兩相忘的審美藝術境界。以觀賞古松為例，朱光潛提出，我們觀賞古松時，會把心中所敬仰的氣概與風骨移注到古松上，古松就好像成為了一位智者高人。同時，“我”由于吸收了古松之情趣，就宛如成為了一棵峻拔之松。朱光潛把這種現象稱為“物我同一”，移情使得“我”的情感投射到了物之上，而我與物產生了審美關系，“物”與“我”，自然天地與主體的人之“隔”被打破，真正實現了“同一”的和諧狀態，使得審美主體有著寄于物而又超然于物外的審美感受，藝術的審美境界由此產生。

審美主客體建構一種和諧統一的關系，形成包孕萬象的、自然而然的自然美感。也就是說，置于藝術境界建構之中，藝術之美能夠擁有自然自為的超然特性?！吧F象作為大自然最偉大的創造，最能體現出大自然的審美匠心?！保?］陳望衡先生所言“匠心”，是一切存在物對生命的包孕和顯現。藝術作為最高的美的顯現，于“物我合一”的境界中生成，也就更應當有此“匠心”，包蘊著對物之生命特性的考察和定位，能夠挖掘物自生成、物自顯象的自然美。宛如山中行者，浸入自然而超越自然，進入“只在此山中，云深不知處”的超然境界，將人放置在天地萬物之中，物物而不物于物，不受限于自然物本身，追求人與自然合一的境界，于是更有了超脫象外、言已盡而意無窮的美感，這是藝術自然性之最高追求，體現著自然與創造、物與我之和諧的圓融之美。

四、結語

藝術美不僅是人化的自然美、單強調藝術異化于樸素自然的莊嚴感，藝術美更是要深刻認識到藝術美的產生依托于自然物象，來源于自然審美經驗，植根于古典美學的傳統，建構物我同一的審美關系，追求著自然美的最高理想。這要求審美者在審美活動中不可脫離自然性而單論藝術美，唯藝術而藝術，必須回歸自然之物象，深刻感受物我同一之境界，吸收和保留自然物之特性。同時，發揮自然之藝術潛能，結合主觀性審美創造力，保留和渲染藝術美中的自然感和純粹美，最終得以以美的角度，再現自然與人、自然生活對生命力的追尋。