“先定腔，后作曲”的音樂創作方式分析

張景然（首都師范大學音樂學院）

一、“先定腔，后作曲”音樂創作方式的優勢

（一）使作品具有獨特的風格

“先定腔，后作曲”的創作方式要求創作者首先確定特定的腔調或者曲調，從而使得整個音樂作品具有獨特的風格和特點。在中國傳統音樂中，不同的腔調或曲調都有其所特有的音型、節奏、音域等特點，因此選擇不同的腔調或曲調可以產生截然不同的音樂作品。這種創作方式在現代音樂中的應用也非常廣泛。例如，在流行音樂中，許多歌曲都是基于特定的和弦進行創作的。通過選擇不同的和弦，創作者可以為歌曲賦予不同的情感和氛圍，從而塑造出獨特的風格和特點。同樣地，在爵士樂中，各種和弦進行的運用也是非常普遍的。通過不同的和弦進行組合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感覺和效果。因此，“先定腔，后作曲”這種創作方式可以幫助創作者塑造自己的音樂特色，從而使得作品具有更強的辨識度和個性化。

同時，這種方式也為創作者提供了更多的選擇和可能性，使得他們可以通過運用不同的腔調、曲調或和弦等元素來豐富和發展自己的音樂創作。

（二）提高作品的整體性

在“先定腔，后作曲”的創作方式下，確定了特定的腔調或曲調之后，創作者通常會使用特定的旋律、和聲、節奏和演唱技巧來豐富和發展該腔調，最終形成一首完整的曲子。由于整個作品都是基于同個腔調或曲調進行創作，因此作品具有很強的內在連貫性和邏輯性，從而提高了作品的整體性。這種創作方式在中國傳統音樂中尤為突出。例如，在京劇中，一首曲子通常由若干個唱段組成，每個唱段都要與前面的唱段保持一定程度的連貫性和銜接。通過“先定腔，后作曲”這種創作方式，京劇創作者可以在整個曲子中運用相同的腔調和音型，從而使得曲子在音樂形式和情節發展的基礎上更加完整和連貫。同樣地，在現代音樂中，“先定腔，后作曲”的創作方式也可以提高作品的整體性。通過選擇特定的和弦、旋律或節奏等元素，并在整個作品中貫穿運用這些元素，創作者可以為作品賦予更多的內在連貫性和統一性。

（三）適用性廣泛

“先定腔，后作曲”的創作方式雖然是中國傳統音樂中的一種創作方式，但其實在現代音樂創作中也有類似的應用。許多現代音樂創作者會選擇特定的調式或和弦進行創作，并且在整個作品中貫穿運用這些元素，從而使得整個作品具有內在的連續性和統一性。這種創作方式在流行音樂、爵士樂、電子音樂等現代音樂中都得到了廣泛的應用。例如，在流行歌曲中，常見的和弦包括I-V-vi-IV 和vi-IV-I-V 等。這些和弦進行可以被運用在不同的旋律上，從而創造出各種風格和特點的歌曲。同樣地，在爵士樂中，各種和弦進行的運用也是非常普遍的，通過選擇不同的和弦進行組合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感覺和效果。在電子音樂中，通過采集、處理和拼接不同的音頻素材，創作者可以創造出各種獨特的音效和聲音，并將其融入自己的音樂作品中。

此外，現代電影配樂、廣告音樂等領域中也有大量運用到這種創作方式。因此，“先定腔，后作曲”的創作方式在現代音樂中仍然具有很大的借鑒意義和實際應用價值。通過運用這種方式，創作者可以為作品賦予更多的內在連貫性和統一性，同時也讓作品更加具有個性和獨特性。

二、“先定腔，后作曲”音樂創作方式實踐中的挑戰

（一）旋律與歌詞不匹配

采用“先定腔，后作曲”的創作方式時，創作者首先確定旋律，然后根據已成形的旋律來填詞。這種方式的優點是可以盡可能發揮旋律的獨特性，但其挑戰在于有可能出現旋律與歌詞不匹配的狀況。具體表現為旋律的主題情感與填寫的歌詞之間的情緒不一致，或者旋律的節奏、速度與詞語的拍讀方式無法有效結合。例如，如果旋律的調性更偏向于憂郁，而填寫的歌詞卻描繪了一幅明媚的畫面，那么就可能發生旋律和歌詞的情感沖突?；蛘?，如果旋律的節奏分布復雜，可能會導致詞語拍讀的困難。再者，語言的韻腳、語調和節奏可能無法適應已定的旋律，從而導致旋律與詞語的不匹配。

（二）主旋律難以衍生出和聲與副旋律

在“先定腔，后作曲”的創作模式中，已確定的主旋律可能過于復雜，只關注了旋律的個性，而忽視了和聲和副旋律的創作。和聲與副旋律是協調主旋律，給予歌曲更豐富層次感和深度的重要構成元素。然而，“先定腔，后作曲”的方式由于主旋律已經確定，衍生出和聲與副旋律的空間可能會受到限制。在具體應用上，例如，如果主旋律的音符分布復雜且跳動頻繁，那么可能難以找到適合的和聲，起到襯托和突出主旋律的作用。

同時，副旋律的創作更依賴于對音樂總體設計的把握以及對旋律間的調和，面對已定的復雜旋律，可能也會受到一定程度的限制。對音樂整體美感的考慮，比如音樂的協調性、合理的和聲布局也都是需要考慮的元素，但這些因素在“先定腔，后作曲”的方式中可能沒有得到充分的體現。即便創作者想要彌補，也可能會由于既定的主旋律束縛而無法做到。

（三）創新與傳統的沖突

傳統音樂往往具有一定的規范和標準化，這種規范和標準化源于歷史文化的積淀和傳承。而現代音樂則更加注重個性和創新，通過不斷的嘗試和創新來探索新的表現方式和音樂形式。由于這兩種音樂風格的差異，當它們結合在一起時，可能會出現一些沖突和矛盾。

一方面，傳統音樂強調整體性和內在連貫性，在“先定腔，后作曲”的創作方式中，創作者通常需要遵循特定的腔調或曲調，并在此基礎上進行創作。如果想要將現代元素融入傳統音樂中，就需要考慮如何保持整體性和連貫性。例如，在中國傳統音樂中，如果想要融入西方流行音樂的元素，就需要仔細考慮如何平衡和整合不同的音樂元素，從而避免出現音樂上的沖突和矛盾。

另一方面，現代音樂強調個性和創新，在“先定腔，后作曲”的創作方式中，創作者同樣需要發揮自己的創造力和想象力，嘗試不同的元素組合和創作方式。如果想要保持傳統音樂的特點和風格，就需要在創新和傳統之間進行平衡和把握。

（四）腔調或曲式的多樣性帶來的難度

音樂擁有豐富多樣的腔調或曲式，如古典音樂的奏鳴曲式、變奏曲式、圓舞曲式，民族音樂不同地區的民歌腔調等，每種腔調或曲式都具有其特定的結構規則、旋律特征和表現形態。首先，面臨的第一個挑戰便是如何正確理解和掌握這些規則和特征。每一種腔調或曲式背后，都蘊含著創作者們數百年甚至上千年的智慧和實踐，其深沉的內涵和復雜的規則需要投入大量的時間和精力去研究和消化，一旦理解或掌握得不足夠全面和深入，就會導致作曲結果的貧乏和單一。另外，腔調或曲式的多樣性也提高了創造力的要求。創作者需要在這海洋般繁多的腔調和曲式中，選取最能表達樂曲主題，最能觸動聽者內心的那一種。

（五）激發創作靈感的困難

“先定腔，后作曲”創作方式的另一個挑戰是如何在確定了旋律的框架后，激發和保持創作的靈感。由于先定了腔調和曲式，創作者在創作過程中的自由度被限制，可能會對創作靈感產生擠壓。

首先，“先定腔，后作曲”這種方式往往會陷入歌詞的限制中。因為旋律確定后，歌詞創作就拘束在了既定的音節、韻腳中，限制了詞句的拓展和發散。對于作詞者來說，他們必須在已有的旋律范圍內懷孕出新的理念，而不能自由地使用語言來表達心中的情感和意念，這對創作的靈感無疑是巨大的考驗。

其次，既然是先定腔，那么如何讓旋律變得生動和富有個性就顯得尤為重要。

但是，由于旋律已經在腔調或曲式中事先設定好，創作者在創作實踐中可能會陷入創新困境。

三、“先定腔，后作曲”音樂創作的有效實踐策略

（一）反復試聽旋律歌詞，保證二者兼容

“先定腔，后作曲”創作方法主要步驟包括旋律（或曲調）的設計，初步歌詞創作，以及將兩者合并。在此過程中，反復試聽旋律和歌詞，保證二者兼容對于音樂整體的連貫性和內在邏輯極為重要。在旋律確定之后，創作者需要進行初步的歌詞創作。這個過程中，可以嘗試快速寫下一些與旋律主題相關或符合旋律情感的歌詞草圖，只需關注大致的意義，不用精雕細琢每個詞語或句子。閉關反復試音，合并旋律和歌詞，注意他們是否在節奏、韻腳、情感等各方面相互匹配。在這個過程中，需要對已有的歌詞和旋律進行調整和敲定。為確保旋律和歌詞的兼容性，需要采取“最小化編輯”的策略。進行必要的調整時，但應保持原始的旋律和歌詞設計盡可能不變。有了基本的旋律和歌詞的合并版本后，可尋找一些能夠理解創作意圖的同行，然后根據反饋，來進一步微調作品。在多次迭代和試聽后，會找到一種獨特的歌詞和旋律的結合方式，它既能傳達創作理念，也能滿足聽眾的音樂審美需求。

（二）適當簡化主旋律，以方便衍生和聲與副旋律

“先定腔，后作曲”音樂創作方式中，主旋律是整個作品的核心和靈魂，同時也是衍生和聲與副旋律的基礎。為了方便衍生和聲與副旋律，可以適當簡化主旋律，并使其更加明晰和易于理解。在創作主旋律時，可以嘗試將其簡化到一個或幾個關鍵音符，可以更容易地理解和記憶主旋律的核心內容。例如，在流行歌曲中經常使用的riff 就是通過突出幾個關鍵音符來構建的。如果主旋律過于復雜，可能會對衍生和聲與副旋律的創作產生一定的影響。因此，在創作主旋律時，可以嘗試降低其復雜度，將其簡化為幾個簡單的樂句或旋律片段，從而更容易進行衍生和聲與副旋律的創作。還可以利用重復和變化來增加其易記性和美感。例如，在流行歌曲中，常常使用AABA 的歌曲結構，其中A 部分是主旋律，B 部分則是衍生和聲和副旋律。通過不斷地重復主旋律并在B 部分進行變化，可以增加作品的變化性和表現力。最后靈活運用音樂理論知識來簡化和優化旋律。例如，在流行音樂中經常使用的Pentatonic Scale（五聲音節階）就是一種由五個音符構成的音階，這種音階的特點是簡單而易懂，容易掌握和運用。同時，也可以利用和弦進行等理論知識來創作和改進主旋律，從而使其更加完整和連貫。

（三）學習傳統音樂理論與現代元素，建立原創風格

“先定腔，后作曲”音樂創作方式重要特點是它可以結合傳統和現代的元素來創作音樂。在實踐中，學習傳統音樂理論并適當吸收現代元素，可以幫助創作者建立自己的原創風格，并使傳統和現代元素融合到自己的音樂中。

首先，傳統音樂理論是了解和掌握傳統音樂的基礎。學習傳統音樂理論可以幫助創作者更好地理解傳統音樂的特點和風格，并將這些特點融入自己的音樂中。例如，在中國傳統音樂中，五聲音階和十二律制度是非常重要的音樂理論知識，通過深入學習這些知識，可以更好地掌握傳統音樂的特點和風格。

其次，現代音樂元素不斷涌現和演變，可以為傳統音樂注入新的生命和活力。吸收現代元素可以幫助傳統音樂與時俱進，同時也可以使音樂更具有個性和創新。例如，在中國傳統音樂中，可以吸收現代流行音樂的元素，如使用電子音樂器材等，從而增加音樂的時尚感和流行性。

最后，在學習和吸收傳統音樂理論和現代元素的基礎上，創作者需要嘗試將傳統音樂和現代元素融合到自己的音樂中。這需要創造性地思維和實踐，并需要從多個方面進行嘗試，如旋律、和聲、節奏、編曲等。例如，在中國傳統音樂中，可以通過改變樂器的演奏方式和編曲方式，來使傳統音樂與現代音樂元素相融合，從而形成獨具特色的原創風格。建立原創風格需要不斷地實踐和探索。創作者應該積極參與音樂創作和演出活動，不斷地嘗試新的音樂元素和表現方式，從而逐漸形成自己的音樂風格。同時，也應該注意聆聽其他創作者的作品和觀點，從中汲取靈感并不斷改進自己的創作方式和音樂風格。

（四）深入學習不同腔調的規則、技巧

“先定腔，后作曲”音樂創作方式中，了解和掌握不同腔調的規則和技巧是非常重要的。通過深入學習各種音樂形式、規則和技巧，創作者可以更好地理解并運用各種腔調，從而創造出豐富、多樣性的音樂作品。

傳統音樂是了解不同腔調規則和技巧的基礎。在學習傳統音樂時，創作者需要注意練習不同腔調的演奏方式、節奏、和弦等，以熟悉這些元素的特點和規律。例如，在中國傳統音樂中，不同的腔調有不同的節奏和樂器演奏方式，創作者需要通過練習來熟練掌握。不同的音樂形式有著不同的特點和規則。因此，研究不同音樂形式可以幫助創作者更好地理解不同腔調的規則和技巧，并將其應用到自己的音樂中。例如，在流行音樂中，節奏和和弦進程是非常重要的元素，通過研究這些元素，創作者可以更好地掌握流行音樂的特點和風格。同時，不同的樂器有著不同的演奏方式和技巧，因此，學習和掌握不同的樂器可以為創作者提供更多的創作可能性。例如，在中國傳統音樂中，不同的樂器（如二胡、琵琶等）有著不同的演奏方式和技巧，通過學習和掌握這些樂器，創作者可以更好地應用不同腔調的規則和技巧。深入學習不同腔調的規則和技巧需要長時間的學習和練習。創作者需要不斷地練習和實踐，以熟練掌握各種腔調的規則和技巧，并將其應用到自己的音樂中。在練習和實踐中，創作者需要注重細節，不斷地精益求精，從而創造出符合自己風格的音樂作品。

（五）吸取其他藝術形式靈感，融入歌詞創作中

“先定腔，后作曲”音樂創作方式中，吸取其他藝術形式的靈感，并將它們融入歌詞創作中可以幫助創作者創造出更具有深度和內涵的歌詞。

創作者首先可以通過觀摩和學習電影、文學等藝術形式，創作者可以汲取各種藝術形式的靈感，并掌握它們的表現技巧。例如，在觀看電影時，可以注意電影中角色的情感表達和場景的營造；在閱讀文學作品時，可以注意作者的語言運用和情感描寫等。這些經驗和技巧都可以應用到歌詞創作中。

其次，生活中充滿了各種各樣的體驗和感受，這些都可以成為歌詞創作的靈感來源。例如，可以從日常生活中尋找自己的情感體驗，并將其轉化為歌詞中的表達。同時也可以從身邊的人事物中尋找靈感，例如特別的場景、一次難忘的旅行、一首動人的詩歌等。

同時，將不同的藝術元素融合到歌詞創作中，可以使歌詞更具有創意和獨特性。例如，在歌詞中加入電影、文學、繪畫等藝術形式中的元素，從而使歌詞內容更加多樣化和豐富化。同時也可以從其他音樂作品中吸取靈感，例如通過對其他歌曲的分析和學習，了解其創作思路和表現技巧，并將其應用到自己的歌詞創作中。

最后，在將其他藝術形式的元素融入歌詞創作中時，需要注意歌詞和音樂的協調以保證整個作品的完整性和連貫性。例如，在選擇其他藝術形式的元素時，要考慮它是否符合整個歌曲的主題和風格；同時，將這些元素應用到歌詞中時，要注意語言運用和節奏的協調，避免因為加入其他元素而導致歌詞和音樂的不協調。

四、結束語

綜上所述，“先定腔，后作曲”的音樂創作方式是中國傳統音樂中的一種獨特的創作方式。這種方式要求創作者對所選定的腔調有深入的了解和掌握，同時也強調了音樂作品的整體性和內在的邏輯關系。這種創作方式不僅在中國古典音樂和戲曲音樂中有著廣泛的應用，而且在現代音樂創作中仍然具有借鑒意義。

對于音樂創作者來說，在創作之前選擇特定的腔調或曲調，也可以幫助他們更好地探索、表達自己的音樂想法和情感。因此，“先定腔，后作曲”這種創作方式在今天仍然有很大的研究和發展空間。未來，隨著信息技術的發展，大數據、人工智能技術將應用到音樂創作領域中，為創作者提供更為豐富的靈感，簡化音樂創作流程，進一步推進現代音樂的發展。