《紅燭》的“三美”賞析

武登峰

《紅燭》是新版語文教材必修上冊第一單元的第三篇課文，是中國現代詩人、民主戰士聞一多的詩作。本詩創作于 1923 年，距離詩人提出詩歌創作的“三美”主張還有近三年的時間，盡管如此，這首名作還是展現出了“三美”特征。下面，筆者就作簡要的分析。

一、音樂美

聞一多先生提倡詩歌要有“音樂美”，即詩句要有音尺（也就是音節）、平仄，有韻腳。他認為詩歌最重要的美就是音樂美，音調、韻腳等音樂元素的結合構成了詩歌的韻律和節奏，而音節和韻腳的和諧則能使詩歌具有音樂之美?！耙粽{理論”是聞一多引以為傲的一大發現，因此他篤信：“新詩不久將步入一個新的建設時期?！?/p>

在《紅燭》中，詩人非常注意詩歌的節奏，保證了詩歌的節奏與情感的契合。具體來說，詩人采用了以下方法：

1.運用反復的修辭手法。比如，每一節詩都以“紅燭啊”開篇，前后部分相互呼應。整首詩因此具有了一唱三嘆的抒情效果。又如，第二節詩中的“是誰”反復出現，放緩了詩句的節奏。再如，第三、四節詩中的“不誤”“燒罷”反復出現，加快了詩句的節奏，使詩中的情感更加強烈了。

2.多次換韻。中國古代詩歌講究押韻。聞一多采用了傳統詩歌押韻的技巧，使每一節詩中的詩句相互呼應，如第四節詩中的“也救出他們的靈魂/也搗破他們的監獄”呈現出相對齊整的韻腳。

3.用單音節詞增強表達的張力。盡管《紅燭》是一首白話詩，但詩人特意多用單音節詞，如“制的蠟”中“制”（本可以用“制造”）、“侵你的光芒”中“侵”（本可以用“侵吞”“侵蝕”之類的詞語）、“培出慰藉的花兒”中“培”（本可以用“培育”）……詩人用這些單音節詞替代雙音節詞或多音節詞，明顯收緊了詩句，增強了詩句表達的張力，增強了整首詩的節奏。

二、繪畫美

“繪畫美”主要強調詩歌的語言要有藻飾，要能展現具體生動的畫面，傳達詩人的直觀感受。都說“詩畫同源”，先賢們常常將詩與畫聯系在一起。聞一多先生也是如此。他常常在詩歌中運用紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表現色彩的詞語，突出色彩的對比，使

他的《紅燭》同樣展現了繪畫美。在這首詩歌中，詩人并沒有直接描寫蠟燭的顏色，而是巧妙地結合其他意象來呈現紅燭的顏色與狀態。比如，詩人通過“心”、燃燒的“火”、沸騰的世人的“血”來呈現紅色這一主色調。除了主色調之外，詩中還用“灰”“光芒”“脂膏”等來與“紅燭”相配，增強了畫面的色彩感。

此外，詩人還描寫了蠟燭燃燒的過程，使之富有動態美。比如，詩人寫自己希望蠟燭的脂膏不停息地向世間流淌，滋養出花朵，結出果實。他筆下的畫面是如此的清晰，仿佛能讓人親眼見到一般。

三、建筑美

聞一多所談的“建筑美”主要是指詩歌的形式要美，也就是要求各節之間的比例要勻稱，行與行之間的間距要均勻，每一行的字數不要求完全一樣，但一定要相當，盡量給人一種整齊的感覺。

在《紅燭》中，詩人一開始贊美紅燭的美麗，隨后開始思考自己的內心是否和紅燭一樣紅。當他意識到他和紅燭一樣有真實的內心后，因紅燭不停燃燒的原因，詩人內心產生了矛盾和沖突。經過反思，詩人意識到紅燭并不是在自我破壞，而是在為他人奉獻。因此，他鼓勵紅燭繼續燃燒自己。

在第五節詩中，詩人見到了紅燭的眼淚，情感由贊美轉為憐憫。在第六節詩中，詩人再次為紅燭流淚而感到困惑，但最終他明白了紅燭流淚不是因為自己傷心，而是因為殘風侵蝕了它的光芒，它燒得不穩定才會流淚。這也展示了紅燭高尚的精神。

在第七節和第八節詩中，他繼續歌頌紅燭的眼淚。此時，詩人的情緒逐漸平靜下來。詩節的長度也從九行變為六行，再變為四行。最后，第九節詩僅以兩個簡潔的句子收束全詩，在展現建筑美的同時很好地表達了詩人的情感。

詩人的情感是起伏變化的，詩句的長短也是不斷變化的。詩人情感的起伏變化與詩歌字數、行數的變化是一致的，蘊藏著詩人的巧思。

總之，《紅燭》具備“三美”特征，展現了聞一多先生對“三美”理論的探索與追求。

（作者單位：湖北省十堰市鄖陽中學）