基于“口傳心授”的中小學民族器樂社團教學研究

□ 吳韻涵

一、“口傳心授”的內涵——活態傳承，以人為本

“口傳心授”被視為中國最為古老的傳承傳統音樂文化的方式，也可稱為“自然傳承”。這種傳承方式是傳者以口述傳其形，受者用內心來領悟和感受其神韻，即“心領神會”，從而深入音樂形成自我理解與認知?！皞鳌?，在《現代漢語詞典》中的釋義為“傳授”“傳播”“表達”；“授”的解讀為“交付”“給予”?！翱趥鳌笔侵竿ㄟ^傳者多次示范來傳授技藝，“心授”則強調傳者在示范、傳授過程中，受者對知識的理解與領悟。顧名思義，“口傳心授”是通過傳者口耳相傳的方式，來將其所擁有的知識授予受者，使受者耳濡目染、耳聽心受，并體會音樂的熏陶和浸染，從而完成音樂的傳承活動?！翱趥餍氖凇笔菐熒穗p向互動、交流的一個過程，其內涵即為“活態傳承”“以人為本”。

何謂“活態傳承”？“口傳心授”強調的是人與人之間動態的口傳途徑，而非僅從固化的樂譜、靜態的文本出發進行傳授。樂譜作為音樂傳播的重要載體，本身并不是音樂，而是記錄音樂的符號。在傳統音樂文化的傳承過程中，樂譜只是起到輔助的備忘錄的作用。因此，樂譜所承載的音樂信息永遠無法窮盡“口傳心授”所表達之意。著名歷史學家許倬云曾說過：“知識是死的，教育是活的?！币觊_來，傳統音樂文化是死的，但人是活的；樂譜記寫是死的，但“口傳心授”是活的。正因“口傳心授”這種音樂傳承方式具有“樂—樂”“人—人”“唱”“奏”的直接性特征，所以促進了我國優秀傳統音樂文化得以世代相傳，彌補了樂譜無法依譜傳聲的缺陷，傳遞了書面不可描述、記錄的要素。這種傳承方式喚醒了那些沉睡已久的傳統音樂，通過代代口耳相傳，中國優秀傳統音樂文化能夠活靈活現地展示在當代人面前。

何謂“以人為本”？黃翔鵬先生說：“古代音樂的傳承規律中最重要的一個特征是‘口傳心授’?！薄笆职咽帧薄靶膶π摹睒O為切合“口傳心授”的教學本質?！耙匀藶楸尽钡膶W習觀認為，學生是學習的主體，具有個體獨立性，不以教師的意志為轉移?！翱趥餍氖凇鼻∏∫匀藶橹行?，重點突出了人的因素，多角色合一。這里的人，是有感情的人、有個性的人、有獨立思想的人、有創造本領的人、有領悟能力的人。教師手把手地傳授傳統音樂文化的精髓，不僅學生獲得音樂二度創作的活性空間，且師生二人都可獲得自我發揮的余地，從而達到妙不可言的境界：授者，真心相傳；受者，真心肯學。

二、“口傳心授”教學法在中小學民族器樂社團教學的妙用——以言傳達意會

中國民族器樂是中國民間音樂體裁的一種，即使用民族樂器來演奏我國民間傳統音樂。近年來提倡的中國特色社會主義文化自信，要求我們弘揚中華優秀傳統文化。中國傳統音樂作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，也是展現我國文化自信的一部分。民族樂器作為我國傳統音樂文化的瑰寶，在當今中小學中掀起了一波學習熱潮，如“古箏學習熱”“琵琶學習熱”“二胡學習熱”“笛子學習熱”等，各式各樣的民族器樂社團如雨后春筍般涌現。2022 年版《義務教育藝術課程標準》提出，課程理念要堅持以美育人，要求學生學習和領會中華民族藝術精髓，增強中華民族的自信心與自豪感。由此可見，民族器樂教學受到了黨和國家的重視?！翱趥餍氖凇弊鳛槲覈哂杏凭脷v史的傳習法，是中國音樂文化的重要學習方法，也是民族樂器演奏傳承的重要手段?！翱趥餍氖凇辈⒉皇菣C械、生搬硬套、死板地再現音樂。它以細致的口述和身體語言強化了人們對音樂的理解。讓音樂不只是停留于聽覺這一形式層面，而是用心靈去理解。因此，在民族器樂的教學過程中，應當鼓勵教師采用“口傳心授”教學法，以言傳達意會，展現該教學法之妙用。

以下總結了在民族器樂社團音樂教學過程中，“口傳心授”教學法之三妙用：“傳神繪形之妙”“共情達意之妙”“即興創作之妙”。按照“模仿—通曉—融化”的教學邏輯順序依次展開，其教學過程呈現出三部性原則“呈示—展開—再現”的特征，并以古箏曲《漁舟唱晚》、二胡曲《賽馬》為例來進一步說明。

1.傳神繪形之妙——“模仿呈示”

模仿是“口傳心授”教學法的呈示階段。模仿的學習方法具有直接性、自然性的特征。模仿現象在音樂教學中普遍存在，尤其在對初學者的教學中行之有效。當教師在教授新樂曲時，先授之以技，后授之以樂的神韻，也就是要突出自己對于樂的領悟和感悟、對技的把握、對樂之造型的刻畫。音樂是看不見、摸不著的藝術，但它有描繪可感的“形”，也有豐富內涵的“神”。外之形可以口傳，而內之神則可以通過形傳在內心中領悟，也可以靠心來授其口傳之樂?！翱趥餍氖凇绷粝铝搜葑嗉妓嚨臍v史，也留下了傳統樂曲原汁原味的神韻精髓。

首先，教師進行直觀性的講解，使得學生親耳聽見、親眼看見，即耳聞目睹，對樂曲有初步的把握。其次，在理解與領悟的基礎上對音樂的框架進行把握、對音樂的“神”與“形”進行領悟、對音樂的演奏進行模仿。最后，經過多次、反復練習，從而形成學生自身對樂曲音樂的基本素養。該階段學生所學好比是“眼中之竹”，教師所教好比是“手中之竹”。

《漁舟唱晚》是一首具有濃郁古典風格的河南箏曲，該樂曲是在古曲《歸去來兮》的基礎上編創而成的。樂曲描繪了一幅夕陽西下的動人畫面：閃閃發光的金砂、五彩斑斕的晚霞、碧波蕩漾的河水、滿懷欣喜滿載而歸的漁人。師者在教授該樂曲時，先口述樂曲的背景故事，描繪夕陽映照萬頃碧波、漁人悠然自得的音樂意境，傳授音樂的表演心得與神韻，以達傳神繪形之用，使學生對樂曲有初步的了解。通過“口傳心授”的方式，學生能及時地得到教師所傳之樂，教師也能及時得到學生對所傳之樂的反饋。通過師生二人雙向互動、交流，學生效仿教師，教師及時指導學生，演奏出的音樂更加娓娓動聽、扣人心弦。

《賽馬》是我國著名音樂家黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，樂曲表現了蒙古族傳統賽馬盛會上激烈而緊張的氣氛。一開始，師者可利用多媒體課件來向學生介紹蒙古族草原音樂的風格特點，以多媒體所展示的畫面結合口述的方式進行講解，如奔騰激越的駿馬、氣勢磅礴的賽手、熱鬧非凡的賽馬場面等，幫助學生達到身臨其境之感。

2.共情達意之妙——“通曉展開”

通曉是“口傳心授”教學法的展開階段?？梢?、直觀原則是音樂教學中一項顛撲不破的“黃金準則”。通過師生之間聽覺與視覺相互依存、相互配合、相互促進的感官體驗，更加透徹地了解了樂曲的內涵，并進一步展開了音樂想象?！靶摹钡母惺苁钦鎸嵰繇懙谋憩F，用“口”來傳授“心”可以體會的音樂。利用音樂的現場演唱、演奏，并通過師生二人雙向性的心靈溝通和語言、非言語的肢體交流等手段，音樂不只停留在聽覺的形態層面上，更重要的是心領神會、心知其意。師生二人對音樂能產生情感上的共鳴，并達到對音樂神韻的共鳴?！翱趥餍氖凇钡囊魳穫鞒蟹绞?，不僅重視直覺的梳理和掌握，更重視傳、承二者之間心靈的交流，讓承者加強對音樂的理解，該方式是具有創造性和開放性的一種傳承方式。

首先，在呈示階段接觸直觀、具象的教學內容后，教師將其直接經驗轉化為間接經驗進一步啟發學生思考，活躍學生發散性思維。其次，學生根據自己的理解來展開一系列想象，教師充分利用學生的反饋，及時進行指導，拓寬學生的想象空間。最后，學生對音樂加深領會并進行琢磨，與教師產生情感共鳴，做到情一致、感一致，情投意合。因此，該階段學生所學與教師所教均為“胸中之竹”。

通過對師者表演的模仿，以及自身對古箏曲《漁舟唱晚》的理解，再加上左手“吟、揉、按、顫”的微妙變化，右手“托、劈、抹、勾、打”等多種彈奏技法對音色、力度的處理，學生能與教師產生音樂情感上的共鳴，感受到樂曲中所表達的樂觀向上、積極生活的情調，以及作者對祖國美麗山河的贊美與熱愛?！翱趥餍氖凇苯虒W法能夠幫助師生建立良好的情誼，學生對教師的信任是學習的前提，教師對學生的關愛是教學的關鍵，這種方式恰好順應了音樂用心靈去感悟的藝術特征。

二胡曲《賽馬》，在經過由遠及近清脆而富有彈性的跳弓、動作敏捷而迅速的快弓、鏗鏘分明的撥弦、余音裊裊的揉弦等技法處理后，師生對樂曲的情感特征、美學理念有了進一步認識。學生不僅能聞其作品、技法，更能感情于曲、寄情于琴，體會作品的表現意韻。在文化視野下，將作品的文本語境與演奏技法相互貫穿，發現音樂的聲韻美。

3.即興創作之妙——“融化再現”

融化是“口傳心授”教學法的再現階段。當音樂融化至心底，“心”與“樂”合二為一，便有了“即興創作”之能力?！翱趥餍氖凇钡膫鞒蟹椒楸硌菟囆g的二度創作提供了理論上的依據與寬廣的天地，給表演藝術增添了活性與靈性。在每次教學中，師者多多少少會根據個人的傾向，發揮出不同的創造性，進行口述的加工變化，即所謂的“移步不換形”，就是“形變而神不變，萬變不離其宗”。相應的，當學生具有了一定的演奏技術水平后，根據他們先前的音樂體驗，在無拘無束的情況下教師可以鼓勵學生進行即興、瞬間的創造演奏。這種即興創作不僅是對音樂的二度創作，還是對情感的二度演繹。這種即興創作的行為回歸到民族器樂的教學中是值得贊賞的，避免了學生一味機械式地模仿教師的演奏行為。一切教學都應該以啟發代灌輸，這是不言而喻的常理。音樂教學的奧秘不在于教師把一切都講完，而在于教師能帶領學生去進一步地想象、引申、發揮和創造。

首先，經過對樂曲循序漸進的處理，學生對音樂的理解更為深刻，即所謂“情到深處”。其次，進一步地將情感融化于心，有助于發揮其創造性思維及創作才能。最后，“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，即“仁者見仁，智者見智”。同一首樂曲由不同的人來演奏必定會有不同的風格和感受，甚至同一個人在不同的時間演奏也會有不同的風格和感受。學生根據每個階段不同的情感進行感性演奏。此時，教師的“胸中之竹”便成了學生的“手中之竹”。

“口傳心授”并不是只關注過程而不注重結果的傳承方式。每一次演奏都是教師循循善誘、言傳身教、款語溫存和學生心領神悟、情動于中的結果。即使古箏曲《漁舟唱晚》練習了多年，即使從宏觀上來看樂曲后半部分的速度應為“慢—快—慢”，即使采用了遞升、遞降的旋律和漸次發展的力度來變化，也應該鼓勵學生去追求每一次的“創新”。雷默說過：“即興表演是一種以音樂進行思維的基本方式，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。這很容易使我們的表演者受記譜束縛，導致他們離開樂譜表演音樂就會癱瘓和麻痹?！币虼?，“口傳心授”傳承方式不僅能起到傳承民族音樂之功效，還能把教師的自我創意融于音樂教學之中，以啟發學生的想象力與創造力，避免學生陷入枯燥、乏味的純技術練習之中。

“口傳心授”的三妙用由傳形繪神、共情達意、即興創作構成；教學過程由呈示、展開、再現三個階段組成；發展邏輯由模仿、通曉、融化三個方面合成。模仿是學生客觀學習的展現，通曉是學生主觀學習的展現，融化是學生能動性學習的展現，呈現出“理性—感性—能動性”的規律。此外，在認知結構中，學生所學呈現出“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的學習規律；教師所教呈現出“手中之竹—胸中之竹—眼中之竹”的教授規律。這種雙向性的反饋，體現了“口傳心授”傳承方式的精髓。

三、“口傳心授”教學法在中小學民族器樂社團教學的愿景——心器相應

管建華認為，中國傳統音樂的“口傳心授”，是漢語“偏重心理，略于形式”的思維方式，也是其音樂創作、傳承、記譜、表演、欣賞或審美的整體模式。這恰好體現了“口傳心授”傳承方式不是客觀的單純模仿，而是注重主觀的情感體驗。音樂由“心”來提供，同時也由“心”來接受。用“心”演奏樂器產生了音樂，用“心”去接受和感悟音樂，由表及里、由淺入深。日復一日地打磨樂曲，從而達到“心器相應”的境界，這是對“口傳心授”教學法的愿景。

“心器相應”是我國民族器樂教學的獨特傳統，這并不是要忽略與弱化技法對音樂表現的重要性，而是將技法當作實現“心器相應”的利器?！翱趥餍氖凇笔菍崿F“心器相應”的首要途徑，也是教學方法上“情先得于心，而外應于器”的體現。我國古代的器樂教學，一直流傳著以感受為主體的教學方法和內容。古人聽音樂、音樂往往重視“弦外之音”的審美觀念，這也可以升華為教與學之間的審美情趣和興趣取向。

中國民族器樂演奏尤其是傳統樂曲演奏，極其講究韻味美和意境美，注重在單一旋律中表現其韻律和風格特征。韻律是中國音樂的靈魂所在，其實際演奏效果遠遠超越譜面要素。在民族器樂的演奏傳承中，除了口頭傳承，教師還需要進行現場指導與點撥，講授樂曲的特殊演奏技法、樂曲的情感處理手法等，學生需要悉心“聽、看、記、練”，并仔細領悟，以掌握樂曲的演奏框架。這也就決定了“口傳心授”傳承方式在中國傳統器樂教學傳承中占據著不可或缺的特殊地位?，F代科技手段對民族器樂教學雖然起到了一定的作用，但無法完全取代“口傳心授”這一中國傳統音樂教學的精髓方法。因此，在中小學民族器樂教學中，音樂教師應重視采用中國優秀音樂傳承的教學法——“口傳心授”。在幫助學生提高演奏技藝的同時，也要教會學生與音樂情感融合、與樂器融為一體，達到“心器相應”，避免師生在技術上的“牛角尖”處死纏硬磨，導致心器相斥，失去了民族音樂所特有的屬性和韻味。