新彩山水中山石樹木和著色的表現方法研究

盛炳華

盛炳華陶瓷藝術工作室 江西景德鎮 333000

1 新彩的定義

新彩是在我國清末民初時期由日本傳到我國景德鎮。新彩和粉彩、古彩一樣，屬于釉上彩繪類，經700℃低溫燒制而成，因此新彩大多用于瓷板繪畫、花瓶繪畫以及其他裝飾類的陶瓷進行表面繪畫。[1]釉上彩的顏料附于瓷的表面，且低溫燒制，新彩顏料鉛鎘含量過高，如果用于茶具、餐具等食用裝飾的話，會有微量的毒素，不宜食用。所以新彩是用于軟裝瓷的重要材料。新彩顏色豐富，和油畫、國畫一樣色彩齊全，所以新彩能表現多種繪畫效果，可以運用新彩在陶瓷上表現國畫、油畫、水彩畫以及水粉畫等多種繪畫形式。而且新彩顏料發色穩定，畫前和燒后在色差上幾乎沒有變化，因此受到廣大陶瓷創作者的喜歡。

2 清朝末年新彩代表彩瓷

清朝末年創燒了一種淺絳彩，是晚清時期景德鎮窯創燒的一種新彩瓷，也是清朝末年新彩的代表性瓷器。最早是將中國淺降山水繪畫用于陶瓷繪畫中進行表現。我國淺降山水最具代表的就是元朝畫家黃公望。黃公望的淺降山水是在淡赭色的紙本上進行創作，因此淺降山水畫非常適用于在瓷面上表現。因為新彩的色彩豐富，它可以將中國山水畫的顏色進行1:1的調配，所以新彩淺絳彩作品在此時得到迅速發展。新彩淺降山水是應用中國畫的表現方式以及繪畫技法移植至瓷面之上，它除了表現山水之外，還有人物、雨林、花鳥等。淺降彩瓷最大的特點是陶瓷畫面具有濃郁的文人氣息，它將中國畫中的詩、書、畫、印裝飾在瓷面之上，新彩淺絳彩瓷具有濃郁的文化氣息。[2]

3 新彩山水畫的傳承與創新

筆者是瓷畫山水中詩、書、畫、印傳統技藝的集大成者，博彩各技藝的革新者，彩墨畫的開創者。[3]筆者的傳統繪畫源自于他曾遍臨古畫山水作品，之后又在遍訪名山秀水萬里寫生，練就一身過硬本領，將平生所學與自然山水融為一體。往往在一幅作品中運用多種技法，皴擦勾勒、積墨聚彩、渲染烘托、色墨齊發。他筆下的江南水鄉、自然大川、五岳名山、大江大河都給人強烈的藝術感染力，成為傳統繪畫技藝的大成者。筆者從傳統的繪畫轉型到現代的表現，并融入潑彩藝術，一舉打破了張大千家以石青石綠為潑彩主色的局限。他無色不潑，既能表現南方山水的潤澤之美，還能表現北方山水的雄渾之姿，甚至西北喀斯特地貌也能在其筆下表達自如。[4]

新彩山水畫大大拓寬了瓷畫潑彩的藝術語言，創作出神奇的技藝，作品有油畫的光影，給人一種萬彩疊染、美輪美幻的視覺震撼之美，成為名副其實的瓷畫潑彩技術表現者。筆者在張大千潑彩的基礎上又邁上了一個臺階。超寫實彩墨畫十分傳神，令人嘆為觀止，把傳統的筆法構圖、寫生的真實技藝與潑彩融合，色墨并出、色彩造型集于一體，水鄉的繁茂與古調韻味，山川的粗貌綿延、高大宏偉，山川絕壁的雄奇壯觀，都被表達得淋漓盡致。筆者強調將心中的山水與自然山水融合，力求表現大自然的色彩斑斕，成為首屈一指的超寫實瓷畫彩墨畫家。多年的藝術實踐，筆者用自己獨創的光影融合筆墨潑彩和機理、傳統融合現代、宏觀融合微觀，以及工筆融合寫意的技法，將傳統山水、潑彩山水、超寫實彩墨山水的藝術表現發揮到極致。[5]

4 新彩山水筆法的巧拙互用

山水畫筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。這句畫闡述了齊白石對山水畫筆法的深刻理解。在中國的傳統繪畫中，筆法是非常重要的一部分，反觀新彩山水繪畫也是一樣。不同的筆法可以表現出不同的意境和風格。齊白石強調了山水畫筆要巧拙互用，這里的巧指的是靈活運用筆法，運用自如，表現出山水畫的細節和精致之處，而拙則指的是一種樸素、自然、古樸的筆法，它能夠表現出山水的渾厚和古樸之感。齊白石在文中提到的“靈變”和“渾古”這兩個詞語都是形容筆法特點的。靈變指的是筆觸靈活多變，能夠表現出山水的靈動和生命力，而渾古則指的是筆觸古樸自然，能夠營造出古樸沉靜的氛圍，讓人感受到山水的歷史沉淀。齊白石強調了筆法要合乎天趣這個詞語，表達了齊白石對藝術作品的審美追求，他認為好的山水畫作品應該是自然而然的，不矯揉造作，不刻意雕琢，只有讓筆法自然流淌，才能夠讓作品展現出自然的山水之美，讓觀者感受到一種天人合一的境界，這也是陶瓷新彩山水筆法的學習之處。[6]

5 新彩山水中樹木與山石的表現

5.1 新彩山水中樹木的表現

新彩山水繪畫中表現樹木務必觀察細節，如樹干走勢、樹枝穿插、樹葉遮擋，仔細分析畫家為何這樣畫而不那樣畫。如果我們要畫這種場景，我們應該怎樣畫？在新彩山水畫學習過程中務必臨摹到位，不能含糊其辭，草草未知，看一眼便畫完整棵樹。還要多觀察真實樹木的生長，如徐悲鴻所說：“寫樹木，須具生意，其要點乃在枝干精確之深淺，樹皮滋潤，枝干四布，則必不致如‘柴’，雖落葉，無礙也?！比绻幼≡诔鞘?，可以多看看馬路邊、街心公園或小區里的樹，觀其走勢和不同樹種的不同姿態，積累總結，映入腦中。

樹分四枝，認準前后左右，前枝畫在主干廓線之內，后枝則相反，平行枝畫在輪廓線開口處即可。[7]畫到樹根的時候，也要注意是藏根還是露根，這次是露根，露根法之前就講過很多遍，露根要注意不要雷同。還有樹的洞，也就是結節，一筆下來不要重復涂抹。點葉樹怎么畫才生動？注意要記住濃淡干濕、疏密有致，中間濃、外圍淡，中間密、周邊疏，外形錯落有致，切記外形整整齊齊的。

5.2 新彩山水中山石的表現

畫新彩山石以黑料起筆，一是墨線表現山石的輪廓；二是皴法表現山石或者山體的層次關系；三是上抹來表現陰陽關系；四是著色來表現畫面的美感。注意以下步驟，新彩山水畫畫法，新彩山水繪畫和國畫山水一樣首先要了解各種皴法、筆法、調色技法等。墨法離不開筆法、用油及用色的配合。[8]

6 新彩山水著色的表現

新彩寫意山水著色法離不開筆法、用油及用色的配合。和國畫山水一樣筆法取形，墨法取韻。筆法與墨法在藝術表現上相互呼應。首先要注重運筆，下筆時一定要頓挫運筆，輕重緩急，運筆時一定要流暢，要做到呼吸均勻，氣息流暢，有效減輕停頓和顫抖等現象。流暢的線條是描畫物體的重要基礎。[9]新彩山水畫無山石不成畫，石塊雖小，但是卻有聚合分散之別。山體并不是簡單的石塊堆積而成，山要有起伏、蜿蜒、綿恒的走向。山石要用筆墨線條來表現，不同紋理的山石重點要表現出石塊的立體感，從中就用了各種皴法。山水畫法利用墨色的濃淡、干濕變化來體現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和花色等特征。幾千年的山水畫發展史，基本形成了具有中國特色的比較完整的著色方法，新彩山水畫著色基本學習國畫山水技法，諸如青綠著色法、淺匠著色法等等。這種被歷代畫家沿襲下來的山水畫的著色程序，現在由美院老師講解。著色方法：第一，以少量的淡黑色染山石凹面，要表現完整的水墨畫面，表現出立體感。第二，涂色法，先用赭石色按照紋理涂山石，這叫打底色，色彩要薄，不能覆蓋墨線，干后再用石青色或石綠色涂山石，由山石暗部著色，山石根部留出底色，并用清水打濕，消除用色筆痕，注意不要把墨線蓋上。第三，積染法，第一遍打底色，第二遍著石綠色，第三遍著石青，這樣一遍一遍著色法，叫積染法。最后一遍著色要小面積，特別要注意，每次著色不要性急，不要一次堆厚色，要保持色彩薄，最后積染的效果才能達到色澤亮麗。山石的色彩整體效果分主色調，主色調的著色要大，以少量青藍襯之，增加其對比效果。第四，填色法，有意留出勾線，有裝飾效果色彩要單純，要沉穩，略厚一些，有時少量壓住勾線或少量露出底色，這更顯出刀刻的斑駁效果。步驟是先清底色，后著主色，然后整體填補，多用于夾葉、較小的山石點景。第五，罩染法，積染法是加強厚度感，而罩染法是防止石青、石綠的火氣鮮跳，不柔和，在此基礎上罩染淡色以后，會產生清新、明潔、協調的效果。石青、石綠、朱砂、朱標、赭石，均可罩染藤黃、鵝黃、花青等植物之顏色。罩染時底色干厚，大筆順序不可反復擦。第六，烘染法，將瓷面打濕，著色不露筆跡，邊緣柔和。[10]常用染大面積色塊，色不要太干，適當水分，如染天空、云霧、水面。