淺析作品《南瓜壺》的造型設計與田園氣息

羅仙璆

在宜興陶藝制作領域，自然界的動植物一直以來都是創作的靈感來源，其也構成了紫砂壺器型的一個分支——花器。紫砂花器是紫砂壺造型中最復雜、最華麗的器形，十分考驗創作者的工藝技巧以及審美素養。在花器的創作過程中也融合了諸多陶藝手法，比如雕塑、捏塑、雕刻等，創作者需要對自然中十分常見的事物賦予藝術的表達，使其來于自然，卻高于自然。在筆者看來，紫砂花器最能夠表達紫砂藝術的深刻內涵，在一件花器作品的表達中，創作者首先要有敏銳的觀察力以及一雙善于發現美的眼睛，如此才能探尋與眾不同的創作主題。其次，創作者需要對自然有著敬畏之心，這樣手下的作品才會充滿自然的靈動氣息，能夠將人們的思緒帶入自然之中，感悟自然的魅力。

農業是古代中國賴以生存的支柱，我們的文化也是在漫長的農耕文化中發展而來。因此，文人墨客們總愛詠誦山水之樂和田園美景，借此表達自己的情懷。在宜興，宜興作為江南城市，是名副其實的魚米之鄉。男耕女織、晴耕雨讀的傳統農耕方式也影響了一代又一代的年輕人。因此紫砂陶器也與農耕的勞作方式聯系緊密，紫砂壺中的田園素材也十分豐富。筆者創作這件《南瓜壺》，不僅僅是想要通過精湛的紫砂工藝去呈現自然中的美感，更是想要通過一件實實在在的物體去歌頌田園的氣息，同時也想喚醒人們對田園生活的向往之情。

在作品《南瓜壺》的創作中，可以尋到陳氏父子南瓜壺的特點，這件作品在一定程度上也是對經典的致敬。在總體的設計上，筆者以筋紋器的形制來構建這件作品，筋紋的呈現自然而靈動，充滿了南瓜瓜馕的自然氣息。這件作品雖然是以南瓜作為靈感來源，但是又超越了完全的自然，其中融合了許多藝術的再創，融藝術與自然于一體，整件作品都洋溢著筆者對精益求精的追求。

在造型設計上，此壺的一體性較強，從總體上看就是一只飽滿而圓潤的南瓜。為了突出作品的整體性與和諧性，在壺蓋的設計上筆者采用嵌入式的設計，與壺身完美地融為一體，并通過筋紋的設計使壺蓋成為一種延續。壺鈕是一個生動的瓜蒂的設計，仿佛從筋紋聚集的凹陷之處自然長出，有著蓬勃的生命氣息。在壺鈕的設計上，筆者十分注重細節，將自然界瓜蒂的肌理紋理都淋漓盡致地表達了出來。壺嘴是彎流的設計，弧度自然流暢，彎彎的壺流不僅美觀，更是保障了出水的利用。壺把與壺嘴相互呼應，在紋理的設計上，筆者采用了南瓜藤的紋理特征，壺把就仿佛是真正的一段藤蔓，此時壺的自然氣息已經十分濃郁了。

紫砂花器的設計總是充滿了豐富的工藝技巧，《南瓜壺》的設計也不例外。首先在壺嘴的設計上，筆者采用貼花的技巧，將一片葉片覆在了壺嘴之上。在壺身的裝飾上，筆者通過捏塑設計了一個葉片以及幾株隨意生長的藤蔓，在壺把與壺身的銜接之處進行點綴。此壺的設計筆者還采用了留白的設計，裝飾與空白的空間安排十分協調，讓作品既不顯得那么單調，同時又給人們留下了思考的空間。

中國的農耕文化傳承已久，農耕文化是我們賴以生活的基礎，同時也是中國豐富傳統文化的根源。雖然隨著工業化的發展農業文明逐漸式微，但是我們仍需記得是農耕文明養育了我們。紫砂藝術扎根于自然，其本身就有著濃厚的自然氣息。因此筆者選取了《南瓜壺》進行創作，希望通過這件作品，喚醒人們對綠水青山的田園生活的懷念。需要牢記的是，紫砂藝術扎根于民間，汲取了泥土的氣息，提醒我們敬畏自然，尊重自然。通過這件作品，筆者想要傳達一種對返璞歸真的田園生活的向往，也希望更多的人不要忘記中國文化的發展之根，以一種敬畏的態度去對待自然，對待田園。

紫砂藝術作為中國特有的藝術形式，凝聚了代代相傳的宜興紫砂工匠們的智慧和辛勤勞動。作為紫砂藝人，筆者一直堅守對傳統的傳承，因此在筆者的作品中常常能探尋到經典作品的影子，這是筆者對經典的致敬。在作品《南瓜壺》的創作中，筆者頌揚淡泊的美德，表達對田園的懷念，這與宜興人所珍視的大隱于市的生活態度是如出一轍的。紫砂壺雖默默無言，但懂得欣賞的人，能夠洞察其中蘊含的奧秘，希望這件作品也能給人們帶來深入的思考。