美國爵士音樂本科教育對我國高校爵士音樂課程體系建設的借鑒意義

摘 要：自爵士音樂教育被納入我國高校音樂專業起至今，此學科保持著蓬勃的朝氣和強勁的勢頭，而作為源自美國本土的音樂，爵士樂對世界文化藝術產生深遠影響。研究美國爵士音樂本科教育中的課程設置、授課方式、評價體系能夠為我國高校的爵士音樂專業學科的建設帶來啟示和借鑒，并在文末提出了在我國高校建設爵士音樂課程體系的構想。

關鍵詞：爵士音樂；學科建設；課程體系；美國爵士樂教育

中圖分類號：J624.1? ? 文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2023）01-0101-08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.01.011

美國高等學府中開設爵士音樂專業由來已久，該學科在課程設置、授課方式、評價體系的建設方面已趨于完善，所培養的學生的綜合音樂素養也走在世界前列，持續不斷地為本國音樂文化輸出作出重要貢獻。本文將從美國爵士音樂本科教育的地位和現狀討論其優勢，以3所卓越的音樂學院為例論述爵士音樂的本科教育概況，主要涉及課程體系建設，為我國高校的爵士音樂學科的完善和發展提出建議，也為我國培養爵士音樂相關人才提供借鑒之道。

一、美國爵士音樂本科教育現狀

自1928年歐洲第一所提供爵士課程的音樂學院——霍克音樂學院（Hoch Conservatory）在德國法蘭克福建立起，歐洲及北美紛紛開始在高等教育機構中教授系統的爵士音樂。1945年，美國的第一所爵士樂學校建立，即后來聞名遐邇的伯克利音樂學院。1947至1967年間，北得克薩斯大學成為美國也是世界上唯一一所提供爵士音樂本科學位的大學①。到了20世紀70年代至90年代，爵士樂本科教育機構數量發生激增。

目前，全美有超過120所學校開設爵士樂專業，提供爵士樂碩士學位的學校有57所，專業方向有爵士研究、音樂表演、音樂教育、指揮、作曲、理論、音樂史和文學等，還有13所學校提供爵士樂博士學位，包含爵士樂演奏、爵士作曲、爵士樂教學法等。2012年至2020年，全美共有4751名學生被授予爵士樂本科及以上學位①。

經過多年的深入發展，美國高校的爵士樂學科體系已經相當完善，師資力量非常雄厚，學生的演奏和理論水平普遍優秀。對于爵士樂專業的學生，學院一般要求他們對各自主修樂器的高超表演技巧，如樂器（包括歌唱）的音色控制、氣息控制、強弱的微妙對比、奏法的精準把握等。并且要求學生都具備一定的即興演奏能力，能夠勝任在各種重奏形式的爵士小樂隊中演奏，還鼓勵學生參與爵士大樂隊的排練和演出，甚至是比賽。

二、爵士樂在三所美國高校的課程體系建設情況

作為令美國本土文化所驕傲的爵士樂，眾多高校紛紛采取保存爵士樂的歷史、研究其發展脈絡、開展爵士樂教育等辦法延續這一輝煌成就。以一些美國音樂教育機構為代表的西方眾多音樂學府，在建設高校爵士音樂教育課程體系的進程中進行了近一個世紀的摸索，其中不乏可供我國音樂教育機構參考和借鑒的模式。在查閱了眾多世界領先的爵士教育機構所提供的信息后，北得克薩斯大學、曼哈頓音樂學院、邁阿密大學的爵士樂專業的相關內容最為豐富并且非常具有借鑒意義。這3所學校無論從世界綜合排名，還是爵士音樂的專業排名都具有相當高的權威性。其中北得克薩斯大學授予的爵士樂學位（包含本科和研究生）數量曾數次在全美排名第一，曼哈頓音樂學院和邁阿密大學在過去4年內的這一數據均在全美前列。并且北得克薩斯大學爵士樂專業的教師和學生經常獲得全美最具影響力的

DownBeat②，截至目前共有26位校友獲得格萊美音樂獎，因此該校的爵士課程設置具有突出的優勢，筆者也將著重分析北得克薩斯大學爵士音樂的課程體系及評價方式。

筆者認為探討爵士音樂課程體系應同時關注到各科目的名稱和內容、培養目標、學分和考核方式，以及考察有些科目之間的承接和評價手段。例如北得克薩斯大學將本科學位的課程（除通識課外）分為基礎課和高級課兩大類，基礎課的成績和表現是學生能否修學高級課的重要依據③。曼哈頓大學采取的是為所有學生提供考試機會，借此評估學生的實際能力和適合的教學程度，需要考核的課程包括樂理、視唱練耳、爵士音樂歷史、爵士鋼琴技巧和爵士即興演奏。邁阿密大學雖然沒有采用考試的手段，但在其4年的本科學程中為相同的課程設置依序升高的級別，例如按學期進階的課程有爵士鋼琴（I、II、III、IV），爵士風格的發展分析（I、II）主修樂器實踐課和小組課（Level 1、Level 2、Level 3），在大學3年級以上的高級課程里有現代音樂編曲（I、II），爵士即興課分為基礎和高級兩個階段等設置。

在這3所大學中，北得克薩斯大學和曼哈頓音樂學院所采用的評價手段較為相似，前者在某些課程在完成階段性的學習后，通過審核學生在前一階段的所有課程的成績情況，或考核的形式評估學生是否具備一定的能力開啟下一階段的學習，而曼哈頓音樂學院則是更側重于某一類課程內在結構的承接，用不同級別劃分的同一課程為學生呈現出清晰的學科建構，只在第二年結束時對學生的學業進行一次綜合評審，以此判斷是否繼續接下來的學業。邁阿密大學在可以查到的資料上只顯示了所有課程的成績均須在B-以上，并未注明其他評價方式的信息。表1是3所學校的爵士課程設置情況。筆者將各學校所呈現的課程名稱不盡相同，但培養目標、課程描述、教學內容大致相同的課程，統一命名為被國內音樂學院廣泛接受的名稱，例如曼哈頓音樂學院的Major Instrument 課與邁阿密大學的Principle Instrument課，筆者將其命名為主修樂器實踐課。

從表中可以觀察，相比其他兩所學校，曼哈頓音樂學院格外重視主修樂器實踐、爵士和聲、爵士音樂史，設置了相對較多的學分。而且，即使北得克薩斯大學也安排了視唱練耳與爵士即興技法，曼哈頓音樂學院要求學生完成的學分數卻是前者的兩倍，可見曼哈頓音樂學院非常重視學生基礎音樂能力和相關音樂素養的培養。北得克薩斯大學除了開設的課程較為豐富和全面以外，還側重學生的創造性成果，在保證基礎課的同時，開設編曲和作曲課作為高級課程，并且鼓勵學生參與不同的音樂演奏團體，例如爵士吉他排演課，爵士聲樂排演課等。邁阿密大學秉持著更為開放的視角，為學生開設論壇，體驗式的音樂素養課，歐洲音樂歷史傳統，以及未來的音樂創業等課程。

（一）北得克薩斯大學音樂學院爵士樂專業課程設置

北得克薩斯大學曾被評為世界前54所頂級音樂學院之一，作為第一所提供爵士教育的高等學府，其聲譽和質量穩居美國乃至世界前列。首先，北得克薩斯大學爵士樂專業學生的總體教育目標為：（1）為學生成為成功的爵士表演者、作曲家或編曲家和教育家做好準備；（2）培養學生對爵士樂傳統和更廣泛的音樂傳統的認識和鑒賞能力； （3） 鼓勵學生有創造性的努力，通過表演和錄音，分享學生在學校、地方、區域、國家和國際水平上的努力成果。學制要求學生必須至少修滿129學分（其中至少42學分是高級課程）方可畢業，并且學生須滿足大學核心課程（通識課程）的要求。主修爵士樂的學生所有課程要求最低成績為B。

基礎課作為通向高級課的必經之路，為學生提供了充足的學習和鞏固的時間。其中基礎課包括“主修樂器實踐課”（須修滿4年8個學期）、“爵士音樂表演基礎課”“視唱練耳課”“鍵盤基礎課”（以上3門課程須修滿2年4個學期）、“經典爵士作品基礎課”；高級課包括“爵士樂即興表演”“爵士樂編曲課”“當代爵士作曲課”“爵士音樂史課”；另外包括一些專業內的必修課例如“爵士歷史和文獻課”“爵士樂理論課”，并額外設置有為不同專業側重的專門課。

具體而言，北得克薩斯大學的本科爵士音樂的課程之間既有外在聯系也有內在紐帶。從外在聯系的角度觀察，“爵士樂即興表演”“爵士樂編曲課”等高級課的準入條件是此前所有課程成績都達到B或以上。再比如該爵士音樂系的學位要求學生參加至少7個學期的音樂合奏類排練課程（如拉丁爵士樂團、爵士樂歌手樂團等），學生需要通過每個學期開始前的入選面試才可以入團排練和演出。入選面試需要學生具備一定的演奏水準、視奏能力等相關素質，而這一審核恰恰是對學生在諸如“主修樂器實踐課”“爵士樂理論課”“爵士音樂表演基礎課”“視唱練耳課”等課程中的學習情況的摸底。不難看出，這樣的設置和安排在很大程度上促使學生對自己的課業要有清晰的了解和負責的態度，推動他們不斷提高自身能力以符合學業要求。

從內在聯系的角度看，以“主修樂器實踐課”為例，在完成兩年所有的基礎課程學習結束之際，所有學生需要通過主修樂器實踐集中能力考試（Applied Concentration Proficiency Examination， ACPE）， 在通過后可以開啟第3學年的學習，在第4年畢業前還需要通過更高一級別的主修樂器實踐集中能力考試（College Level ACPE），該考試可以在6個學期的主修樂器實踐課學習后進行。通過此考試的學生在最后一個學期獨立完成一場公開的音樂會，才可以準許畢業。 由此可見，僅在一門課程之內，分別設置了三重不同程度的評價機制，這樣做正是源于單門課程的內在聯系——學生不可能只在表演技巧上提高卻在其他方面（如聽辨、節奏等能力）上毫無起色。因此設置不同程度地評價機制，一方面保證了學生會接收到進階式的課程指導，另一方面也是對其多項音樂能力的塑造。

（二）曼哈頓音樂學院爵士樂專業課程概況

曼哈頓音樂學院對爵士樂專業的學生的培養目標是：成為精湛技藝的演奏家、作曲家和編曲家，為爵士樂職業生涯做準備。針對爵士樂專業，曼哈頓音樂學院的課程設置并不煩瑣。上文提到，該校為學生提供考試來確定學生的水平并為他們設置與能力相符的課程，如果學生有能力在考試中獲得通過，則可以直接跳過基礎課程階段，反之，成績差的學生也有可能一直停留在某一級別不能得到晉級。

在二年級結束時，將有一個“二年級評審團”，以確定學生的進步足以確保完成學業。這個評估將決定學生是否可以繼續爵士專業的學習，曲目將由爵士專業教師組成的評委會決定。另外，所有學生必須在每一學年結束時完成一場針對主修樂器的考試（或音樂會），最后還需要完成一次畢業音樂會。

由表可見，曼哈頓音樂學院設置了一門“節奏分析”課，本課程的目標是提高學生在節奏方面的表演、讀譜、韻律感、臨摹和記譜的流暢性。將討論爵士樂和古典音樂的節奏演繹方法。由于這是一門本科課程，重點將放在最常見的拍子標記和節拍的劃分上。這門課程對于我國高校學生在節奏方面基礎薄弱的問題有很強的借鑒意義。

（三）邁阿密大學爵士樂專業課程概況

邁阿密大學的爵士樂專業培養目標有：（1）為爵士器樂演奏者進入音樂行業或研究生做好準備；（2）識別，招募和保有那些將爵士音樂作為職業追求的高水平學生；（3）提高和完善爵士即興技巧，爵士編曲和作曲，為學生提供校內和校外的表演機會；（4）形成優秀的校園音樂環境，為Down Beat獲獎的學生錄音、制作音像、并作網絡傳播；（5）提供一個學習的平臺，包括表演、作曲/編曲、技術、指揮、學術和制作。

從表格中可以發現，邁阿密大學的爵士樂課程設置的思路較為發散，不僅包含了與爵士樂學習本身緊密相關的諸如爵士鋼琴、即興技巧、大小合奏課等，還為學生提供了旨在提升學生學術研究、思辨能力的寫作課，兩種具有體驗和參與式的音樂素養課，以及爵士鼓的基本風格與技巧課。相比于其他兩所學校，邁阿密大學所要求的爵士樂專業畢業總學分最少，課程內在承接關系較為模糊，考核形式不甚明晰。

（四）爵士音樂課程體系與流行音樂課程的結合

作為20世紀30至50年代的流行音樂，爵士音樂走進個別學校開啟了爵士音樂教育在全美的遍地生花，無疑符合了那個時代的社會音樂文化和大眾審美情趣。在課程中加入流行音樂的內容在解決一些包括音樂素材的相關性、音樂風格的衍變等問題上起著重要作用。因流行音樂的歷史開端始于20世紀初的爵士音樂，并且爵士音樂在接下來的幾十年發展的各流派對流行音樂的影響是巨大的，因此流行音樂課程的開設會幫助學生了解和梳理與爵士音樂有密切關系的脈絡和內容。目前，美國的大多數本科課程都開設了搖滾史課程，包括重點關注重要和有影響力的藝術家的特定課程，如甲殼蟲樂隊及其作品欣賞和分析的課程等①。

曼哈頓音樂學院還設置了一門“錄音技巧”課，旨在介紹MIDI制作流程，令學生掌握合成器和MIDI系統在當代爵士樂、商業音樂和古典音樂中的創造性應用，還將討論音頻工程、多音軌錄音、混音和采樣的原理。并且，提供獨立的實驗室時間在MIDI作曲和錄音技術的實踐。這一門課程無疑也提升了學生們的綜合音樂能力，在未來的流行音樂市場更具備競爭力。

三、中國高校爵士音樂課程設置構想

中國在爵士音樂教育方面尚處于起步和發展階段，只有極個別高校的經驗和成績可以學習和借鑒，尤其是對于課程構建類的文獻資料非常有限。目前可以查到的關于國內高校爵士樂教育的文獻有：章崇斌的《中國爵士樂高校教育現狀及思考——“2018全國爵士樂教育論壇及爵士樂展演賽”綜述》、張志海的《中國流行音樂教育亟待規范化、體系化——來自〈爵士作曲——理論與實踐〉的啟示》、王和《論高等藝術院校爵士樂合奏教學中的搖擺節奏律動訓練》，以及薛曉論的《我國高校爵士鼓演奏教材編寫具體意見》等。

鑒于上述對爵士音樂課程的多方位考量，筆者試圖對高校爵士音樂學科建設提出設計構想，其中包括課程類型、課程名稱、總學時、開課學期、準入要求、進階要求等，見表2。

（一）課程設定

筆者針對爵士音樂專業課程的設計構想，將課程類型按照授課形式進行劃分，在前４個學期中，專業基礎課包括11門音樂專業及爵士樂基本素養的課程，涵蓋了從音樂理論到實踐的各個方面。學生需要深化和系統學習有關音樂理論的知識，同時提升聽辨和視唱能力，這是音樂專業本科階段必不可少的訓練項目，也直接關系著學生在爵士樂學習之路上的進階情況。下文將對每個課程的培養目標進行概述。

在前兩學年的“視唱練耳和樂理”課程學習后，學生至少應達到聽辯所有性質的七和弦及轉位、屬九及變九和弦，升十一和弦、降十三音和弦，六和弦、掛留和弦等，并且能識別和構成各種調式音階，能分析爵士經典曲的和弦進行，對多種曲式結構有全面的了解。在視唱方面，學生應能準確并有表情地視唱爵士節奏、旋律片段等?！敖浀渚羰孔髌坊A課”介紹了在爵士音樂發展歷史中各時期的音樂風格，包括樂隊的編制情況、演奏技法特征、節奏與和聲特點，以及主要音樂家等內容。

“基礎鋼琴課程”關注學生對鍵盤樂器的操作能力，這門課培養學生樹立多聲部音樂思維，掌握多種音樂風格的伴奏能力，也從側面輔助學生理解樂理與和聲等課程的內容。經典爵士作品基礎課是爵士樂專業學生的入門級理論課程，主要帶領學生熟悉爵士經典作品的旋律、曲式結構、和聲及常用的和聲走向，轉調及規律，記譜法，和不同時期的音樂家對經典作品在演奏和即興的異同等?！爸袊魳肥贰焙汀拔鞣揭魳肥贰眲t向學生普及中西方歷史長河中音樂的發展脈絡，是音樂類專業學生必備的文化素養。與此同時，開展“爵士音樂史”的課程則進一步深化學生對經典曲的理解和記憶、梳理爵士樂歷史進程和強化每個時代風格的音樂特征，明確多樣的爵士樂演奏形式等內容。

“爵士音樂理論”側重于掌握各爵士樂常用樂器的特征和編排方法，對復雜節奏、和聲、旋律的分析，各時代不同樂隊在演奏、編配所體現的音樂風格（搖擺、比波普、放克、融合爵士樂等）?！熬羰亢铣c指揮”則更加側重人聲方面的爵士音樂作品的學習及合唱指揮技巧，包括帶人聲的爵士小樂隊和爵士大樂隊的作品分析和演唱、以人聲為主的爵士合唱隊的排練和演出，并教授指揮法和實踐。

“爵士作曲與配器”是以上介紹的所有專業基礎課唯一需要準入條件的，那就是要求學生在第5學期之前，其所有課程都要達到及格標準。之所以設立這一準入條件，是因為此門課較為綜合地要求學生需掌握所有與爵士樂相關的知識和能力，且本課也能客觀地體現學生在此前學習和進步的情況。

另外需要指出的是，我國的高校爵士音樂專業的開設一般從屬于流行音樂的教學范疇，因此爵士音樂與流行音樂在課程的設定上必然存在關聯?！傲餍幸魳分谱骰A”作為一門專業基礎課，一方面傳授音樂制作相關知識，另一方面也拓寬爵士專業學生的技能，有助于未來的就業選擇?！傲餍幸魳肥放c風格分析”將學習范圍擴展至整個流行音樂發展歷史，和各個階段主要流行音樂風格劃分和特征，從微觀層面剖析不同時期流行音樂蘊含的爵士樂元素，也為學生們提供更宏觀的視野思考爵士樂和流行音樂之間的關系。

（二）評價體系

參考北得克薩斯大學爵士樂專業課程體系內部的進階體制，筆者也為我國高校爵士音樂學科建設中增加了類似的準入和進階要求，期望通過這種方式提高師生對各課程的重視程度，并加深對各課程間承接關系的理解。

主修樂器實踐課主要采用個別課形式進行。在前4個學期，學生需要將所學樂器的表演或演唱能力加以鞏固和提升，豐富音樂表現力和深入學習爵士演奏及即興演奏技巧，這些內容需要實踐課教師有針對性地對每個學生進行訓練，根據不同學生的具體情況因材施教，盡可能地達到各自的最近發展區。在第4和第6學期，由教師團隊組成評委對全體學生在兩學年內的演奏能力進行綜合評估，包括規定曲目、即興演奏、視譜演奏（唱）等內容的考核，達到良及以上的成績進入下一學年的實踐課和小組課的學習之中。在第7或第8學期，學生還應與自己的樂隊成員共同完成一場不少于40分鐘的音樂會，充分展示3至4年來學生的演奏與合奏的進步水平。

在3門采用小組課授課形式的課程中，“爵士即興技法”側重于相同樂器專業學生的即興演奏訓練，在小組課上，教師可以根據樂器演奏的共性問題給予教學，學生們可以互相觀摩，交流演奏經驗和心得。因此，本門課要求全體學生在此前的課程學習中獲得及格標準，基本達成樂隊成員內部表演能力相對均衡的水平?！昂献啵ǔ┯柧殹笔紫纫髮W生組織一個爵士小樂隊，可以是三重奏至六重奏的形式，教師注重學生在樂隊中的表現并給予指導，這樣既鍛煉了學生們親自實踐和組織協調能力，也拓寬和增加了學生的曲目量和演出機會。同樣地，“爵士大樂隊排演教學”需要學生在第5學期前，所有課程都達到及格標準，并在課程開始前通過面試篩選，合格的學生將參與爵士大樂隊的曲目排練和學習，在較大規模的樂隊中鍛煉合奏能力、作品分析和解構的素養，更深入地理解大樂隊作品在爵士樂發展過程中的風格特點和演變。

最后，實習課通過學生參與社會實踐活動完成，包括參與由學?；蛏鐓^組織的音樂表演活動、公益演出、商業演出等，在鍛煉學生表演能力的同時豐富社會實踐閱歷。爵士樂里沒有旁觀者，任何一位樂手都可以平等地參與進音樂的演奏和創作過程中，這對于自我表達是十分有幫助的。任何水平的樂手都有相應的平臺展示自己對于音樂的個性理解，這為高等學校教育所提倡的提升學生個人能力提供了條件。

結 語

崔健曾說過，“如果中國再不加強爵士音樂教育的話，中國音樂一定會出現斷層與真空?！闭\然，中國音樂以扎實的發展歷史和廣闊的市場環境，其使命應是不斷拓展邊界，創造新的可能，爵士樂正可以提供這一條件和基礎。高校流行音樂教育機構應格外重視爵士樂學科的建設，創建完善并科學的課程體系。

◎本篇責任編輯 李姝

參考文獻：

[1]薛曉論.我國高校爵士鼓演奏教材編寫具體意見[J].藝術評鑒，2019（15）.

[2]章崇彬.中國爵士樂高校教育現狀及思考——“2018全國爵士樂教育論壇及爵士樂展演賽”綜述[J].人民音樂，2018（11）.

[3]王和. 論高等藝術院校爵士樂合奏教學中的搖擺節奏律動訓練[J].黃河之聲，2013（18）.

[4]張志海.中國流行音樂教育亟待規范化、體系化——來自《爵士作曲——理論與實踐》的啟示[J].藝術研究，2011（1）.

收稿日期：2022-06-28

作者簡介：李潤琨（1988— ），男，博士，四川音樂學院流行音樂學院講師（四川成都 610500）。