初中美術教學培養學生繪畫技能的方法研究

唐義勇

【摘要】教師及時更新教學理念，創新教學設計，采取摸清學情、傳授方法、組織活動、創新寫生的教學措施，開展豐富的教學活動，以啟動學生的繪畫思維，提升學生繪畫效率，強化學生繪畫體驗，形塑學生繪畫能力。

【關鍵詞】初中美術；繪畫技能；方法研究

美術教學不是單純完成繪畫教學任務，而是在提高學生繪畫能力的基礎上，提高學生整體的美術綜合素養。教師需要改變舊的教學方式，注重對學生繪畫技能的培養。初中生具備一定的邏輯思維能力，且對新知有一定的探索欲望，教師對美術學科創新教學設計，能夠有效激發學生進行美術學科學習的興趣，摒棄對美術學科固有的呆板認知，從而能夠主動學習，充分發揮想象力進行繪畫作品創作。

一、摸清學情，啟動學生繪畫思維

初中生具備一定的繪畫基礎，但不同學生的理解能力不同，努力程度不同，認知水平不同，空間思維能力不同，對美術學習的接受程度不同，導致不同的學生在繪畫學習方面存在較大差異。教師深潛學生群體之中，了解學生的理解能力、抽象思維能力、繪畫能力等，依據學生的基本學情，做針對性教學設計，及時調整教學方案，降低美術學科學習難度，避免學生產生畏難心理，適合的教學方法，能夠順利啟動學生繪畫思維。

展示同一幅畫，讓學生臨摹，有的學生能夠抓住特征，完美再現樣畫的神韻，有的學生卻做不到，除了繪畫技巧的基礎不同外，還有觀察能力的不同，教師根據這一學情進行針對性教學。如教學人教版初中美術七年級上冊“小伙伴”時，教師展示一組班內學生的相貌照片，引導學生觀察、發現每個人的相貌都是獨特的。教師適時提出問題，通過上面展示的圖片和對應的素描作品，我們得出結論，藝術作品往往是通過刻畫人物面部來揭示內心世界的，那么影響人面部的因素有哪些呢？學生很快討論、總結出四點，表情、臉型、五官比例、頭部透視。教師利用多媒體展示多組圖片，帶領學生總結不同表情下的五官變化。

教師借助情景的創設，以學生感興趣的照片和繪畫作品為切入點，探究出人物頭像的分布規律及基本畫法，增強了學生對人物頭像的觀察能力和造型能力，以輕松、歡快的合作為手段，激發學生的創作欲望。教師適時引導學生在平時的學習和生活中更多地關注身邊的人，通過對同學的細致觀察，能抓住同學的神情動態，選擇恰當的表現手法，描繪出同學的肖像特征，培養學生學習的自主性、探究性，提升造型表現能力。

二、傳授方法，提升學生繪畫效率

繪畫技能的提升不是一蹴而就，需要一個循序漸進的過程。教師在美術學科教學時，傳授繪畫技巧，適當增加繪畫技巧訓練，引導學生把抽象的事物具體化、直觀化，理解、掌握這些繪畫技巧。學生在學習繪畫技能的過程中，通過觀察、模仿、創作等行為，能夠充分發揮想象力和創造力，有效增強觀察能力、思考能力。繪畫材料和工具的運用，能夠提升學生的手、眼、腦協調能力，教師傳授正確的繪畫技巧，能夠有效提高學生繪畫的效率。

在教學“在校園中健康成長”時，教師利用激趣導入課題，人體的比例關系如果以一個頭長為基礎單位，人在不同姿勢時身高與頭長有什么樣的比例關系？教師組織學生用一張A4紙，互相量一下周圍的同學，先量一個頭部的長度，再依次向下量身體的長度是幾個頭長。學生紛紛拿起紙積極參與，學習氛圍良好。教師適時引入前人繪畫經驗總結的順口溜，站七坐五盤三半，頭一肩二身三頭，臂三腿四腳一頭，手為一頭三之二，大腿小腿各兩頭。教師展示一組涵蓋多種姿勢的人物圖片，留出時間讓學生進行驗證，學生對此很感興趣，能夠積極討論、驗證。教師在此基礎上，傳授全身速寫方法、頭像寫生方法等繪畫方法，并布設利用所學速寫方法表現身邊伙伴的學習任務。學生對身邊的同學進行細致觀察，能夠抓住人物的神情動態，運用所學知識把人物的身體比例、動態表現體現在畫面上，完成學習任務。

繪畫技巧的展現基礎是觀察，教師以用紙量頭身比的趣味教學，引導學生觀察人在不同姿勢時的身體比例特征、形象特征、動態特征，學習人物題材的繪畫技巧，培養學生的觀察能力，進而提升繪畫技能。教師鼓勵學生大膽表現自己的構思，熟練運用所學繪畫方法，對周圍同學進行觀察和寫生練習，提高對周圍事物敏銳的觀察力。

三、組織活動，強化學生繪畫體驗

為了提升學生的綜合素養，教師適當組織實踐教學活動，實現學生的個性化發展，發揮學生的主觀能動性。教師合理組織繪畫活動，強化學生的繪畫體驗，讓學生在實踐中成長繪畫技能。教師適當穿插作品評價活動，引導學生分析、對比、評價他人的作品，教師和同學的正面肯定評價，能夠幫助學生增強繪畫學習的自信心。不同活動的組織，讓學生在美術學科學習中，養成觀察生活的行為習慣，逐漸形成個性化的繪畫風格。

教師注重實踐活動的組織，有利于學生實踐能力、自主探索能力的培養，體現素質教育的教學理念。在教學“有創意的字”時，教師布設課前任務，要求學生搜集、整理日常生活中見到的有創意的字，在課上展示學生搜集的內容，引導學生感受字體設計的運用。教師展示一組包裝設計、招貼設計、標志設計，組織學生討論字體設計的特征，教師對學生的討論結果做總結。通過示例的展示，學生已經躍躍欲試要親手設計不一樣的文字，教師定義幾個主題，并留出自由時間，讓學生自由發揮想象，創造“有創意的字”。教師進行巡視指導，引導學生對文字按視覺設計規律加以設計，注重從字形、結構、字義等方面考慮變化。通過實踐，學生能運用設計理念獨立設計出有創意的美術字，達到更引人注目的效果。

教師通過課前學習任務的布設，讓學生搜集、整理生活中的美術字，提升學生信息搜集、整合能力，了解中國文字的美術文化背景；通過討論活動的組織，提高學生思考能力、自我表達能力，歸納出創意字的設計特點；通過對美術字設計的實踐活動，了解和掌握變體美術字的變化方法，開拓學生形象思維，學會用美術語言表達思想，體驗書法藝術的博大精深，增強民族自豪感。

四、創新寫生，形塑學生繪畫能力

初中生對戶外實踐活動依然有濃厚興趣和探索欲，教師適當組織寫生活動，引導學生把課堂所學繪畫技巧實際應用到寫生創作中。學生通過實地觀察，現場作畫，把握事物的形體結構、透視關系、質感特征以及微妙色彩，掌握不同的繪畫材料、繪畫工具、繪畫技巧。教師為其創造盡可能多的實踐機會，能夠加深學生對繪畫技巧的理解，以及掌握應用，形塑學生的繪畫能力。

在教學“描繪我們的校園”時，教師利用多媒體展示一組校園實景圖片，并提出問題。學生對熟悉的場景照片能夠積極回答。教師要求學生觀察校園內的景物，鼓勵學生發散思維，從不同角度觀察校園，篩選具有美感特征的角度。教師設計深入思考問題，風景畫是如何表現景物前后關系的？什么是平行透視，什么是成角透視，它們各自有什么樣的規律？順利引入景物近景、中景、遠景的空間關系表現，主體物的黃金分割，平行透視規律。在學生已經基本了解寫生的理論知識后，教師組織學生走出教室，在校園內進行實景觀察，分析探討如何進行風景寫生取景、構圖。有的學生取景教學樓，有的學生取景操場等，教師不做固定要求，引導學生理論與實踐相結合，結合學生的觀察能力、造型能力、審美水平做教學安排，從平行透視到成角透視，由易到難層層遞進，便于學生學習和掌握，順利內化繪畫知識。

平行透視和成角透視是繪畫觀察的關鍵內容，對學生繪畫的學習起著重要作用。透視知識的學習能夠幫助學生豐富美術語言，提高學生的空間表現能力，還可以發展學生的形象思維和空間想象力。教師適當組織戶外寫生活動，有意識為學生創造更多寫生機會，鍛煉透視能力，幫助學生學會運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫的創作方法，傳遞自己的思想和情感。

教師摸清學情，優化教學設計，利用科學、適合的教學方法，對學生的繪畫技能做針對性訓練設計。在初中美術的學科教學中，教師注重與學生充分溝通、交流，構建和諧的師生關系，營造良好的學習氛圍，完善日常教學訓練方法，培養學生對事物的觀察能力，增強對美的認知。教師通過相關繪畫技能訓練的組織，激發學生對美術學習的積極性，讓學生在繪畫實踐訓練中，成長繪畫技能，提升學生的美術學科綜合素養。

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