歌曲《月是故鄉明》的創作特點及演唱分析

蘇波波

筆者第一次在深圳聆聽歌曲《月是故鄉明》時，就被歌曲優美的旋律和歌唱家明亮的音色和醇熟的唱功所折服。作為一個遠離家鄉的游子，更能深切地體會到歌曲的情感，更能感受到其中對家鄉的思念之情。于是，不斷聆聽、演唱這首歌曲，鑒于歌曲有極大的演唱難度且不同于以往所熟悉的作品類型，筆者對其創作特點和演唱特點做了深入的思考和分析，希望可以通過本研究學習到這首歌曲的正確演唱方式，提高自身的演唱水平。

一、創作特點

（一）旋律的獨特性

歌曲《月是故鄉明》，帶再現的單二部曲式，中速，是一首抒情的民族聲樂作品。作曲家用民族調式的觸筆方式，運用大調式的特點、四拍子和二拍子的混合拍子進行寫作，因旋律多“6”音，又使歌曲具有小調的感覺。這種特殊的創作方式，使得歌曲百聽不厭，又區別于其他民族歌曲。

歌曲《月是故鄉明》為F 宮七聲清樂調式（具體曲式結構見表1），旋律偏向于民族調式，符合中國聽眾的欣賞習慣，旋律多為平穩級進，三個特性音程四度、七度、八度的處理突出了遼闊和豪邁感，音程向上或向下大跳后反向級進，有助于情感的訴說。經過音和輔助音的多次出現增強了音樂的和聲效果，既時尚又有一種親切感。

表1 《月是故鄉明》曲式結構

歌曲旋律多結束于主和弦音上，“2”作為調式屬和弦的五音，作為屬終止的作用出現在長音處?！?”和“7”作為民族調式的偏音出現在句中的弱拍或弱位，由于偏音的出現而產生的小二度，更體現了旋律細膩的情感和復雜的情緒。長音“6”作為樂句的結尾，以羽音的功能性在一定程度上表現出了小調憂傷且思念的情感，為旋律與歌詞“人是那家鄉親”的搭配起到了畫龍點睛的作用。

（二）歌詞的獨特性

民族聲樂作品的創作具有很大的獨特性，不但要符合旋律的線條美，更要在唱法上符合中國人的審美，應該以民族音樂元素為主，以西方的流行音樂元素為輔。該歌曲的歌詞語言邏輯性強，從云、梨花、心上人、桃花到清泉、小路、小河、親人，仿佛是一幅山水畫，具有很強的畫面感，生動形象地描繪出一個漂泊在外期望回到家鄉和心上人、親人團聚的年輕人的形象，使得演唱者更容易理解作品、把握歌曲的情感，聽眾更容易關注歌詞，避免了單純聆聽歌曲旋律的問題。

歌詞押韻，結構對稱、規整，講求語言邏輯的嚴謹性、科學性，意境層層推進。據趙振嶺老師的描述得知，第一段歌詞由作曲家所寫，第二段由其本人續寫。具體如下：

故鄉的云啊/纏繞在我的心間/漫天的禮花/開放在我的心田/夢里的你啊/站在那小橋邊/三月的桃花/映紅了你的笑臉/故鄉的景啊/常浮現在我眼前/山上的清泉/流淌著我的童年/林前的小路/我把你手兒牽/暖暖的春風/化作了濃濃愛戀/月是故鄉明/人是家鄉親/門前的小河/盛滿了我的思念/月是故鄉明/人是家鄉親/故鄉的人故鄉的情/時刻把你思戀。

歌詞極好地運用了十三轍的寫作手法，由姑蘇轍（故）、言前轍（漫、山）、中東轍（夢）、人辰轍（林、門）到乜斜轍（月），最后回到姑蘇轍（故），朗誦歌詞時給人以詩歌的特點。尤其每個樂句末都運用言前轍（間、田、邊、臉、前、年、牽、戀、念、戀），似歌謠體，是區別于其他歌曲歌詞創作的獨特之處，具有很強的歌唱性、思想性和文學性。

（三）創作手法的獨特性

出生于江南水鄉的作曲家孟文豪用自己獨特的創作思維將北方民歌的遼闊、悠遠、悠揚和南方民歌的委婉、細膩、浪漫相結合。旋律作為表情達意的主要手段最能直接反映人的情感變化，在旋律創作方面，歌曲《月是故鄉明》主要采用了以下手法：

1.重復模仿手法的運用

重復模仿手法是作曲常用手法。歌曲《月是故鄉明》的B段（見表1），e1樂句是e樂句的重復變化，g樂句模仿f 樂句在音高和節奏上做了變化，這使得情感表達不重復、不空洞、不唐突，從而引出后面樂句情緒的變化和對比，加強情感的抒發和氣氛的渲染，讓情感達到最高潮，這種處理方式在歌曲《為祖國站崗》中也有體現。間奏之后，再現重復第一段旋律，進入結束句g1樂句時，將g 樂句的節奏做了變化獲得漸慢的效果，增強收束感以完美結束，是感情表達之后的一種愿景、一種精神寄托，充分表達了作者對家鄉親人、愛人的思念之情。

2.裝飾音手法的運用

因為裝飾音在樂曲中的表現力較強，起著構成音樂旋律、塑造音樂形象、形成音樂風格的重要作用，所以作曲家在創作時都會運用不同的裝飾音，尤其表現在民歌的創作中，甚至在少數民族歌曲中會有很多裝飾音，當然這需要根據作品的類型和風格來選擇。旋律中的裝飾音可以將原本較為簡單、平淡的曲調進行修飾。

作曲家孟文豪這首借景抒情的歌曲在旋律寫作上運用了波音、單倚音、滑音等裝飾音來豐富曲調，在美化旋律的同時也美化了歌詞，使歌詞在文學性的基礎上具有歌唱性和旋律性，促進歌曲風格的形成，達到表情達意的效果。

（四）樂器音色的獨特性

自古以來，人們常用笛子來表達思念之情，歌曲《月是故鄉明》從引子部分開始就選擇了梆笛的音色，直接抓住了演唱者和聽眾的情緒。當人聲出來時，可感受到人聲與笛聲一問一答的協和感，相輔相成、相得益彰。

作為北方梆子戲的伴奏樂器，梆笛管身短而細，音區高、音色明亮。歌曲從一開始便引入梆笛的音色，使旋律更加婉轉，聽眾可以產生一種親切感，把聽眾的情緒自然地帶入音樂中，襯托并體現主題音調。音樂中運用了南方笛子特有的移音、波音、顫音、滑音等處理技巧，使得旋律線條更加流暢。作曲家同時結合南北方音樂的風格特征，不但沒有絲毫沖突，反而使得二者結合得更加緊密，相互映襯，具有異曲同工之妙。

人聲明亮的音色襯托出笛聲遼闊悠遠之感，而悠揚的笛聲可以襯托人聲最深切、最真摯的情感。歌曲能夠帶給人“靜”的體驗和思索，真正地感受到“舉頭望明月，低頭思故鄉”“但愿人長久，千里共嬋娟”“海上生明月，天涯共此時”的情懷。

二、演唱特點

（一）語言的準確性

歌唱語言的形成分為咬字、吐字、歸韻三個階段，中國作品的演唱講求“咬住字頭”“字腹要短”“歸韻準確”。演唱歌曲《月是故鄉明》的難點之一在于咬字。對開口音、閉口音的處理決定著演唱的好壞，所以把握語言的準確性非常重要。聲音的統一和高位置的保持往往成為評價一名男高音的標準，“如何保持開口音和閉口音的統一”和“如何在清晰咬字的前提下保持字的高位置”是我們練唱這首歌曲應著重思考的兩個問題。

正如歌唱家趙振嶺所說：“逮著字兒，就逮著了勁兒?！彼谘莩@首歌曲的時候做到了唱“故”“我”“夢”“映”“景”“浮”“童”“濃”“你”等閉口音保持在高位置上，使每一個字都產生共鳴；而當唱到“鄉”“間”“花”“田”“邊”“臉”“前”“年”“牽”“戀”“念”“刻”等開口音時，并沒有一味地向前唱使字唱“白”，也沒有感覺到有多余用力的地方，而是保持與閉口音的協調統一。尤其表現在“家”“親”“刻”三字上，絲毫沒有“撐、擠、虛、壓、重”的感覺，聽起來很輕巧、很柔和，像朗誦一般輕松自然、張弛有度。

趙振嶺曾說：“歌唱是語言的夸張、放大和傳送，聲音的訓練和語言能力有著至關重要的關系?！雹偎允闱?、柔美的聲音，恰到好處地將這首作品娓娓道來，因其扎實的唱功和對作品精準的理解而區別于其他演唱者。對語言的準確把握使他在演唱的過程中“逮”著了字，做到不讓字音變形，口腔的狀態隨著字做變化，歌聲更容易走進聽者的心里。

要想獲得歌曲演唱的韻律美，必須要掌握語言的韻味和美感。趙振嶺老師是天津人，而天津人的嗓子由于語言習慣形成了很強的機能，所以在唱歌咬字上要比其他方言區的人方便，使得他的聲帶閉合好、咽腔開度大、咽壁拉力強。因此，我們在練唱這首歌曲的時候要打開口咽腔，保持咽壁拉力。筆者多次演唱這首歌曲，由于嗓子機能的欠缺，未能獲得滿意效果。只有在咬字方面多下功夫，方能準確演唱這首歌曲。

（二）演唱技巧的運用

民族唱法要求“字正腔圓”，講求明亮的音色和聲音的高位置，在發聲技巧上借鑒了戲曲唱腔“甩腔”和“腦后摘音”的方法，借鑒了美聲唱法的“深呼吸”和“面罩共鳴”。

歌曲《月是故鄉明》的音域跨度大、開口音多，對演唱者的技巧要求特別高。尤其以最后一句的“刻”字為代表，容易“咬”到喉嚨里，在聽趙振嶺老師演唱的過程中，明顯地感覺到他具有很好的咽壁力量、高位置和明亮的音色。趙老師運用了沈湘教授倡導的整身唱法（也就是通俗意義上說的全身歌唱），即全身保持放松后，喉頭放下來，讓身體所有部位都參與到演唱中，從而產生有力量、通透的聲音和良好的共鳴。他的“頭腔”技術非常好，聲音高度統一，用力高度平衡，氣息高度支持，高音以頭聲為主并伴有胸聲，低音以胸聲為主并伴有頭聲。②

開始句“故鄉的云啊，纏繞在我的心間，漫天的梨花，開放在我的心田”部分，由于剛進入主歌部分，一般的處理方式是聲音不能太強。趙老師并沒有刻意地追求弱聲，而是保持正常呼吸、歌唱狀態，很好地控制住聲音的大小。唱到“夢里的你啊，站在那小橋邊，三月的桃花，映紅了你的笑臉”部分，增強了氣息和情緒的表達，強調了咬字，使得聲音在力度上有所加強。到了副歌“月是那故鄉明啊，人是那家鄉親，門前的小河盛滿了我的思念”部分，情緒較主歌更加熱烈，聲音保持在頭腔且把字咬住“送”了出去。多數人由于音域跨度大的緣故，會把聲音收著一點，以保證后邊的順利演唱。而趙老師唱到第二遍的時候沒有任何的收束感，聲音很好地貼住咽壁，保持住哼鳴位置，讓聲音更加打開了一點，不但獲得了明亮的音色，也使咬字更清晰。

到第二段的時候，趙振嶺老師對歌曲重新進行了布局，將聲音調整到和第一段同樣的比例，聲音較第一段更有密度。開始的“故鄉的景啊，常浮現在我眼前，山上的清泉，流淌著我的童年”部分，聲音較舒展，呈現出畫面感。到“林間的小路，我把你手兒牽，暖暖的春風，化作了濃濃愛戀”部分，為了和第一段相映襯，氣息的支持力較第一段更多一點，加強了胸腔共鳴的運用，用“嘆氣”的方法達到感情的處理效果。在副歌反復時做了變化，將橫膈膜充分吸開，以訴說的方式，使情感達到最高潮，結束句將聲音完全甩了出去。

這首歌曲最難的地方是副歌的反復部分，對歌唱機能要求極高，而趙老師的演唱沒有絲毫的疲憊感和緊張感，反而感覺到他還有豐富的發揮空間，氣息還在源源不斷地得到補充。這時候，他再一次發揮了整身歌唱的優勢，聲音脫離了身體，真正做到了“字正腔圓”“字正腔純”。這種處理高音的方式給人以通透感、遼闊感、舒適感，最后的高音依舊擁有金屬般的音色，用全通道、帶胸聲的方式唱出有穿透力的小字二組的a 音成為這首歌曲最大的亮點。

（三）情感處理

趙振嶺老師有一個經典的民族聲樂“六親說”。他說：“從事民族聲樂的歌者要親近中國傳統文化，包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、傳統戲曲與曲藝、傳統民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈，稱為民族聲樂的‘六親’?！雹勐晿肥乔楦械谋磉_藝術，在表達情感之前，需要我們去感受、體驗，對作品的情感有一個理性、正確的認知，然后通過科學的聲音呈現出來。在表達情感的過程中，演唱者不但要時刻關注自己的情感變化，更要去思考聽眾可能產生的情緒變化，還要從想象、直覺、習慣等非理性因素方面出發不斷調整自己的聲音，始終要從客觀的角度處理歌曲情感。

豐富、飽滿的情感和明亮的音色使得歌曲《月是故鄉明》百聽不厭，歌唱家抓住了音樂內在的律動感，把握住了旋律的韻味，好似潺潺的流水“娓娓道來”?？茖W的發聲運用有助于意境的營造，正確的氣口成為聲音的助推劑，有一氣呵成之感，達到了聲斷意不斷、聲斷情不斷的效果。在個別需要強調的地方推動感極強，觀眾的情緒容易跟著演唱者的聲音走。

趙振嶺老師在歌曲的情感處理上保持著儒家學說的“中庸”之道，做到一字一音高度的協和，不過分強調聲音，也不過分宣泄情緒，首尾呼應，表達了自己對家鄉和親人、愛人最真摯的感情。他的情感不但有最直接、最純粹的個人情感，也有對中國傳統文化及聲樂藝術最深層次的愛和最高的審美。結束句的情感是積極的、堅定的，多帶有希冀和祝福之意，是一種大情懷。

三、結 語

歌曲《月是故鄉明》，充分將時代特性、民族音樂語言、民族特征和民族感情結合起來，體現了偉大的民族情懷，展現了個人的藝術魅力。

隨著互聯網經濟的不斷發展，“流量”已經成為時代的代名詞，為了追求視覺和聽覺的快感，人們越來越偏向于欣賞流行音樂，音樂創作也越來越偏向于流行音樂類型，所以民族歌曲的創作還有很大的發展空間?；蛟S是出于對民歌的愛好，筆者從小對民歌旋律有一種特別的偏愛，認為歌曲《月是故鄉明》無論從歌詞、旋律或是演唱、和聲、配器等方面都應該被更充分地推廣和借鑒。

很多人在演唱這首歌曲的過程中，為了突出音色和高位置而容易將氣息提起來唱，出現了“輕、擠、卡”等問題。最后，不但很難完成整首作品的演唱，還會損傷聲帶，影響原有的歌唱狀態和演唱方法。最容易產生的誤區就是對這首歌曲情緒的把握，不要為了表達情感而過分宣泄個人情緒。因此，演唱者應抓住音樂的韻律，把握住歌曲的風格，加強基本功的訓練，深入了解“整身唱法”，盡量做到在專業教師的指導下一字一音地去訓練。

注 釋

①李華盛《一種唱法，兩種能力——趙振嶺教授歌唱理念漫談》，《歌唱藝術》2019年第12期。

②趙世民《親韻和融成彩虹—論趙振嶺唱漢語歌，兼論整身唱法》，《歌唱藝術》2022年第3期。

③同注②。