水彩風景畫的色彩表現探究

摘 要：色彩是繪畫藝術中極為重要的元素，在水彩風景畫中色彩更是有著不可替代的作用。水彩風景畫中色彩的呈現受到多種因素的影響，包括時間、季節、地域差異等。當然，水彩風景畫和其他繪畫形式一樣，也是繪畫者主觀意識的反映，因而對于水彩風景畫色彩表現的認知不能過于片面，要從審美、情感和思想三個維度去理解。繪畫者要想把握好水彩風景畫的色彩表現，需要按照色彩表現與構圖、用筆、氣韻結合的要求，合理地運用干畫法、濕畫法等技法，并突出寫意性。

關鍵詞：水彩風景畫；色彩表現；構圖

水是水彩畫這一藝術形式中顏色的載體，它使得色彩更容易被稀釋，水的流動性與滲透性給水彩畫創作帶來了很多可能。水彩畫描繪的對象看起來也更加生動，視覺上通透和諧，能夠呈現出清透、靈動的繪畫效果。并且，水彩畫對光源色與光影明暗關系的處理更加科學，通過深淺色對比與水的質地來呈現不同光線照射的效果。水彩風景畫是水彩畫中以自然景物為表現對象的一個繪畫分支，是以水為媒介，并配以一定的技巧，展示大自然極為豐富的色彩的繪畫形式。水彩本身的特性（純凈、透明、接近自然本色），使其在表現風景時比其他顏料更能表現出明澈、自然的效果。

一、水彩風景畫色彩表現的影響因素

影響水彩風景畫色彩表現的客觀因素主要有時間、氣候、地域和季節。首先，處在不同時間段的景物，其受到的光線照射是不同的，因此在水彩風景畫中的色彩表現也是不同的。一般而言，表現早晨景象的水彩畫都比較清新，甚至觀者仿佛能夠感受到清晨升騰的霧氣，帶有一種朦朧美；表現中午時分景象的水彩畫的色彩對比較為強烈，暖色的明亮顯得暗部色彩更加暗淡；表現傍晚景象的水彩畫以灰蒙蒙的色彩為主，色彩較為濃郁[1]。其次，處在不同的氣候或天氣狀況下，所描繪的風景呈現在水彩畫中的光線就會發生變化，形成比較明顯的冷、暖色彩區別。再次，地域差異也是造成水彩風景畫色彩表現不同的原因之一。南北地域差異的存在影響了水彩風景畫中對于色彩的偏好。北方水彩風景畫普遍以農村風貌及雪景為主要題材，色彩渾厚，色調偏暗；南方水彩風景畫中較少出現雪景，卻多了小橋流水人家，在色彩表現上趨于婉約、柔和、潤澤，因而顯得更加空靈飄逸。最后，春去秋來，草木枯榮，季節讓風景發生變化，而水彩風景畫也會以季節變換為基礎，在色彩與色調呈現上體現出差異。需要注意的是，無論是受時間、氣候影響的水彩風景畫，還是受地域、季節影響的水彩風景畫都強調光線的重要性，是光線賦予了色彩生命力，有生命力的色彩最終造就了各具特色的水彩風景畫。

除了客觀因素外，繪畫者的主觀認知也會讓水彩風景畫的色彩表現發生變化。繪畫本身就是客觀事物見諸主觀后形成的帶有主觀色彩的藝術創造，因而水彩風景畫的色彩表現也遵循這一規律。

二、水彩風景畫色彩表現的維度

水彩風景畫由英國的“風土地形畫”演變而來，其色彩表現主要有三個維度，即審美表現、情感表現、思想表現。

首先，在審美表現方面，水彩風景畫的色彩呈現在很大程度上還原了實際的光線效果，恰當地捕捉了光與影的律動。保羅·桑德比等畫家的作品幾乎只有明暗兩種色調，以實現對具體對象的區分，達到寫實的目的，在整體色調上偏冷，通過色調與畫面的高度統一實現水彩風景畫色彩表現的整體和諧。約瑟夫·馬洛德·威廉·透納等畫家則剛好相反，他們用豐富且富有變化的色調表現出被描繪景物的層次感，使得近、中、遠不同距離的景物在作品中呈現出由暗漸亮的色調變化，整體上給人一種明亮、溫暖的感覺?？梢?，即便都是水彩風景畫，也存在審美風格上的差異。

其次，在情感表現方面，一些繪畫者會強調水彩風景畫的莊重感，這是受到古典主義繪畫創作思想影響的結果[2]。該部分繪畫者通常偏愛黑灰、墨綠等暗色，傾向于在強烈的明暗對比下讓畫作頗顯嚴肅，將作品的情感表現寓于宏大的風景之中。還有一部分繪畫者更喜歡展現現實的生機與活力，以漸變色調凸顯畫作給人的活潑感，并以調和的方法實現畫面色彩的協調柔和，體現出比較明顯的個人情感色彩。與第一種繪畫者色彩情感表現的不同之處在于，第二種繪畫者更傾向于聚焦風景的某一處，通過對景色的聚焦來傳遞情感?？傊?，前一種繪畫者色彩的情感表現是直覺的、模糊的，后一種繪畫者色彩的情感表現則是突出而濃烈的。

最后，在思想表現方面，水彩風景畫傳達了繪畫者的所思所想。繪畫者在繪畫作品中訴說著自己的想法，只不過是通過色彩以抽象的形式表達的。色彩的風格、視覺效果、情緒情感及其象征意義都展現出繪畫者的思想。繪畫者的所思所想在水彩風景畫作品中是能夠體現出來的，如畫作色彩的冷暖關系就是繪畫者思想的一種表現。在自身經歷以及基于時代背景的藝術思潮的影響下，繪畫者基于某種思考創作某幅作品，如約瑟夫·馬洛德·威廉·透納基于當時資本主義工業化大生產中面臨的人文缺失問題，創作了水彩風景畫作品《狂風中的荷蘭船只》。

三、水彩風景畫色彩表現的基本要求

（一）色彩表現與構圖相結合

描繪客觀景物很多時候不能達到預期的畫面效果，此時需要將景物元素進行重新排列，按照0.618的黃金比例，將整體畫面的局部與關鍵體現出來，從而保證水彩風景畫構圖的科學性。這種說法早有先例可循。水彩風景畫的代表人物之一保羅·桑德比曾是一名地圖繪制者，因而其能在水彩風景畫繪制中做到造型與尺寸的高度精確，并在構圖上實現對任何場景、任何細節的合理布局，使得觀者從任何角度觀察他的畫作都能感受到一種和諧且充實的美感[3]。水彩風景畫創作者在構圖上花費的精力很多，需要通過日常的訓練積累經驗技巧，以期實現良好的構圖，與色彩表現相適應。

（二）色彩表現與用筆相結合

將水彩風景畫的色彩表現與用筆相結合主要有兩點原因。第一，隨著時間的推移，各種繪畫工具出現，繪畫者不再只使用單一的繪畫工具完成水彩風景畫的繪制工作，而是使用不同的畫筆實現對不同紋理圖片的創造，呈現出不一樣的畫面景象與肌理。第二，用筆法（點、皴、揉、掃等）能反映水彩畫的魅力。這是由筆的表現力決定的，筆不僅塑造了圖像本身，還將畫面的節奏感、美感、質感等呈現在紙上。有的水彩風景畫水面光線搖蕩，呈現的是風過波起的動態感；有的畫作為凸顯距離感，使用大筆概括遠處景物，整體畫面用筆有一種平靜清爽的美感?？偟膩碚f，水彩風景畫的用筆可以朝中國畫的用筆方向靠攏，注重重點與色調的統一，使畫面看起來更有力量，以反映作者的內心感受。

（三）色彩表現與氣韻結合

從氣韻角度來說，繪畫作品中體現出的氣韻是繪畫者本身氣韻的外化。每一位繪畫者使用色彩的方式都不相同，每一位繪畫者使用的色彩都展示出自己的精神魅力，這種精神魅力需要在做到神形兼備的基礎上表達出來。繪畫者的每一幅作品都蘊含著不同的氣質與韻味，其與色彩表現達到某種契合，最終形成具有表現力與生命力的畫面。對于繪畫者來說，在下筆之前就要將色彩表現與氣韻、韻味相結合，這樣才能賦予水彩風景畫生命力與表現力。

四、水彩風景畫色彩表現的具體辦法

水彩風景畫色彩表現是技法與意境共同呈現的結果，優秀的作品自然是因為其蘊含的某種寫意性的成分在吸引人，因而水彩風景畫的色彩表現既要較好地運用相關技法，又要展現出畫面的寫意性。

（一）善用色彩表現技法

水彩風景畫的色彩表現技法類型多樣，如干畫法、濕畫法、漸變畫法、平涂畫法、留空等。干畫法常被用來表現肯定、明晰的形體結構。從字面上理解，干畫法就是不用水或者少用水，依靠畫筆在紙面上的輕輕擦拭留下一定的痕跡的繪畫技法。通過選擇不同的顏色或改變運筆的力量，可以呈現出不同的色彩效果。干畫法具體還可以分為層涂、接色、罩色、枯筆等不同的方法。運用濕畫法時首先要將畫面打濕，然后用淺色畫出實景中距離較遠的景物的大致輪廓，在水分變化作用的影響下，畫面就能產生不同的效果，這樣能夠很好地塑造出畫面的空間感，使之看起來柔和、深遠。使用這種方法時，繪畫者需要控制好底層顏料的含水量，掌握好時間、畫紙吸濕度和空氣干濕度等數據。漸變畫法主要突出顏色的漸變，能使被描繪的景物顯得更加明麗純凈。繪畫者若將畫板傾斜，并在繪畫時引入平涂畫法，一邊平涂，一邊加入清水，就能使畫面顏色逐漸發生改變。這種畫法一般在描繪天空時使用較多。平涂畫法在水彩風景畫中最常使用，也最簡單，只要在水彩色中加入一定量的水，再將刷子呈15°角一筆一筆帶過就可以了，水和色之間的比例需要繪畫者自行把握。留空在水彩技法中是最為獨特的，這種技法是在畫深色時將一些淺色和白色的部分“留空”出來。合理的留空能夠提升畫面的表現力及生動性，在著色之前，繪畫者需要用鉛筆把準備留空的部分淡淡地描一下，以便在實際繪畫時能夠準確留出這部分。

從另一個角度來說，使用色彩表現客觀世界飛速流逝的光影，也是繪畫者追求的一種色彩表現技法。水彩風景畫對水彩空靈、流動的表現優勢進行了突出，使得整個畫面中每一種景色相互影響。繪畫者應該首先明確色彩表現語言，將多種不同的繪畫方法應用在景色或光影的呈現中。并且，由于水彩風景畫描繪的對象本來就是變化著的，繪畫者需要以色彩表現的方式，體現自己內心的情感。許多事物在現實與繪畫中給人的感受并不相同，如現實中的老屋顯得破敗，但繪畫作品中的老屋卻增添了幾分歷史滄桑感。

（二）突出作品色彩的寫意性

水彩畫顏料的載體是水，因此具有特殊性，這也為水彩風景畫以寫意的方式進行表現創造了條件。只有在繪畫筆法上突出寫意性，才能充分體現出水彩風景畫作品的藝術感染力。探究水彩風景畫的寫意性時，應該首先明確水彩風景畫的色彩寫意并不是對自然景色的還原，而是以色彩達到傳神抒情的目的。情感是意境生成的核心要素，應將對自然景色的描繪與繪畫者的情感進行融合，既能實現對客觀景物的表現，又能實現對主觀感情的表現，在情與景上實現和諧統一，最終實現以形寫神的色彩寫意。

首先，設置合適的水色比。水彩畫以水調彩，為了達到理想的繪畫效果，應該控制好水分比例，對水的把握決定著水彩風景畫創作的成敗。水、形、神之間有著因果聯系，三者不可能獨立存在，只有水、形、神三者結合得恰到好處，才能實現良好的意境表現，且因為水分與時間之間存在關聯，復雜的造型塑造不利于水分的保持，所以要塑造的造型必須在保證具備表現力的基礎上盡量做到概括簡練。

其次，注重色彩之間的融洽關系，使色彩之間做到重疊透氣。正因為水彩畫色彩明快，帶有輕柔感，所以才能采用多層疊色、多次沖洗的手法加強畫面的色彩對比。繪畫者要注重對色彩的合理選擇，充分體現出色彩疊加產生的藝術氣質，將作品最值得玩味的藝術品格體現出來。

最后，追求筆觸的寫意性。繪畫者的用筆技巧對畫面有著十分重要的影響，無論是畫面的節奏感，還是畫面精神情感的表達，都系于繪畫者如何用筆。最關鍵之處就在于，水彩風景畫的用筆是實現將繪畫者胸中之“意”轉化為“寫”的有效途徑[4]。如果繪畫者事先對自己的創作不甚了解，胸中無丘壑，有可能會造成水彩畫毫無章法與節奏，從而削弱畫作的整體表現力。追求筆觸的寫意性，就是在要求繪畫者提高用筆的熟練程度，對于不同的景物對象明白該使用何種筆或筆法。這些繪畫者都應該了然于胸，如可以采用飛白畫干燥的東西、將干筆分開畫頭發、通過撒鹽畫雪花等。

水彩風景畫色彩寫意的最高境界是要實現繪畫者個體生命體驗、情感與自然風景的完美交融，這是很難實現的。繪畫者首先應該具備正確的藝術色彩觀念，以及較強的色彩感受與提取能力。而實現這一切沒有極高的色彩天賦和文藝修養幾乎是不可能的。

總之，水彩風景畫以其獨特的顏料承載形式，實現了對繪畫作品靈動而美妙的藝術呈現，在意境營造上顯示出了自己的優勢，能夠營造出別具一格的藝術意境。水彩風景畫的色彩表現是一門學問，繪畫者只有將水彩的特性研究透徹，利用恰當的色彩呈現技法表現繪畫對象，才能將繪畫作品的意境表現出來。當然，也可以憑借水彩的特性去評價一幅水彩風景畫作品在色彩表現上的好壞。

參考文獻：

[1]呂莎.芻議水彩美術風景畫中色彩的表現[J].魅力中國，2016（13）：260.

[2]施汝堂.水彩風景畫中的色彩表現探究[J].美與時代（中），2022（6）：33-35.

[3]方其琴.水彩風景畫寫生的色彩表現淺析[J].明日風尚，2021（16）：91-93.

[4]馮百常.談水彩風景畫的色彩“寫意”[J].嘉應學院學報，2005（4）：92-93.

作者簡介：

馮立發，大連藝術學院美術學院副教授，研究方向為美術教學、繪畫。