民族音樂與鋼琴音樂融合的空間發展

張延　吳燕

摘 要：近年來，隨著全球經濟文化的融合發展，我國對鋼琴藝術探究也越來越深，鋼琴藝術在我國的發展，豐富了我國音樂藝術的表現形式，為實現我國音樂的創新發展提供了路徑支持。民族音樂是帶有歷史時代特征的音樂，是我國歷史文化發展的藝術表現，是我國優秀文化的重要組成部分，在時代文化創新發展的基礎上，實現民族音樂與鋼琴音樂的融合是豐富我國鋼琴藝術表現形式的重要途徑，是實現我國民族音樂創新發展的關鍵?！栋褪裰嫛蜂撉俳M曲在創作的過程中，將民族音樂的內容以及表現形式與古典鋼琴藝術進行融合，在表現的過程中為實現民族音樂與鋼琴音樂融合的空間發展提供了基礎。加強對《巴蜀之畫》鋼琴組曲創作以及表現的探究，為進一步實現我國民族音樂與鋼琴音樂的融合發展提供路徑支持。

關鍵詞：民族音樂；鋼琴音樂；融合；空間發展；鋼琴組曲

中圖分類號：J624.1? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2023）07-0054-05

《巴蜀之畫》是作曲家黃虎威于1958年采用六首四川民歌而創作的鋼琴組曲?！栋褪裰嫛方M曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品。黃虎威在《巴蜀之畫》鋼琴組曲創作的過程中，實現了民族音樂與鋼琴音樂的融合，在創作理念以及創作記法中，均體現了作曲家開創求新的特點?！栋褪裰嫛蜂撉俳M曲不僅是我國鋼琴音樂發展的重要階段性成就，更體現了鋼琴藝術對傳統民族音樂的傳承和創新?！栋褪裰嫛蜂撉俳M曲的創作和表演，為實現民族音樂與鋼琴音樂的融合打下了空間基礎，不斷激勵著我國作曲家的創新意識，在音樂藝術創新中，實現對傳統民族音樂的繼承和創新[1]。

一、中國鋼琴音樂融合民族音樂元素的價值

（一）為鋼琴作品創編帶來新思路

曲式結構是鋼琴音樂作品創作中非常重要的因素，曲式結構通常包括單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及變奏曲式等結構類型。由兩個樂段構成的曲式，叫作單二部曲式，結構為A+B，通常情況下A段和B段會形成鮮明對比[2]。由兩個樂段構成的曲式，叫作單二部曲式，結構為A+B，通常情況下A段和B段會形成鮮明對比。曲式結構是鋼琴音樂作品創作中具有基礎性的要素，西方鋼琴曲目在結構表現中相對規整，與中國鋼琴曲目之間具有較大的差異，在作品創作以及表現的過程中，采用簡單的套作會產生反作用，難以實現中國元素與鋼琴音樂的融合，難以調動觀眾的情感共鳴[3]。我國民族音樂在表現的形式上具有非常復雜的曲式結構，同較為單一的鋼琴曲目不同，在鋼琴作品創作的過程中，融入中國音樂元素，能幫助在鋼琴作品創編的過程中，提供新的思路，為實現鋼琴音樂作品的創新發展提供路徑。中國民族音樂在表現的過程中具有非常豐富的形式，融合入民族音樂元素，能進一步增加鋼琴藝術的層次感和豐富性。

（二）拓寬民族文化傳承方式

隨著經濟全球化的不斷發展，在多元文化的交融發展下，實現我國經濟文化的穩健發展，中國民族音樂文化需要拓寬新的路徑，在多元文化交融發展下，實現對傳統民族文化的繼承和創新。在民族文化發展的過程中，將民族音樂元素融合到鋼琴音樂的創作中，能更好地拓寬民族文化傳承的方式[4]。一是鋼琴藝術是音樂藝術表現中的主要形式，在時代音樂發展中，加強對鋼琴藝術文化的探究是音樂藝術發展的重要路徑，也是新時代發展下，音樂表現的主要形式[5]。二是民族音樂在新時代音樂發展背景下，傳統的演奏和表演方式具有一定的局限性，在音樂創作以及表現的過程中，將民族音樂元素與鋼琴音樂相融合，借助鋼琴藝術表現的普適性和時代性，實現民族音樂的創新發展，使民族音樂借助鋼琴樂器能更好地走向世界，在音樂創新中實現對民族文化的傳承和發展，使其更適應新的時代發展環境和背景。

（三）實現中西方音樂文化的交融

鋼琴音樂作為一種“舶來品”，實現鋼琴藝術與我國文化環境的融合，在鋼琴藝術表現的過程中，就應實現鋼琴音樂作品與民族音樂元素的融合，為實現鋼琴音樂在我國音樂文化環境中的和諧發展提供方向。文化的融合不是簡單的“嫁接”，而是在融合的過程中，尋找不同的文化契合點，在融合的基礎上實現創新，以確保民族音樂元素能實現與鋼琴音樂的創新性融合，在音樂融合中，以開放和包容的心態，對不同音樂形式中的差異性進行分析，在融合中，實現彼此之間的藝術交融[6]。民族音樂元素與鋼琴音樂的融合，是實現中西方音樂文化交融的重要途徑，也是實現中西方音樂文化和諧發展的關鍵。因此，在鋼琴藝術創作的過程中，將鋼琴音樂作品的創編中，融入民族文化是實現中西方音樂文化融合的現實路徑，有助于更好地實現中西方文化之間的交流。

二、《巴蜀之畫》鋼琴組曲

（一）《巴蜀之畫》鋼琴組曲藝術特征

1.多樣的旋律表現

《巴蜀之畫》組曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品。不同作品在創作的過程中，分別融合入了巴蜀地區不同的民歌特征?！冻扛琛凡捎昧似呀窀琛陡畈莞琛返男?，短小、精煉，描繪出山區寧靜的清晨景象?！犊展然芈暋凡捎昧嗣h藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律。運用了鋼琴聲音的力度對比，在不同的音響層面上表現了空谷回聲?！妒闱樾∏凡捎昧私兔窀琛陡艉油娊愦┣唷?，這是一首情歌對唱，曲調抒情質樸?！断易游琛芬昧税蔚貐^藏族的民間歌舞?！度爻谴航肌凡捎昧嗣窀琛洞蠛訚q水》的旋律?！栋褪裰嫛方M曲中的不同音樂作品在表現的過程中，都將鋼琴音樂與我國民族音樂旋律進行了融合，在創作的過程中借鑒民族音樂旋律，在原作品旋律中，結合鋼琴藝術的具體表現形式，構造《巴蜀之畫》組曲的特特旋律?！栋褪裰嫛方M曲在創作的過程中將西方作曲的技法與中國民族文化進行有機的融合，運用富有節奏變化的技巧實現樂曲情緒變化的表現，在表現的過程中，體現作曲家的精心設計[7]。

2.強調和聲的節奏感

《巴蜀之畫》組曲在創作的過程中，將民族音樂元素與西方鋼琴藝術表現技法相融合，在創作的過程中強調和聲的節奏感，通過和聲的節奏感營造畫面，引起聽眾的共鳴。比如在《晨歌》創作的過程中，實現升F與原F調之間的結合，采用相同的主音進行搭配，使其作品在表現中，能展現出不同的旋律風格[8]。而在《弦子舞》作品創編的郭陳工，重視樂曲音響力度的對比，旋律在高低聲部上的游動以及伴奏音型的不同，似乎讓我們看到了藏族小伙子矯健的舞步和姑娘們優美的身姿。作曲者對和聲節奏感的重視和把握，在作品表現的過程中，增加了作品旋律的節奏感和層次感，在和聲節奏運用以及調整中，能將音樂作品中的民族元素進行充分的展示，在作品表現的過程中，帶給觀眾不一樣的聽覺體驗，將不同音樂作品表現的畫面感以及情感進行充分展示。

3.民族元素的合理融入

《巴蜀之畫》組曲的藝術特征不僅是其對和聲的掌控，同時更是在創編的過程中，實現鋼琴音樂作品與民族音樂元素的創新性融合?！栋褪裰嫛方M曲各音樂在創編的過程中，將當地民歌韻律進行提煉，并將其與鋼琴音樂進行融合。使其作品在表現的過程中具有非常豐富的民族特色與地域風格，在演奏的過程中通過熟悉的曲式能更好地引起觀眾的共鳴[9]?！栋褪裰嫛方M曲在創編的過程中，其曲調與民族音樂元素之間的融合，在作品表現的過程中，能將民族音樂的特點在曲式以及韻律中進行表現，在觀眾進行音樂欣賞的過程中，能帶來熟悉感的同時，使其感受民族音樂的魅力。

（二）《巴蜀之畫》中民族音樂元素的體現

1.運用顫音實現對笛聲的模仿

《巴蜀之畫》組曲在創編的過程中，其題材的選取曲式的借鑒，均體現了民族音樂元素在鋼琴音樂中的融合，其次是在創作的過程中，《巴蜀之畫》中也將民族音樂的元素充分融入作品的表現中。比如在創作的過程中，《巴蜀之畫》重視對滑音和顫音的運用。在樂曲創作的過程中，重視不同樂曲之間的獨立性，同時又在整體的角度上，實現對樂曲氣息部分的把握，采用氣息將樂曲作品進行串聯，提高演奏的效果，增強音樂表現的效果。在《巴蜀之畫》組曲中，其對民族音樂元素的體現主要表現在對裝飾音的把握中?！度爻谴航肌凡捎昧嗣窀琛洞蠛訚q水》的旋律，蓉城是成都市的別稱，樂曲描繪了川西平原春天的景色，樂曲采用五聲調式寫成，并頻繁轉調[10]。接下來的段落似乎是一片生機勃勃的景象，萬物蘇醒，中段速度加快，和聲變化更加豐富，由主題變奏而來的旋律在左手出現，并把樂曲逐漸推向高潮，第三段主題由強至弱，樂曲結束處聽到遠遠傳來的鳥叫聲，更增添了春天的氣息。而在具體的作品演繹的過程中，其存在大量的顫音，而表演者在表演的過程中，通過顫音也能更好地實現對笛聲的模仿?！度爻谴航肌吩诒憩F的過程中通過與民族音樂的融合，將春天的景象進行表現，顫音在使用中，充分實現了對笛聲的模仿，實現在景物下笛聲的塑造，將生機勃勃的春天進行了聽覺上的刻畫，在表現的過程中，能更好地展現萬物復蘇的場景。

2.踏板與山谷場景的融合

黃虎威先生在鋼琴作品創作的過程中，很少使用踏板，在創作的過程中，強調作品的和諧性，因此在踏板使用中，具有更精準的控制。但在《巴蜀之畫》組曲的創作中，創作者通過使用踏板，實現音樂作品表現與山谷場景的融合。在《空谷回聲》音樂表現的過程中，靈活運用踏板，通過運用弱音踏板，提高演奏的流暢性，在曲目表現的過程中，運用踏板在表現的過程中，能更加精準的將空谷中的回聲感進行表現，在鋼琴作品創作中，使用鋼琴音樂元素展示民族音樂表現的內容，使民族音樂元素在鋼琴創作的過程中能更好地進行融合。

3.情感的充分表達

《巴蜀之畫》組曲在表現的過程中，是運用音樂技能，實現對作品內容的講述，其音樂本身是無形的，在音樂作品創作以及表達的過程中，為觀眾提供想象的空間，在音樂作品表現的過程中，將現實生活中的理想沖突進行表現?！栋褪裰嫛吩趧撟鞯倪^程中，實現與民族音樂元素之間的融合，體現在對其情感的充分表達上。民族音樂在創作以及表現的過程中具體了人們的美好希望，通過音樂的表現來表現人們對美好生活的希望和向往，情感的充分表達是民族音樂表現中非常重要的內容。而《巴蜀之畫》在創作的過程中，與民族音樂元素的融合，不僅體現在對其鋼琴創作技巧的表現上，將情感表達有機地融入鋼琴藝術的表現中，更好地表現了《巴蜀之畫》與民族音樂元素之間的融合。

三、《巴蜀之畫》鋼琴組曲中民族音樂與鋼琴音樂融合的空間發展

（一）《巴蜀之畫》創作構思

1.創作技法與畫面情景的融合

《蓉城春郊》中段由于節奏的加緊，和聲又越來越豐滿，逐漸形成再次出現樂曲開始時的旋律，達到情景交融的境界。樂曲結束處聽到遠遠傳來的鳥叫聲，更增添了春天的氣息?！冻扛琛窞槠呀窀琛陡畈莞琛返男?，右手緩緩奏出，左手添加少量的雙音，似乎太陽剛剛升起，一層薄霧籠罩在平原上的感覺。樂曲為二段式，第二遍主題比第一段高了八度，就像聲音從更遠的地方傳來一樣，描繪出山區寧靜的清晨景象?！犊展然芈暋窞槊h藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律，主題每次在演奏時總是一句強一句弱，運用鋼琴力度對比，就像歌聲與回聲一樣，悠遠空曠?！妒闱樾∏窞榻兔窀琛陡艉油娊愦┣唷?，一開始左手就是切分音的伴奏，非常隨意自然，主旋律的曲調抒情而質樸，中段右手的似潺潺的溪水聲，逐漸激動，結尾主旋律在高八度上再現?！栋我箷窞榘蚊耖g樂曲改編，展現了節日的氣氛。左手為歡樂的舞步，右手主旋律非常有節奏感，并在句末出現一個重音，非常具有民間特色，通過轉調似乎把鏡頭推遠，有更多的人參與進來，主題再次出現，樂曲的結尾人群散去，但鼓聲的余音沒有停止?！栋褪裰嫛方M曲在創作的過程中，以西方鋼琴藝術表現為主，將民歌表現中的畫面場景以及喜悅的情感表現進行了融合，使作品在表現的過程中，從情感以及形象上借鑒了民族音樂表現的藝術特點，實現鋼琴藝術與民族音樂元素的融合。

2.以四川巴蜀民歌為創作素材

《巴蜀之畫》組曲在創作的過程中，同傳統的鋼琴曲作不同，《巴蜀之畫》在創作的過程中，是對巴蜀傳統民歌的再創作?！栋褪裰嫛方M曲包括六首作品，在作品素材選擇的過程中，以漢族、藏族民歌為素材，在表現的過程中從不同的角度和層面對巴蜀人情、山水風景進行了表現。比如，《晨歌》在表現的過程中，描繪了鄉間清晨的畫面，《空谷回聲》則是對山水風景進行表現，《蓉城春郊》展示了成都平原春天的景色，其他三首在表現的過程中將民族節日熱鬧氛圍以及階節日歡慶的局面進行了展示，在表現中將節慶的歡愉場面進行了描述。以巴蜀民歌為創作素材，創編出中西方融合的鋼琴藝術作品，在表現的過程中，實現對山水風景以及風土人情的獨特刻畫和表現?！栋褪裰嫛方M曲在創作的過程中，從民族音樂的內容中提煉創作的素材，實現對民族音樂創新的過程中，實現了對民族音樂的傳承。

（二）《巴蜀之畫》創作技法

1.將中國五聲調式融入曲式結構中

《巴蜀之畫》組曲在創作的過程中，在曲式結構以及調性布局中，體現了鋼琴曲式結構與中國無聲調試的融合。五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，是由五個音所構成的調式的。由于這種調式是我國特有的，也可以稱為民族調式。這五個音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽。五聲調式就是由五個音（而不是七個）構成的調式。五聲調式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個基礎上形成了中國民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，盡管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱為“中國調式”或“民族調式”。比如在《巴蜀之畫》組曲中，《晨歌》是篇幅比較小的作品，全篇在創作的過程中，將九小節均建立在A羽調上，其表現的過程中，具有結構簡潔的特點，樂曲整體布局具有一定的平衡性，在藝術表現的過程中具有西方古典鋼琴藝術表現的特點。但《晨歌》在表現的過程中打破傳統完美終止的結尾，采用了變格終止的方式進行結尾，變格終止常常只有一種進行方式，即大調中的Ⅳ-Ⅰ，或小調中的ⅳ-ⅰ。偶爾會出現而ⅱ6-Ⅰ的變格終止式。這也充分體現了《巴蜀之畫》組曲創作中與中國五聲調式的充分融合。而《空谷回聲》在曲式創作的過程中，以“商調式”為基礎，呈現出完美對稱的效果。

2.和聲結構的融合

《巴蜀之畫》組曲中體現鋼琴音樂與民族音樂之間的融合，主要也體現在和聲結構的融合中，其中包含小三度間音的變和弦以及同主音的交替變和弦。在《晨歌》中，不同的小節在表現的過程中建立在F音上的清角變和弦，在功能和弦中，其原主位的變格終止使其在表現的過程中為變格終止增添了神秘的色彩，比如在第1-4小節創作中，小三度間音的變和弦體現了鋼琴音樂在創作以及表現中與民族音樂之間的融合?！妒闱樾∏方⒃贒調上的大商和弦，在表現的過程中體現了同主音大小調之間的交替變化，在和弦變化中，前者與后者和弦在使用以及變化的過程中，均體現了以主音A為主的交替變和弦，在表現的過程中，為原有的旋律線條增加了活力，使其和聲色彩在變化的過程中更具有靈活多樣的特點。

3.共同和弦與動機模進的轉調

《巴蜀之畫》組曲中體現的中國民族音樂元素包括對轉調技法的運用，其中鋼琴音樂在創作的過程中，其轉調技法主要包括了直接轉調法、中間和弦轉調法等。直接轉調法顧名思義就是簡單粗暴地在同名大小調間進行轉調，并且通常是以整段歌曲作為單位進行轉調。比如在《愛的初體驗》中，歌曲的主歌用的是G小調的和聲進行，到了副歌的時候直接轉到了G大調上。這種轉調方式能讓不同的段落有著不同的情感，從和聲上體會到情緒的落差。中轉和弦轉調法就是選擇一個中轉和弦與新調的V級形成鏈接來完成轉調。中轉和弦的挑選方式有許多，這里我們只推薦一種最簡單容易上手的方式：挑選兩個調共有的和弦，最好是新調的下屬和弦（大調的Ⅱ或Ⅳ級，小調的Ⅱ、Ⅳ或Ⅶ級），使中轉和弦與新調Ⅴ級形成和聲連接從而完成轉調?！栋褪裰嫛方M曲轉調技法中，采用了共同和弦轉調以及動機模式轉調的方式進行，比如在《蓉城春郊》中，其主和弦包括B、D、F，以五聲調試作為共同和弦，在表現的過程中，能實現調與調之間更加平滑的聯系，為其不同和弦之間的轉調提供更廣泛的可能性。在動機模式轉調下，通過不斷三度循環的模式進行特殊轉調，能使曲作品在表現中將觀眾的情緒推向高潮，為中心主題的展示提供一定的基礎。

4.不同形式的五聲縱和織體

《巴蜀之畫》組曲在創作的過程中，其運用不同形式的無聲縱和織體，其中最典型的包括互補型、貫穿型兩種類型?；パa型在《巴蜀之畫》組曲《抒情小調》中表現最為突出，在作品《抒情小調》中，從第6小節低音部聲部實現主題橫向以及縱向之間的互補，在材料構成的過程中，采用低聲部兩拍的方式進行分析，使其音樂在橫向以及縱向發展的過程中，能更好地形成和聲旋律的縱和發展。而在《蓉城春郊》中，采用G調貫穿的方式，實現了鋼琴作品與五聲縱和織體之間的融合，在表現的過程中不僅豐富自身的表現形式，更為鋼琴藝術與民族藝術實現充分融合提供了更多的可能性。

四、總結

《巴蜀之畫》組曲中包括《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》六首作品?！栋褪裰嫛方M曲在創作的過程中，以巴蜀地區的民歌為基礎，實現對民族音樂的再創作。鋼琴作品《巴蜀之畫》組曲在創作的過程中，從創作技法以及構思布局中進行深入分析，在分析的過程中，創新創作理念，實現鋼琴藝術創作曲式與民族音樂元素之間的融合，在鋼琴創作中，為實現鋼琴音樂與民族音樂的融合發展提供了可發展的空間。從《巴蜀之畫》組曲中分析鋼琴音樂與民族音樂融合的現狀以及內容，在表現的過程中進一步為推動我國民族音樂的創新發展提供一定的路徑支持。

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參考文獻：

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（責任編輯 徐陽）

The Spatial Development of the Integration of Folk Music and Piano Music

——Take The Painting of Bashu Painting as an Example

ZHANG Yan， WU Yan

（Conservatory of Music， Huainan Normal University， Huainan 232038， China）

Abstract： In recent years， with the integration and development of global economy and culture， China's exploration of piano art is becoming more and more deep. The development of piano art in China has enriched the expression forms of China's music art， and provided path support for the innovative development of China's music. Folk music is with historical characteristics of music， is the art of cultural development， is an important part of excellent culture， on the basis of cultural innovation and development， realize the fusion of folk music and piano music is an important way of rich piano art in China， is the key to realize the innovation and development of national music in China. In the process of creation， the piano suite of Bashi Painting integrates the content and expression form of folk music with the classical piano art， which provides a foundation for the spatial development of the integration of folk music and piano music in the process of expression. To strengthen the exploration of the creation and expression of the piano suite in The Painting of Bashi， to provide path support for further realizing the integrated development of Chinese folk music and piano music.

Keywords： Folk Music； Piano Music； Fusion； Space Development； Piano Suite

收稿日期：2023-04-22

作者簡介：張延（1979-），男，漢族，安徽淮南人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學、民族音樂學研究；吳燕（1971-），女，漢族，安徽淮南人，副教授，研究方向：聲樂、民族音樂學研究。

基金項目：安徽省高?？茖W研究重點項目“陸在易藝術歌曲研究”（SK2021A0552）