“雅韻唱法”
——關于當代中國聲樂之唱法的哲學思考

樹 君

周恩來同志曾指出：“現在音樂舞臺實踐中已經產生了三種唱法，一種是西洋歌劇的《茶花女》，一種是民族歌劇的《白毛女》，一種是中國戲曲的《七仙女》，這三種唱法可以互相學習嘛！將來也許你們這‘三女’合作以后，會產生新的什么女?！雹偃欢?，不論是武秀之老師倡導的“三女合一”的有益探索，還是吳碧霞老師親為的“一女唱三”的成功實踐，雖然均取得了一定成績，但都還是一人用三種唱法唱的“三女”，并沒有真正實現“產生新的什么女”，即并沒有通過“三女合作”兼收并蓄，創出另一種新的唱法。今天，這位“新的什么女”已經產生，它就是“雅韻唱法”。

一、對用“民族唱法”及“中國唱法”的稱謂表征中國聲樂之唱法的反思

現階段，我國聲樂界對“民族唱法”的稱謂持反對態度者越來越多，對“中國唱法”命名的質疑聲也不絕于耳。深刻反思這一現象，是有其內在原因的。

（一）“民族唱法”稱謂的缺失

將中國聲樂的唱法表征為“民族唱法”是有諸多缺失的，因而在一定程度上影響了中國聲樂的發展及其與世界聲樂界的廣泛交流。

1.所謂“民族唱法”并非我國“獨有”

全世界有2000多個民族，亞洲就有1000多個民族，他們都有自己的“民族唱法”。金鐵霖先生曾指出：“其實，外國聲樂也都是他們自己民族的東西，譬如意大利歌劇、意大利藝術歌曲，以及俄羅斯藝術歌曲等?！雹谒^“民族唱法”，從來并非我國的專屬。

2.所謂“民族唱法”并非我國哪個民族的“專利”

我國的56 個民族，都有自己本民族的唱法。例如，“漢族民族唱法的舌位較前、較高，聲道較短”，而“藏族歌詞的韻律與聲樂作品的音調都具有‘向下性’的規律”，“蒙古族歌曲運用較高的聲音位置和較深的丹田氣息、……上下滑動的潤腔方法、各種形態的頓挫節奏，以及蒙古族的拋物線型的方法?！雹壑T如此類，每個民族的唱法是不相同的，所謂“民族唱法”是指哪個民族，無法確定。

3.所謂“民族唱法”并非我國多樣唱法的一種確指

我國有藝術歌曲的唱法，有民歌的唱法，還有戲曲、曲藝的唱法等。即使民歌的唱法中，也因地域不同、方言不同而有著許多不同的唱法。用“‘粵語方言’演唱的歌曲……構成了鼻音很重，胸、鼻、頭腔混合共鳴的特點”，而“吳語方言的歌曲清麗、幽靜、委婉、細膩”④等，這些都說明“民族唱法”并無確切所指。

4.所謂“民族唱法”并不能稱得上是一種“唱法”

“民族”是一種分類概念，指的是一類人群構成的共同體。十多年前，某網站就有一篇題為《“民族唱法”，四不像唱法？》⑤的文章。其實，有些老師對此問題說得更一針見血：“‘民族唱法’名稱的不科學性、不適應時代性早已顯現，而其中最突出的矛盾焦點就在這‘民族’二字了—沒有非民族的聲樂?！雹拗T如此類觀點，并不鮮見。

（二）“中國唱法”稱謂的缺失

早在1986 年，厲聲老師就曾對運用于聲樂賽制的“民族唱法”提出異議，建議改為“中國唱法”。⑦由稱“民族唱法”改稱為“中國唱法”無疑是一個進步，但僅限于此，還是無助于中國聲樂的突破性發展。筆者認為，“中國唱法”的稱謂也有如下缺失。

1.太籠統

有人認為：“從廣義上講，‘中國唱法’是指中國所有聲樂藝術演唱方法，無論是哪種發聲方法，只要是用來唱中國聲樂作品，用的是中國語言，就都屬于‘中國唱法’?！雹嗳粢源藶闃藴?，“中國唱法”的稱謂就太籠統了，既包含藝術歌曲唱法又包含民歌唱法，既包含戲曲唱法又包含曲藝唱法等，可以說是包羅萬象。

2.無規范

“所謂‘唱法’無非是使人能夠在演唱中發出理想的聲音，而使用的一整套控制發聲器官的技巧系統的總稱?！雹岫爸袊ā钡姆Q謂是有了，但從“唱法”來講，不論從運氣到發聲，還是從腔體到語言，甚至到音色、情感等，都沒有一套統一的、明確的規范。

3.不實用

“中國唱法”的稱謂可以說是好聽、好看，但不實用、不能用。因為“中國唱法”實際上是有“提法”而沒“方法”，即沒有像美聲唱法那樣一種“對氣息、共鳴等人體生理機能進行系統訓練的方式、方法”⑩。也就是說，沒有一種統一、規范、公認的且能代表中國聲樂水準的“唱法”。因此，我們不能認為由“民族唱法”的稱謂改為“中國唱法”的名稱就萬事大吉了，而是要更新理念，勇毅前行。

綜上所述，我國各民族的唱法千千萬，各地的唱法萬萬千，不宜用“民族唱法”“中國唱法”的名稱完全概括。不妨換個思路，我們不求大而全，而是聚焦突破點，即立足我國通用語言，全力打造中國聲樂之“國家隊”的“標志唱法”，創出中國聲樂在世界聲樂界唱法中的“知名品牌”。至于我國其他藝術形式的唱法等，仍由其百花齊放、“百家共鳴”，從而全方位、多形式地豐富和滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化生活需要。

二、概論“雅韻唱法”

毛澤東同志曾就“中國民族聲樂藝術如何洋為中用、推陳出新”時深刻指出：“立足于民族的基礎上，吸取西洋的唱法，那是民族化；如果立足于西洋的基礎上，那就不是民族化，而是化民族了?！蹦敲?，我們究竟該如何做呢？當然，見仁見智。本文堅持立足于中國傳統文化，提出一種新的觀點，即應將中國聲樂之“國家隊”的唱法稱作“雅韻唱法”，借此求教于聲樂界的前輩、專家和同人。

（一）“雅韻唱法”的基本內涵

“雅韻唱法”絕非隨意起名，而是有著豐富、深刻的文化底蘊?！把拧焙汀绊崱弊钤缍际侵袊糯魳分械母拍?，隨后擴展到文學藝術領域，進而又上升到了美學高度，成為中國古代音樂等文化藝術領域的核心審美范疇。直到今天，仍在深深影響著中國文化藝術，特別是音樂藝術的發展。

“雅”是中國古代官方樂歌的正式名稱，凸顯著中國古代文化元素的鮮明烙印?！把拧弊钤缫娪凇对娊洝分?，與“風”“頌”一樣，是古代音樂的一種?！睹娦颉吩疲骸把耪?，正也，言王政之所由廢興也?！笨鬃右灿醒裕骸皭亨嵚曋畞y雅樂也?！苯鷮W者多認為《雅》詩是中國周王朝宮廷朝會時的樂歌，即所謂“正聲”。南朝文學理論家劉勰把《詩經》中的雅樂擴展到文學藝術中，將“雅”列為“八體”之首，倡導典雅不俗，從而將“雅”上升到美學高度，作為重要審美范疇?！把拧边€是儒、道思想的重要范疇。儒家就有評判“雅”的三個標準，即以和為雅、以古為雅、以正為雅。道家推崇脫俗之雅，以清、奇、高、逸為雅?？梢?，“雅”不僅是中國古代官方樂歌的通用名稱，而且是銘刻著中國古代文化的重要元素。

“韻”是中國歷代音樂藝術的魅力所在，蘊含著中國古代文化藝術的美學精髓?！绊崱弊钤绲囊馑际菑捏敬党鰜淼娜岷?、悅耳的聲音?！墩f文解字》解：“韻，和也，從音員聲?！薄队衿费裕骸奥曇艉驮豁??！薄稌x書律歷志》曰：“凡音聲之體，務在和韻，益則加倍，損則減半?！贝私詾橄嗪椭?。之后，“韻”被植入文學藝術領域。黃山谷《題摹燕郭尚父圖》曰：“凡書畫當觀韻?！眲③脑凇段男牡颀垺分?，以“異音相從謂之和、同聲相應謂之韻”作為標準來品評文學作品的節律美。陸時雍《詩鏡總論》云：“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗?！眲⑤x教授也說：“如果沒有中華民族傳統音樂文化的神韻，中國聲樂就不存在?！?隨著時代推移，“韻”成為中國古典美學的重要審美范疇。北宋范溫在《潛溪詩眼》云：“韻者，美之極……凡事既盡其美，必有其韻”。劉承華指出：“‘韻’是中國藝術最高之美……它是更加貼近中國藝術美學特質的審美范疇?！?更為可貴的是，古人已將“雅”和“韻”作為一個詞組來表示雅正的韻律。蔡邕《琴賦》云：“繁弦既抑，雅韻乃揚?！崩钌屉[《高松》云：“有風傳雅韻，無雪試幽姿?！彼五ァ端蜁x王傅李君恩迪之官詩》云：“翩翩乎修辭，截截乎雅韻?！边@些無不說明“雅韻”在中國古代音樂藝術，乃至文化藝術中的獨特魅力和不可或缺的地位，無不說明它對中國聲樂藝術生生不息的源頭潤養和巨大影響。

筆者認為，“雅韻唱法”應是中國聲樂之“國家隊”唱法的恰當表征，就是因為“雅”和“韻”是中國古代最早的音樂概念，是中國傳統文化重要的元素符號，是歷代官方樂歌通用的正式名稱，是儒雅、含蓄的中國人欣賞音樂內在的審養標準，也是可與“美聲”二字比肩媲美的恰當名稱。如果將“美聲”和“雅韻”作為名詞來看，“美聲”就是美好、美妙的歌聲（歌唱），而“雅韻”則是雅致、典雅的音韻；如果將“美”和“雅”作為動詞來講，就有了方法論的意義，“美聲”就是使歌唱更美好、更美妙的一種唱法，而“雅韻”則是使歌聲更高雅、有神韻的一種唱法。當然，作為中國聲樂的唱法名稱，也可探討稱作美韻唱法、希聲唱法或大音唱法等。

（二）“雅韻唱法”的總體構想

為了更好地打造中國聲樂唱法中的“國家隊”，筆者認為“雅韻唱法”要堅持如下三條主要原則。

1.要堅持采用我國“通用語言”

我國是多民族國家，幅員遼闊，使用的語言有八十多種，分八個方言區，十個語系，使用的文字也有二十七種之多。這樣去歌唱，必然是南腔北調、五花八門。要使“雅韻唱法”成為我國聲樂唱法上的“國家隊”，就必須首先采用我國的“通用語言”。國家已從法律上規定“普通話”為我國的通用語，以方便并加強國內外文化交流。金鐵霖先生曾指出：“對于體現中華民族的民族性來講，必須將歌唱的語言統一規范成漢語普通話?！?這就像說話不能僅停留在“中國話”上，還得有“普通話”一樣，我們要立足“通用語言”，打造歌唱中的“普通歌”。

2.要堅持創出特有“規定動作”

“一類演唱技巧之所以能稱其為‘唱法’，正是因為它有自身獨一無二的特色?！?因而，“雅韻唱法”將從氣息、聲音到腔體、情感等，都要有明確規范的方法和路徑，且具有可復制性，以便于大專院校、演藝團體教學和演出，并能按此具體規范“唱法”。

3.要堅持唱出鮮明“中國氣派”

從“唱法”的名稱上要貫穿中國文化的特有元素，凸顯出中國聲樂的固有精髓，不用冠以“中國”二字，就能體現出“中國特色”。就像“美聲唱法”不冠以“意大利”字樣，照樣能體現出意大利特征一樣。從歌唱的風格上看，要能讓國人喜聞樂見，符合國人的審美要求。正如金鐵霖先生所說：“聲樂作品的創作和演唱必須遵循中華民族獨有的特點，要具備中國氣派和民族神韻?！边@樣，才能夠代表中國聲樂的水準和形象，廣泛與世界各國進行聲樂交流，彰顯中國文化自信，弘揚中國文化精神，從而為世界聲樂藝術作出中國的貢獻。

三、“雅韻唱法”歌唱系統初探

（一）“雅韻唱法”的具體環節

“雅韻唱法”絕非憑空產生，它既汲取、弘揚了中國傳統音樂藝術中各種唱法的內在精華，又借鑒、吸收了美聲唱法等外國優秀唱法的科學方法，也總結、概括了當今中國聲樂發展實踐的成功經驗?！把彭嵆ā?，“走的是在科學的共性之中尋求其個性風格的發展之路”。

1.以“胸腹氣”行混合聲

美聲唱法主張胸腹式聯合呼吸。吸氣時，橫膈膜下降，兩肋擴張，給腔體建立“空間”；呼氣時，橫膈膜回歸原位，氣息得到有力支撐。吸氣發聲的流量和釋放氣息發聲的流量產生對抗，相互制約，做到又吸又呼的狀態，以控制氣息，從而控制聲音。

“雅韻唱法”實行的則是一種“以腹式呼吸為基礎的胸腹式聯合呼吸”?！把彭嵆ā睙o疑積極借鑒、吸收了美聲唱法的呼吸方法，也遵循當今世界歌唱用胸腹式聯合呼吸的一般規律；但它又有著東方人自己歌唱的特殊規律，即“氣是以腹式呼吸為基礎的胸腹氣”。古人段安節曾指出：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出?！鹊闷湫g，即可致遏云響谷之妙也?！苯袢私痂F霖先生也認為，中國“民族聲樂”的呼吸是有自己的特點的。他說：“腹式呼吸是其他一切呼吸的基礎，也是歌唱所需要的深呼吸”?；他甚至仍堅持中國傳統的呼吸法，“我主張使用腹式呼吸”??！把彭嵆ā眲t既不隨波逐流，也不固執己見，而是立足自我，博采眾長，堅持以腹式呼吸為基礎的胸腹式聯合氣來行混合聲。

2.以混合聲行共鳴腔

中國古代唱論講究“以字行腔”。然而，這樣形成的“腔”是比較窄的，只能適應這樣的“字”，字一變化，腔就很難適應?！把彭嵆ā敝鲝垺耙月曅星弧?，因“字則有喉、唇、齒、舌等音不同”?！白种杏新暋眲t為“音”，而“聲中無字”則為真正的“聲”。其實，歌者初始的“練聲”，都是練的無字之聲，都是“以聲行腔”的。

美聲唱法的“聲”是講究混合聲的。沈湘先生曾指出，美聲唱法的混合聲就是“使真聲與假聲根據不同音高將它們按不同的比例進行混合。只有把這兩種機能混合使用，才能在整個音域中得到統一的共鳴音色”??！把彭嵆ā敝械摹耙月曅星弧?，無疑是借鑒、吸納了美聲唱法的混合聲技巧，也遵循當今世界歌唱采用混聲的一般規律；但它又有著東方人自己的特殊規律，即“聲是以真聲為基礎的混合聲”。金鐵霖先生說：“我在教學中所倡導的‘混合聲’的概念，是指‘建立在演唱者真聲基礎上的混合’?！?其實，“雅韻唱法”中以真聲為基礎的混合聲至少有如下三層意思：其一，如果“真聲（自然的聲音）很難找到，更談不上以后的‘混合聲’了”?。其二，由于這種以真聲為基礎的混合聲“既有假聲的圓潤，又有真聲的明亮色彩”，因此，“更接近我們民族的語言，……更符合中國聽眾的欣賞習慣”。?其三，不論真假聲比例如何變化，各聲部總是按比例以真聲為根底，以混聲來進行調整共鳴重心的偏重，而形成整體共鳴效果的。

3.以共鳴腔行普通話

美聲唱法講究先立腔后行字，也就是“以腔行字”。肖黎聲先生認為：“西洋傳統美聲唱法的訓練，其實質是先立腔、后立字?！?我國一些民間老藝人也說：“我們民間唱法講究以字行腔，你們美聲唱法是先找聲音后找字?！?筆者也同樣認為，美聲唱法的訓練是先追求聲后安放字的。

“雅韻唱法”在處理腔與字的關系上，無疑學習借鑒了美聲唱法的行腔吐字技巧，也遵循當今世界歌唱“腔領字”的一般規律；但它又有著東方人自己的特殊規律，即“腔是以口咽腔為基礎的共鳴腔”。金鐵霖先生認為，幾種共鳴中，“以口腔共鳴最為重要”。這不僅僅因為口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域才成為胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎的，更主要的是因為“雅韻唱法”是非常注重歌唱的神韻的，而歌唱的神韻主要是靠口咽腔“咬字”來實現的。正如肖黎聲先生指出的，“中國戲劇與民族唱法的形成，是從中國漢語的語音特點及咬字習慣出發，注重語音的韻律，……并運用多樣化的吐字方法來體現其韻味的?！?“雅韻唱法”無疑是繼承和發揚了歌唱“講究韻味”這一精髓的。

4.以普通話行人間情

“雅韻唱法”主張必須用我國的通用語言。說普通話，唱“普通歌”，也就是行“中國字”。

美聲唱法在“字”上是非常講究“連貫”的，甚至把“連貫”作為重要的審美標準和藝術規格。肖黎聲先生認為：“……美聲唱法所要求的、講究‘legato’（連貫）的嚴謹規格?！膶徝涝瓌t……講究旋律線條的連貫、優美，一氣呵成，……講究以聲傳情，咬字要服從發聲，咬字要服從行腔?！?其實，“大多數外國的聲樂學派，都要求演唱時要有著非常連貫的音樂線條”?。這就是說，要求“連貫”已成西方聲樂界的共識。

“雅韻唱法”在歌唱的藝術規格上吸納、借鑒了美聲唱法的審美原則，也遵循當今世界歌唱要“連貫”的一般規律；但它又有著東方人自己的特殊規律，即“字是以抑揚頓挫為基礎的連貫音”。中國字是很講究語言的停頓和歸韻的。正如金鐵霖先生所言：“中國字與外國字不同，……有的地方要連，有的地方要斷。民族聲樂演員在吐字時，一定要注重中國人的審美習慣。因為漢語的生動和優美恰恰在時連時斷、抑揚頓挫……之中?！?“雅韻唱法”中的“連貫音”，是以普通話的抑揚頓挫為基礎的，而不是在歌唱上一味地強調“連貫”。

再者，“雅韻唱法”不僅僅停留在“以聲傳情”上，而是進一步強調“以字傳情”，即以普通話傳人間情?！奥曋袩o字，字中有聲?！闭嬲齻髑檫_意的不是“聲”，而是“音”，是語言?！爸袊褡宄ㄊ且环N注重咬字，強調以字帶聲、以字傳情的唱法?！?“雅韻唱法”揚棄了“以字行腔”，改為“以聲行腔”，但繼承弘揚了“以字傳情”的歌唱傳統。因為面對國人的審美習慣，“過度強調連接會讓吐字含混不清?！?如果失去了清晰這一歌唱吐字最基本的原則，那“歌手即使擁有再高超的歌唱技術也都只能讓觀眾昏昏欲睡”?？梢?，以“字”才能更好地傳“情”，以“普通話”才能更好地傳“人間情”。

5.以人間情行風格美

歌唱是一種情感藝術。因為它可以刻畫出作品本身的細膩情感，表達出人物內心的強烈感情，從而直擊觀眾的心靈深處。就算聲音再華麗，如果沒有情感的表達，那也就像白開水一樣，是無色無味的。正像卡魯索所說，“演唱實際上是情感的產物?！币虼?，在一定意義上講，無人間情感，便無聲樂藝術。

“雅韻唱法”無疑在歌唱的情感上學習借鑒了美聲唱法的表達原則，也遵循當今世界歌唱要“以情帶聲，以聲傳情”的一般規律；但它又有著東方人自己的特殊規律，即“情是以中華情為基礎的人間情”。正像金鐵霖先生所說，“中國聲樂表達的感情是中國的感情?！逼湟?，中華情是以愛國主義為主旋律的。盡管中國的民族聲樂也有不少是表達鄉情、親情、友情、愛情的，但其最廣泛、最深厚的仍是愛國之情。其二，中華情是以儒雅、含蓄為主基調的。與西方聲樂講究“情感宣泄”、追求“真實直露的美”不同，“中國的傳統音樂思想，……有情感而不狂放，有欲望但卻含蓄”?，“中國人在音樂表現中追求含蓄、中庸、虛擬的美”??？梢?，“雅韻唱法”中的人間情表達，是以中華情為基礎的。其三，“風格美”是以“東方韻”為基礎的。美聲唱法盡管有意大利學派、德國學派、俄羅斯學派等多種歌唱學派，但它們都是以一種“風格美”而享譽世界的?！把彭嵆ā苯梃b、吸收了美聲唱法關于“聲腔美、演唱美、情感美”的可取之處，也遵循當今世界聲樂追求“風格美”的一般規律；但它又有著東方人自己的特殊規律，即“美是以東方韻為基礎的一種風格美”。東方韻，一言以蔽之，就是“大音希聲”?！按笠粝Ｂ暋笔抢献犹岢龅拿缹W思想，影響著中國音樂等文化藝術數千年。它崇尚的是淡雅悠遠的意境和神韻?！把彭嵆ā崩^承和弘揚了這一美學思想，認為意境和神韻是其追求的最高境界。眾所周知，中國人對音樂等文學藝術有其獨特的審美要求，有著中華民族所獨有的欣賞習慣，而“韻味是中國聲樂藝術魅力的核心所在，……是中國聲樂藝術所追求的境界所在”。所以，“培養民族聲樂的學生，只做到‘聲情并茂’‘腔圓字正’還不夠，還應當……唱出聲樂作品所特有的風格和韻味來”?。也就是說，“雅韻唱法”的風格美，是以東方韻為基礎的，也就是以“大音希聲”為基礎的，是以意境美、神韻美為基礎的。由此看來，以人間情行風格美，其核心也就是“以雅行韻”。只有以“中華情”為基礎的人間情，才能更好地行風格美中的“東方韻”。

綜上所述，“以氣行聲，以聲行腔，以腔行字，以字行情，以情行韻”構成了“雅韻唱法”的完整系統。當然，在上述歌唱環節運行的過程中，聲對氣、腔對聲、字對腔、情對字、韻對情也有一定的反作用，而且上述諸要素之間也在相互作用，便形成了“雅韻唱法”和諧獨特的歌唱系統。

（二）“雅韻唱法”的主要特點

“雅韻唱法”在繼承、弘揚中華優秀文化傳統，學習、借鑒世界聲樂先進成果和總結、概括當今中國聲樂生動實踐的基礎上，也形成了自己的主要特點。

1.神揚氣定

這是“雅韻唱法”的首要特點。中華文化一貫講究精氣神，聲樂藝術更是如此，在舞臺上首先就要精神抖擻、意氣風發、神采飛揚。這既是調動自己“整身唱”“全心唱”的前提和基礎，更是以自己自信、儒雅的舉止神態，展現東方大國、禮儀之邦文化自信、豪邁氣概和精神風貌的根本要求?！把彭嵆ā彼w現的精氣神不是空洞無物的，它與金鐵霖先生關于“新民族唱法”（筆者認為此名稱也不科學，另論）倡導的“表、養、象”異曲同工。金鐵霖先生曾指出：“‘形神兼備’是中國傳統藝術的一項重要的審美標準，……演唱者就是要通過聲音語言和形體語言來表現作品本身的內在精神?！?而“雅韻唱法”所要求具有的精氣神是比“新民族唱法”的“表、養、象”更為廣闊、更為深刻的審美標準?！把彭嵆ā边@一特點表明，作為中國聲樂唱法中的“國家隊”，不僅僅要有具體的聲樂修養和歌唱技巧，更要有中國文化的深厚底蘊和中國人特有的精神風貌。

2.腔圓字正

這是“雅韻唱法”的重要特點。字正腔圓、以字行腔是中國古代傳統唱論的主要審美要求。而金鐵霖先生則提出了“腔圓字正”的理念，其主旨是“‘腔圓’是‘字正’的前提和基礎……具體實現方法也要從‘以字帶聲’‘依字行腔’發展為‘以聲帶字’‘以腔吐字’”??！把彭嵆ā狈e極、吸納了這一合理內核，而經“以聲行腔，以腔行字”等環節組成的新歌唱系統，使其又有了級的飛躍、質的升華。這樣，“雅韻唱法”就較好地實現了古為今用、洋為中用、與時俱進、推陳出新，從而展現出其獨有的青春活力。

3.“音”情并茂

這是“雅韻唱法”的突出特點。眾所周知，聲情并茂是中國古代傳統唱論的主要審美指標，即使現在也是人們評論聲樂藝術的主要標準?！把彭嵆ā辈粌H僅停留在“聲情并茂”的階段上，而是要進一步達到“‘音’情并茂”。其實，聲中無字，字中有聲。無字之聲很難傳情達意，只有有字之聲才動聽感人，而有字之聲正是“音”。聲樂界都在追求“音色”“音質”，而不是去求“聲色”“聲質”。所以，理應是音情并茂。更為主要的是，稱得上“大音”的是“希聲”，而不是“大聲”。當今聲樂界都在強調“輕聲”“半聲”，王福增先生甚至倡導“微聲”，就是為了獲得悅耳、動聽的“音色”。而只有“希聲”，才能獲得“大音”?！把彭嵆ā笔且浴按笠粝Ｂ暋睘槠鋵徝罉藴实?，因而“‘音’情并茂”就成為“雅韻唱法”的一大特點。

4.境韻俱美

這是“雅韻唱法”最為顯著的特點。大家知道，中國古典美學最講究意境和神韻，其中詩詞與樂曲珠聯璧合的樂歌音樂藝術尤為突出。龔麗娟就指出：“‘境’生‘韻’，‘韻’養‘境’?！薄啊场砹酥袊囆g的高遠追求，‘韻’代表了中國藝術的天然精神?！薄啊场汀崱@對范疇，各自彰顯了中國藝術的審美本質……，二者都是構成中國傳統美學與東方藝術精神的重要元素?！?“雅韻唱法”無疑繼承和弘揚了“境”和“韻”，這對中國古典美學范疇的精華，同時又賦予它嶄新的時代內涵和生動的實踐活力。也正是由于上述這些獨到的特點，便使“雅韻唱法”以特有的英姿和風貌，站在了新時代中國聲樂發展的新的起點上。

注 釋

①詳見“第四次中華全國文學藝術工作者代表大會”后趙沨與武秀之的談話。

②金鐵霖《金鐵霖聲樂教學文集》，人民音樂出版社2008 年版，第184頁。

③金鐵霖《金鐵霖聲樂教學法》，人民音樂出版社2013 年版，第53、54頁。

④同注③。

⑤詳見“中國評論月刊網絡版”，2011年12月15日刊。

⑥楊光《從“吳碧霞現象”看民族聲樂發展的多樣化》，《歌唱藝術》2020年第9期。

⑦厲聲《“民族唱法”應正名為“中國唱法”》，《人民音樂》1986年第10期。

⑧石月婷《對中國聲樂歷史的回溯及相關問題的思考》，《歌唱藝術》2021年第7期。

⑨黃宗權《適應不斷變化的時代需求是發展“民族唱法”的必經之途》，《歌唱藝術》2020年第11期。

⑩同注⑨。

?劉輝《不忘來路 砥礪前行（下）—努力發展建設好中國聲樂藝術事業》，《歌唱藝術》2022年第2期。

?劉承華《中國音樂的神韻》，福建人民出版社2004年版。

?同注③，第53頁。

?同注⑨。

?同注③，第47頁。

?同注③，第72頁。

?鄒本初《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》，人民音樂出版社2004年版，第99頁。

?同注③，第65、70頁。

?同注?。

?同注?。

?肖黎聲《以腔行字—美聲唱法歌唱訓練之我見》，《中央音樂學院學報》1997年第2期。

?同注?。

?同注?。

?同注?。

?同注③，第120頁。

?同注?。

?同注?。

?同注③，第127頁。

?吳非《中西方音樂情感表達的對比》，《戲劇之家》2017 年第6期。

?朱敏《淺析中外聲樂藝術的異同—以欣賞和演唱角度為例》，《絲綢之路》2010年第12期。

?同注③，第113、130、131頁。

?同注③，第140頁。

?同注③，第127頁。

?龔麗娟《“境”與“韻”的對生共進》，《中國文化研究》2010年第3期。