文化戰略與歷史思維

中國美術館研究館員/劉曦林

看過“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”，拜讀了《先秦漢唐畫全集》，心里還是很激動的！感謝浙江大學出版社，感謝浙江中國古代書畫研究中心，完成了習近平總書記親自批準的這一文化工程，為中華民族優秀的繪畫遺產的保護、宣傳、研究、欣賞，做出了貢獻，謹此表示熱烈的祝賀！從我們這些美術史論家的角度，尤其深感這部畫集對于研究的意義。全集包括兩千多年來正式形成的中國古畫的精品，為全面學習和研究中國畫史、為教學臨摹提供了上佳的印本。每一冊都有論文、圖說等學術成果，包括了作品從引首到畫心、題跋，到印章完整的作品信息，有相當好的清晰度與色彩還原，成為賞心悅目的欣賞品，習畫者亦可準確把握其技法、材料和藝術精神。同時它是一座整體的大山，文化的巨壘，它又整體上體現出中華民族繪畫藝術的特色和文脈相傳、通變的歷史，彰顯出新中國堅定文化自信、增強歷史自信的文化戰略。于古、于今、于學、于史，在出版史上、文化史上，均意義重大，影響深遠。

我們作為個體的研究者，沒有本領復制全集，沒有條件走遍世界，有一套《中國美術全集》在手已經很幸運了，但即使能走遍世界博物館、收藏家，出版這樣的“全集”，也是不敢設想的美夢。如今這個夢實現了，起碼可以在各大圖書館翻閱這套大書了，此可謂勞苦功高、意義非凡的盛世修典工程。其意義與功能是無法用文字形容的。

以下說兩點感想。

一、歷史思維與文化戰略意義

習總書記在2022年5月關于《把中國文明歷史研究引向深入，增強歷史自覺，堅定文化自信》的講話中說：“要尊崇歷史，研究歷史，確立歷史思維，傳承中華優秀傳統文化?！闭憬髮W編輯出版的“中國歷代繪畫大系”（以下簡稱“大系”），正是貫徹這一指示精神的碩果。它是中國美術的，也是中國繪畫的歷史梳理、歷史思維，是創造現代中國畫的基礎與保障，是值得慶賀的文化工程，是在習近平總書記領導下，“盛世修典”的又一成就。

中國畫的民族性和歷史思維，一貫受到黨和國家領導人的重視。毛澤東一向重視民族文化，1940年，在《新民主主義的文化》一文中就強調“民族的科學的大眾的文化”，清理古代文化是“發展民族新文化、提高民族自信心的必要條件”。1942年，《在延安文藝座談會上的講話》中說：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產”，“有這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分?！蔽覀冎袊嫷睦^承，中華文化的歷史研究，離開了這樣一個精神就會遇到困難與挫折。

回顧“五四”以來對中國畫的批評，“不科學”論，“近世衰敗”論，“罪歸文人畫”論，“唯西畫寫實主義可救”論，尤其對筆墨的輕視與否定，對西方素描的盲目引進，對國畫的不加分析的改造，一直存在于我們的國畫教學實踐當中，甚至發生了幾次關于中國畫前途的論爭。直到今天，仍然存在很多問題，報考國畫的孩子仍然比報考油畫的孩子要少。我們一方面應該肯定“五四”以來的新文化運動對創造性、個性化的提倡和對人生與時代的關切是前進的，但不可否認改革派的民族虛無主義干擾了中國畫的創造歷程，一直延續到20世紀50年代，都存在這個問題，因而不能沒有憂患意識。毛澤東在1956年《同音樂工作者的談話》中批評了民族虛無主義：“說中國民族的東西沒有規律，這是否定中國的東西，是不對的。中國的語言、音樂、繪畫都有它自己的規律。過去說中國畫不好的，無非是沒有把自己的東西研究透，以為必須用西洋的畫法?！蹦敲次覀兛渴裁囱芯恐袊嫷囊幝?，靠什么把它研究透？靠作品，“大系”給我們提供了這種方便。

習總書記繼承發揚了毛澤東關于民族藝術的論述，2014年《在文藝工作座談會上的講話》中說，“我們要堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，展現中華審美風范”，“以古人之規矩，開自己之生面”，“實現中華文化的創造性轉化和創新性發展”。中共第二十次代表大會的《報告》再次重申了這個文化戰略?！按笙怠笔钦宫F了中國畫審美風范的典型樣本，展現了“古人之規矩”的最佳圖式，是研究古今繪畫傳承與創造的基礎工程，也為中國畫的教學研究，為中國畫的世界傳播提供了方便條件。古代沒有這個條件，木版印刷失去了色彩與筆墨層次的豐富性，現代的攝影術、印刷術、出版術也只是初步解決了這個問題，“大系”納海內外260余家收藏單位，以60卷226冊12000多件高清大圖的宏大規模，提供了最好的接近原作的研究資料，貢獻卓著，功不可沒。

二、藝術規律研究價值

從美術史家鑒定的角度講，一種高清晰度的文本，對于正確把握技法特點、作品氣象是十分重要的前提。對此，編者的治學態度是十分嚴謹的。比如如何借鑒1983年啟動的中國古代書畫鑒定組的成果，編者對于是否選入《圖目》的作品（即標以“△”的作品）還是做了區分的。對于標以“▲”的有爭議的作品，也是應該保留的，如中國美術館藏蘇東坡《瀟湘竹石圖》在《中國古代書畫圖目》中是標以“▲”的。在1989年版的《中國美術全集·繪畫篇》中，可能過于慎重，沒有選入，這是慎重的態度，但又太慎重了。而有人編了套《中國古代書畫鑒定實錄》的書，有十來本，將此圖有爭議的符號刪去了，改為“一致同意是真跡”，這是不負責任的！當時我在場，我們這代人還活著，就敢歪曲前賢的科學態度呀！為此，有后學以此為真跡寫畢業論文，真乃誤人也?！按笙怠奔恿艘粋€“（傳）”字，是慎重的，但我認為“（傳）”字和“▲”還是有差異的。在沒有參照的情況下，鑒定是個復雜的過程，標什么符號體現著研究者的歷史態度。

中國繪畫的歷史研究首先是繪畫自身的研究，從工具、材料、基本造型、程式分析，到筆墨、色彩等形式技巧都要通過經典作品體現其最高水平，“大系”足以提供精準的圖像，從中還可以看到歷代演變的軌跡。比如唐畫精妙的線描，筆精墨妙的發揮，古人的規矩都在其中。那么線描的規矩在哪里？它的基因正是書法。這在西畫中是絕對沒有的，這正是中國畫自成體系、自成系統之所在。林語堂在《中國人》一書中說，中國畫的“抒情性”特殊傳統，“是兩種反對的結果”，“其一是反對將藝術家筆下的線條束縛在所畫客體上，其二是反對照相機式地再現物質現實。中國書法幫助解決了第一個問題，中國詩歌則幫助解決了第二個問題”。所以中國畫的造型，不主張以極端寫實為目的，它在透視、解剖學上都與西畫不同，不強調光色的變化和立體造型，它講不似之似的意象。那么我們發現，中國畫是一種意象美學，是一種超科學的思維，是浪漫和現實結合的思維。如人物畫的描法，稱十八描，它高妙在什么地方？為什么如書法一樣被譽為高古游絲、萬歲枯藤、驚蛇入草、如錐畫沙、高山墜石、美女簪花，在唐代繪畫中得到精彩的體現，較之現在流行的硬筆線或素描式工筆，不可同日而語。這不僅體現出高精的筆墨和書法的內在聯系，也出于中國畫的美學思維、哲學思維，它的墨法和水法與陰陽、與太極的密切關系都出自中國的哲學，所以，黃賓虹言，懂得了太極圖，就懂得了中國畫。難道說中國畫不能盡術盡藝嗎？不是不能，而是中國美學不需要，不追求形似的逼真，總將“能品”置于神、妙、逸品之下，在工筆畫為主流的時代也是如此。它不需要面面俱到，這是中國美學、中國意象美學對藝術的要求，對形式規律的認識，出于中國人的審美習慣，又體現著中國的哲學。研究中國畫的歷史，要知乎規律，把中國文化理順，就可以建立中國畫的教學體系，就可以解決對中國文化的認識問題，就可以增強我們的文化自信，就可以把握中國繪畫與哲學和人民、和時代、和社會的關系，幫助我們認識繪畫的本質和歷史經驗。因為對規律的認識與文化自信是相輔相成的，只有意識到哲學依據的規律，方能推動我們今天創造藝術的高峰。

“大系”的出版會幫助我們進一步梳理中國繪畫的歷史思維，這種歷史的思維是一種整體觀。筆墨不是孤立的線條，它是中國畫的美學的一種體現。所以說中國繪畫是一種綜合藝術，它是和書法、和詩文修養化合在一起的一種升華，甚至于和音樂、舞蹈、戲曲、中醫、武術等都相互聯系，相互影響，這正是中國畫美學的規矩所在，審美風范所在。我們經常所說的潛移默化，經常所說的“外師造化”“中得心源”“遷想妙得”“意在象外”，這都是中國畫的精華，中國畫的規矩，中國畫的規律，中國畫的風范。審美風范在其中，教學體系在其中，當今中國畫創造的基礎也在其中。

感謝“大系”的編者們，感謝所有的印刷出版行業的朋友們，在我們最需要堅定文化自信、弘揚和創造新的中國畫的今天，看到了“大系”的出版，使我們有了一個母本，一個資料庫，一個全面的歷史的研究的基礎，一個創造性轉化的傳統基礎。因為中國畫是與其他兄弟姊妹藝術聯系密切的整體，所以壁畫、雕塑、書法的繼續出版是必要的，希望將這未定的項目列入盛世修典的范圍，靠幾代人來完成中國文化大系是值得的。當然，我們在座的美術史家都有責任參與進來，同時又都有利用這個工程的成果深入研究的責任。我已“八零后”，更要活一天研究一天，不辜負這個“大系”！