戲服設計對影視劇藝術發展的貢獻

饒芷瑞 重慶市外語外事學院

0 前言

中國知名服裝設計師葉錦添老師曾是《英雄本色》的執行美術，《臥虎藏龍》的藝術指導。而《臥虎藏龍》作為中國史上第一部獲得奧斯卡獎的電影，視覺藝術在其中的貢獻功不可沒。他曾在一檔主題為“旗袍”的服裝比賽節目中評論：“經典之所以成為經典，因為無人能夠超越，當你沒有把握去超越經典的時候，不要輕易改造經典?！?/p>

1 影片《臥虎藏龍》中的視覺藝術

電影《臥虎藏龍》中羅小虎的裝扮一掃之前李慕白帶來的寡淡，熱烈的色彩搭配，看似不修邊幅的著裝，隨意搭配且到處都是的首飾，通通都與李慕白拉開巨大的反差，這也讓他們的形象在對比之下更加鮮明。

1.1 服裝與人物性格

羅小虎是整部劇中最本真的角色，心里想要什么就努力去爭取，有一顆孩童一般的心，與玉嬌龍的感情真摯熱烈，玉嬌龍是處于叛逆期被寵壞的孩子，在她身上，沒有那么多的束縛，她只想追求她想要的東西，因此他們之間不含一絲委婉的中國式表達，直接且明確，玉嬌龍的衣服前期多以綢緞的肌理，漂亮的花紋和鮮明的配色居多，款式相對俞秀蓮而言稍繁復。而羅小虎的服裝大多以紅色為主，紅色代表著熱情，行動力及缺乏耐心，服裝結構線多以斷層式出現，并且以寬大為主，在服裝的滾邊處加入暗花色處理，增強人物異域的感覺，頭上雖綁著頭飾，卻讓頭發散開，給人留下豪放不羈的形象。

而李慕白與俞秀蓮全然與此相反，他們代表著成年人世界中沉穩而含蓄的情感，這符合傳統中國文化中對感情的描述，淵遠流長，含蓄中帶著羞怯的情緒，三分是情，七分撩撥。因此他們的服裝多以素雅為主，服裝結構以傳統經典為主，用簡明的結構線去呈現兩個人表面的平靜與和諧。而俞秀蓮在劇中多次換過衣服，與李慕白獨處時胸口一抹紅色繡花，彰顯剛強性格之下的女兒心思，是那份羞澀的情緒，與玉嬌龍見面時，胸口的淺色繡花和釘珠，則表現出她試圖拉近兩人之間的年齡差距且增強自己的親和力。

圖1 電影《臥虎藏龍》劇照

1.2 設計與角色成長

葉錦添在《神思陌路》中寫道[1]：“或許《臥虎藏龍》可以做到一件事情，就是一方面追求西方電影基礎，那種一直貫徹的嚴謹的世界性閱讀特質，另一方面，把這種語言轉化成為中國人的美學觀點，這中間的平衡點，必須巧妙拿捏。我為了表達中國書法的勁、軟，首先需要的，是一張可供揮舞的白紙，松緊遠近，空間與情緒得以流動在節奏中，并無限擴張?！痹诿恳粓龃驊蚝娃D場時，葉錦添都結合了角色的背景，因為角色的經歷在變化，背景就在不斷進行著疊加，動作的幅度不同，服裝的結構也不同，角色心路歷程也有所不同。因此服裝的配色，面料的肌理，配飾和結構也會產生細微的變化，但正是這樣細微的變化，讓他們與故事和環境相融合，帶領觀眾進入電影的故事情節并沉浸于其中。

2 影片《藝伎回憶錄》中的戲服設計

《藝伎回憶錄》這部電影的服裝設計師柯琳·阿特伍德曾說：“我的繆斯女神是世界各地的圖書館和博物館。處理歷史主題時，我會發現老照片，當然，歷史書也很重要，有時信息更準確?！币虼?，她在電影中的人物形象上做出了很多努力，因為這是一個跨越文化和種族界限的設計，不能否認她將角色和演員之間聯系起來時，通過服裝作為紐帶，將層次劃分明顯且渾然一體。因為演員出場時的每一套服裝都符合當下故事發展背景，讓觀眾覺得演員就是角色本身。

2.1 服裝設計與文化

首先，電影的開頭，根據她們穿的衣服，可以猜出時代背景，這個故事一定發生在很久以前。主角名叫Chiyo 和她的妹妹穿著亞麻布材質、非正式且骯臟的和服，而且她們住在一所破舊的房子里。下一個鏡頭中，她們的長相與繁華的京都形成了強烈的對比。這部電影的歷史時間，是從18世紀20年代到二戰結束，在這段時間線中，藝伎成為了日本靚麗的風景線，也逐漸從神壇跌落，淪為入侵勝利者的玩物。劇中一個重要配角，名為Hatsumomo 的著名藝伎,剛出場時穿著紅色、充滿刺繡、由優質絲綢制成的和服出現在黑暗中時，畫面是如此華麗，恰巧，這個角色的性格也像火一樣明亮和熱情，擁有名氣但唯獨沒有自由，每次圍在腰上的丸帶都死死勒著她姣好的身軀，讓她在走路的時候彳亍難行。讓人開始思考藝伎是什么呢？她們沒有私人生活，被稱為活著的藝術，他們不能自己選擇婚姻，連初夜也要拍賣，在愛情中更沒有自由。服裝在這一刻仿佛前行的燈，照亮了精神的思考。除此之外，最重要的是她們應該像藝術品一樣保持美麗和尊嚴，琴棋書畫、詩酒花茶禮樂無一不精。因此，當這個配角遇到她的地下情人時，她的衣服換成了一件白色、充滿丁香刺繡的和服，臉上帶著歡愉過后疲憊的神情，使她看起來像一個渴望愛情的少女，盡管她早已不是少女的年紀。

圖2 電影《藝伎回憶錄》劇照

2.2 設計變化與故事發展

當Chiyo15歲時，Hatsumomo 穿上了另一件和服，這件和服是黑色的優質絲綢，充滿白色波浪形狀，搭配黑色毛皮披肩，顯然，隨著時間的推移，她變得更加成熟，殘忍，不近人情。然而，故事的轉折發生在第三個重要角色，她叫Mamesha。她穿著橄欖綠的絲綢和服，上面印有高品質的印花，衣服讓她充滿了女人味、優雅和柔軟之感。同時，她給觀眾的感覺與Hatsumomo 的感覺是相反的，她有溫度，看似親切近人，卻又高雅無比，宛如水中蓮。她讓Chiyo 的衣服也發生了變化，變成了絲綢、黃色且正式的日本和服。隨著這部劇的發展，Chiyo 改名為Sayuri（百合），她的和服比以前更好，這讓她看起來更像一個精致的藝伎。

直到最重要的一幕到來，千葉首次表演了獨舞，展示了她作為藝伎的美麗藝術。當她穿著白色長袍出現時，白色長袍的內襯是鮮紅的絲綢，在跳舞的某一刻，白色長袍被脫掉的時候，內里的鮮紅展露無疑，你可以看到一個女孩在服裝的幫助下迅速長大，是帶著傷痕的成長與蛻變。

與此同時，這套服裝也幫助她的表演達到了極致，并將敘事引向高潮。因為這場表演，她享受了一段光榮的時期，但戰爭來得很快。戰后，一切都改變了。Chiyo 變成了一個更加堅韌和成熟的女人。其次，Mamesha 保持著自己女性的氣質，服裝由昂貴的絲綢變成了粗糙的棉布，但干凈且雅致，因為她的愛人在戰爭中自殺，所以她變得平凡且堅強。Pumpkin總是在戰爭中尋求更好的生活，所以她放棄夢想，選擇成為妓女。因此她的服裝也換成了艷俗的配色，廓形也不再是高級且優雅的正式和服，變成了暴露且現代，經過改裝過的和服款式。戰后，三位女性成功地幫助Nobu以及Chiyo的愛人重建工廠，在向美國尋求資金的過程中，展示真正的藝伎之美時，Chiyo穿了一件銀色、絲質和許多蘭花刺繡的和服，這讓她看起來像一朵真正的百合花，Mamesha的和服是淡紫色的絲綢，而且有精致的印花。而Pumpkin的和服依舊是現代改良過的和服，當微風吹過時，可以看到她性感的大腿，而這里設計師選擇了大紅大綠艷俗的色彩，來搭配妓女的氣質。在那一刻，電影就要結束了。

3 結束語

演員的服裝，隨著故事的發展，對反映角色的成長起著重要的作用，使電影的敘事作為視覺藝術的一部分吸引觀眾更多的關注。就像柯琳·阿特伍德所說:“觀眾覺得服裝在電影里只是一個可有可無的配飾，這其實是一件很令人失望的事情，電影中的服飾對于推進劇情發展有很大的幫助，也會更好地幫助觀眾理解影片中人物的性格、身份，甚至能夠幫助演員迅速進入角色，所以服裝在電影中的地位不可小視?！?/p>

服裝的效果是使演員和角色之間建立一種緊密的關系并使之更好地融合。同樣地，觀眾對情節和角色的判斷是通過視覺，換句話說，他們如何看待表演，是否能夠沉浸欣賞，提高精神感受能力，取決于他們所看到的一切。所以，如果一場表演想讓觀眾沉浸其中，它需要一個正確的時代，正確的文化和歷史背景，以及匹配正確的場景來達到目的，然后是服裝、特效、發型和化妝。

服裝的貢獻在提高感知和集成演員角色性能的同時，它也有助于電影的敘事，可以銜接得更加自然，讓人們跟隨電影的敘事感覺他們豐富的角色特征。而服裝也成為了幽深水下的一盞明燈，先照亮了整個故事的框架，引發觀眾的無限聯想和思考。