貝多芬鋼琴奏鳴曲連接部特點分析
——以八首作品為例

文/ 謝迎春

一、鋼琴奏鳴曲的起源與發展

奏鳴曲式（Sonata）是西方器樂曲創作的一種重要的音樂體裁，它的詞源可以追溯到以“發出聲響”之意的拉丁語單詞Sonate。它的演變過程復雜而又漫長，至今，奏鳴曲大多都是以不同性格三或四個樂章構成的套曲或組曲，因此，大家也稱“奏鳴曲套曲”、“奏鳴曲組曲”。它的第一樂章為快板，曲式為奏鳴曲式；第二樂章是與第一樂章形成對比的廣板或柔板；第三、四樂章可能是回旋曲或奏鳴曲式，也可能是諧謔曲或小步舞曲，速度為快板或急板。奏鳴曲最早可追述到十六世紀的一種音樂形式——坎佐納。

Canzone 是意大利語，他最初是一種由法國尚松（chanson de geste）進行改良后的一種器樂作品，在意大利歌劇中也是一種抒情的歌曲，后來發展為復調形式的器樂曲重奏。

在十八世紀前半葉巴洛克音樂晚期，“奏鳴曲”實際上即組曲，第一樂章為阿列曼德，第二樂章為庫朗特，第三樂章為薩拉班德，第四樂章為基格。在這一時期，奏鳴曲大多都是單二曲式，一直到一生中創作了555 首古鋼琴奏鳴曲的意大利作曲家斯卡拉蒂，他的少部分奏鳴曲中顯現出了現在奏鳴曲的雛形。在維也納樂派奠基人海頓的作品中，奏鳴曲式也作為最主要的曲式結構出現。而在海頓以前的巴赫（Bach）的次子——C.P.E 巴赫，也在奏鳴曲發展長長的畫卷中描繪了一筆重彩，他把單一形象的奏鳴曲發展成為了具有對比色彩的、具有三個樂章的奏鳴曲——巴洛克式奏鳴曲，這在當時是重要的音樂體裁，通常以“室內奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”這兩種形式呈現。

受海頓的影響，莫扎特的奏鳴曲加入了自己的獨特格調，形成了不同的音樂風格，這時候的奏鳴曲式已經定型。后來在貝多芬的奏鳴曲作品中，也有四個樂章的奏鳴曲，其中第三樂章為諧謔曲或者小步舞曲。

到了十九世紀的浪漫主義時期，李斯特、舒曼以及勃拉姆斯等一些作曲家也對奏鳴曲的發展有著關鍵的貢獻，這個時期的奏鳴曲不同于以往，而是將奏鳴曲與回旋曲相結合，樂章的增多更是能將這一時期的情感矛盾變化體現的透徹。

二十世紀的奏鳴曲有了更加多樣化的發展，近現代的作曲家們更熱衷于破壞奏鳴曲原本的曲式結構，在調性方面也發展出了一些泛調性甚至無調性的作品，風格迥異，形式豐富的樂曲被創造出來。

連接部在奏鳴曲式中又被稱作小展開部。因此，它在通常情況下與展開部一樣分為導入、中心和準備三個階段。它的意義就在于對主部和副部進行有效過渡，使得主部和副部之間的經過更加自然，不至于聽起來給人唐突的感覺。它可以分為主部完全收攏后，用新的材料織體引出的獨立連接部與從主部的材料調性延續到副部的調性及織體典型的不獨立連接部，從材料的角度，它有可能用到主部的材料、有可能用到引子的材料、也有可能用到副部材料或新材料。

連接部有三個主要作用：

1.連接主部與副部，能在副部出現時留下深刻藝術效果。

2.連接主部調性與副部調性。通常連接部總是從主調開始，結束在副部調性的屬和弦上。當然實際寫作中會有例外。

3.連接主部與副部性格。通常，連接不是主部性格的繼續與延伸，將逐步性格予以肯定，引出對比性副部；或逐漸變化性格特征，逐漸傾向于副部特征，使副部平穩而自然的出現。

總之，連接部的作用在于承上啟下，既要總結主部，又要導向副部。這是奏鳴曲式十分重要的節點。

二、貝多芬獻給海頓的作品

（一）《f 小調鋼琴奏鳴曲》Op.2 No.1 第一樂章連接部

這首作品的第一樂章速度為快板（Allegro），是奏鳴曲式，節拍為2/2 拍，連接部的位置在第9-20 小節，一共是12 小節，調性由f 小調轉入降A 大調。

這個連接部可以分為三個階段——導入、中心、準備，其中導入階段為9-10 小節，它承接了主部主題的材料特點，是一個不獨立連接部。中心階段為11-14 小節，右手運用了主部的材料，左手為音程過渡。準備階段為15-20 小節。(譜例2)

它看起來貌似是第一樂句的平行再起，只是調性從c 小調開始向上跳進進行；中心部分是11-14 小節，是主部主題向副部主題材料的轉換階段，對副部主題起到了預示的作用；準備階段是15-20 小節，一小節的過渡加上兩小節的副部材料，并對其材料進行八度擴充，最后左手停在了降A 大調的D 和弦音上，不斷引出的副部主題調性——降A 大調屬和弦，為副部主題的出現做好了充分準備。

譜例1 《f 小調鋼琴奏鳴曲》（Op2.No.1）呈示部中的連接部

譜例2 《f 小調鋼琴奏鳴曲》（Op.2 No.1）主題

但在再現部中，連接部在109-119 小節的位置，與呈示部中的連接部相比，縮短為了10 小節。(譜例3)

在調性方面也變為了f-降b-f，在119 小節準備進入副部的第一拍處，用了f 小調省略五音的D 和弦，材料方面與呈示部中連接部的材料相同。

（二）《A 大調鋼琴奏鳴曲》Op2 No.2 第一樂章連接部

這首作品的第一樂章是奏鳴曲式，速度為快板（Allegro vivace），節拍為2/4 拍，連接部處于第32-58 小節。主部最后的A大調K46-D7-T 和弦的完滿終止引向了連接部。

這是一個與疊入主題的不獨立的連接部，分為導入、中心和準備三個階段，其中導入階段為32-42 小節，這個部分的調性發生了A-E-B 的變化，采用了左右手交替的三連音和跳音的材料，其中三連音是主部中沒有出現過的新材料，而跳音是承接了主部中的特點；中心部分為43-53 小節；準備部分是53-58 小節，52 小節處的和聲是B 大調的T 和弦，給連接部做了一個完滿終止。

再現部中的連接部處于第251-277 小節，調性由呈示部中的三個相鄰調性變為了同主音大小調A-a，在277 小節第一拍處，和聲為a 小調的Ⅰ級和弦，材料沒有發生變化。

譜例4 《A 大調鋼琴奏鳴曲》（Op2.No.2）呈示部中的連接部

譜例3 再現部中的連接部

譜例5 再現部中的連接部

三、貝多芬獻給布勞恩伯爵的《降B 大調鋼琴奏鳴曲》Op.22 No.11

《降B 大調鋼琴奏鳴曲》（Op.22 No.11）這首作品的第四樂章是一首快板的回旋曲（Rondo Allegretto），它被魯賓斯坦稱為“貝多芬最美好的篇章之一”，同樣它也有連接部，這個連接部是貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲中除了沒有連接部的樂章之外有著最小連接部的一個樂章，僅有短短的四小節。

這個連接部處于樂曲第19-22 小節，調性由前兩小節的主調降B 大調到后兩小節相鄰的F 大調，第21 小節的第二拍開始，左手的和聲為S-T-D，是一個規范的正格終止，它的材料也是一個沒有出現過的新材料。

與呈示部的連接部相比，再現部的連接部只有一個調性——降B 大調，它位于130-135 小節，小節數變為了5 個小節，除此之外，材料沒有發生變化，只是比前面多做了一次模進。

譜例6 《降B 大調鋼琴奏鳴曲》（Op.22 No.11）第四樂章連接部

四、貝多芬的兩首簡易奏鳴曲

在《g 小調鋼琴奏鳴曲》（Op.49 No.1）和《G 大調鋼琴奏鳴曲》（Op.40 No.2）兩首作品都只有兩個樂章，在它們的第一樂章中，都是沒有獨立連接部的。很可能是，這兩首奏鳴曲是為學習音樂或音樂愛好者用的。這些作品的“容易接近”和“技巧性”也許掩蓋了其創造性,隱藏了其復雜性。

譜例7 再現部的連接部

五、貝多芬獻給布勞烏伯爵夫人的作品

（一）《c 小調鋼琴奏鳴曲》Op.10 No.1 第一樂章連接部

貝多芬獻給布勞烏伯爵夫人的作品有三首，其中第一首為《c小調鋼琴奏鳴曲》（Op.10 No.1）第一樂章為快板（Allegro），3/4 拍。

樂曲開頭的c 小調柱式T 和弦加上附點節奏上揚的旋律，構成了樂曲主題。

30小節主部的完滿終止引出了后面的沒有導入的獨立連接部。連接部在第31-55 小節，31-47 小節直接為中心階段，降D 音的出現使調性轉到了c 小調相鄰的降A 大調，使用了模進的手法對新材料進行了發展，左手音程持續下行。后進入準備階段，從第48 小節開始，調性又轉到了降A 大調相鄰的降E 大調，左手D 持續音的出現把連接部引向了副部。

譜例8 《c 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章主題

譜例9 《c 小調鋼琴奏鳴曲》連接部

（二）《F 大調鋼琴奏鳴曲》Op.10 No.2 第一樂章連接部

它的連接部位與第13-18 小節，共6 個小節，調性由主調F 大調轉到了相鄰的a 小調，并結束在了a 小調的Ⅴ級和弦上。材料用了主部的材料，并對它進行了分裂與模進。這是一個沒有導入，只有中心和準備的連接部。它看起來好像是第二個樂句，但實際上是連接部。

但在再現部的主部與副部之間，去掉了連接部，直接由152小節的主部尾聲進入了153 小節的副部。

譜例11 再現部的主部結尾與連接部開頭

譜例12 《f 小調鋼琴奏鳴曲》（Op.57 No.23）呈示部中的連接部

六、貝多芬獻給博倫斯維克伯爵的《f 小調鋼琴奏鳴曲》Op.57 No.23

這首作品也是大家所熟知的《熱情》，它第一樂章是非?？斓目彀澹ˋllegro assai），連接部在第16-35 小節。

這個連接部同樣也分為導入、中心和準備，但是它的中心和準備兩部分之間沒有明顯區分，所以算在一起。導入部分為16-24 小節，對主部主題的材料進行了變化的發展，左右手以交替f 小調的和弦來鞏固調性，25-35 小節為中心和準備，出現了副部的材料，最后降A 大調的D 持續音的降mi 降為副部做了充分的準備。

作為對比，再現部中的連接部比呈示部中的連接部多了4個小節，為151-174 小節，調性由F 大調過渡到了同主音的f小調。

譜例10 《F 大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章呈示部的連接部

譜例13 再現部中的連接部

以下為上面幾首作品連接部的對比：

七、總結

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中充滿邏輯、變化多樣的連接部有的只在呈示部中出現，到再現部時已經被“省去”；有的整個樂章中沒有連接部；有的連接部很短，只有不到5 個小節，有的連接部稍微長一些，最長達到了31 個小節；其中第二十二首奏鳴曲《F 大調鋼琴奏鳴曲》（Op.54 No.22）這首作品的兩個樂章皆沒有使用奏鳴曲式。

連接部的調性，有的是由主調調性直接過渡到了副部調性，有的由主調過渡到了副部的D 調性，還有的是由主調的同主音調過渡到了副部的調性...在材料上，連接部的材料有對主部的舊材料進行分裂、模進、變奏...等等一系列作曲技法的，也有完全使用主部材料的，有預示副部材料的出現的，還有完全用了新材料的連接部。

拙作在數不勝數的研究分析貝多芬作品文章中的冰山一角，筆者也只是在作曲家三十二首鋼琴奏鳴曲中挑選一二進行簡要分析，多有不足之處歡迎各位老師學者批評指正。